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Rita Rohlfing

Rita Rohlfing (nacida en 1964 en Bad Oeynhausen ) es una pintora, fotógrafa y artista de instalaciones alemana .

Biografía

Rita Rohlfing estudió en la Universidad de Bellas Artes de Braunschweig entre 1985 y 1991. En 1992 fue nombrada "estudiante de maestría" (Meisterschüler) por Bernd Minnich y Roland Dörfler . También recibió la "beca Dragoco para jóvenes artistas" en la Rudolf-Jahns -Haus en Holzminden y fue honrada con una exposición de sus pinturas sobre tabla en 1992. [1] En 1994 recibió una beca para los Estados Unidos del Servicio Alemán de Intercambio Académico y estudió allí en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York. En 2002 fue becaria de la "Stiftung Künstlerdorf Schöppingen" y en 2004 recibió una beca juvenil de la Kunststiftung NRW . [2] Rita Rohlfing es miembro de la Deutscher Künstlerbund [3] y de la "Westdeutscher Künstlerbund". [4] Vive y trabaja en Colonia .

En 2018, Rita Rohlfing recibió el premio Leo-Breuer-Förderpreis  [de] , [5] que se concedió por décima vez este año.

Obra artística

Las obras de Rohlfing se sitúan en la frontera entre la escultura y la pintura. Además de pinturas sobre tabla , crea elementos de pared y suelo con apariencia de objeto y diseña instalaciones espaciales: "Si bien sus obras, con su interés vital por la pintura y sus efectos, también tienen fuertes raíces en el campo de la pintura a color, con su énfasis en los efectos materiales y espaciales, siempre se presentan como objetos tridimensionales y, como tales, tienen una relación con la escultura. En un formato de gran escala, incluso se expanden hasta convertirse en entornos reales". (En alemán "Wenn auch ihre Arbeiten mit ihrem vitalen Interesse an Farbe und Farbwirkung eine starke Verankerung im Bereich der Farbmalerei besitzen, so präsentieren sie sich mit ihrer Betonung von Material und Raumwirkung doch immer auch als dreidimensionale Objekte und besitzen als solche einen Bezug; im Großformat weiten sie sich sogar zu veritablen Rauminstallationen.") [6]

Pinturas sobre tabla

Los cuadros sobre tabla de Rohlfing suelen ser de gran tamaño, irregulares y monocromos, pintados en tonos rojos brillantes que irradian intensamente hacia el espacio circundante. Aunque los lienzos moldeados cuelgan de la pared como cuadros, su forma crea la impresión de tridimensionalidad . Esto se hace evidente en su obra "RoT". Si uno se sitúa directamente frente a la obra, parece un mural rectangular habitual. Pero si el espectador se mueve y cambia su punto de vista, reconoce que el lienzo es más grueso en la parte superior que en la inferior y el carácter del rectángulo se vuelve cuestionable. Parece como si la superficie del cuadro se curvara hacia el frente hacia la habitación. [7] Por tanto, los cuadros sobre tabla de Rohlfing no son ni pinturas murales puras ni esculturas puras, sino más bien expresiones del método de trabajo transgénero de la artista.

Información general sobre instalaciones espaciales

En sus instalaciones espaciales, Rita Rohlfing utiliza elementos del minimalismo , la pintura monocromática y la pintura de campos de color . A menudo combina varios elementos, como pinturas sobre paneles, fotografías e instalaciones espaciales, en una obra de arte total . Cada elemento de la instalación está cuidadosamente planificado para lograr el efecto deseado para el espectador. El uso del color en sus objetos es una parte integral de sus producciones, en la mayoría de los casos utiliza diferentes tonos de rojo que irradian intensamente hacia el espacio circundante. En sus objetos individuales, los elementos de color a menudo están ocultos bajo paneles de vidrio acrílico esmerilado . Adquieren un matiz difuso y parecen "nebulosos" (en español, "neblinosos"). [8] El observador no puede ver qué elementos son responsables del efecto de color.

Con sus instalaciones, Rita Rohlfing transforma los espacios existentes hasta tal punto que crea una especie de "segundo espacio" que se superpone al espacio existente, un "espacio virtual", por así decirlo. Teniendo en cuenta los nombres de sus exposiciones/instalaciones como "Lufftöne" (en español, "Air Tones"), "Drahtseilakt" (en español, "Balance Act"), "Scheinbar" (en español, "Seemingly"), "Transparenzen" (en español, "Transparence") y "Ambivalenz" (en español, "Ambivalence"), se describen aquí muchos aspectos que fascinan a Rohlfing. El aspecto esencial es siempre que nada es seguro o irrevocablemente fijo. Las salas cambian a medida que uno camina por ellas; dependiendo del punto de vista, el observador ve otras partes de la instalación y se convierte en parte de la instalación mientras la recorre. La instalación afecta a todo el corazón y al alma. Las personas se sitúan en una estructura espacial entre otras cosas a través de los ángulos que les indican dónde están las paredes, qué limitaciones tiene el espacio, etc. Rita Rohlfing utiliza este conocimiento básico para diseñar sus instalaciones espaciales de tal manera que el visitante experimente irritaciones, las perspectivas se alteren y las habitaciones parezcan más grandes, más altas, más estrechas o incluso desaparezcan por completo, utilizando tanto ángulos agudos como romos . [9] Las instalaciones espaciales de Rita Rohlfing evolucionaron desde instalaciones relacionadas con la sala hasta instalaciones que no solo determinan todo el espacio, sino que también cambian su arquitectura durante un período de tiempo limitado, hasta presentaciones que hacen uso de un museo completo en todas sus posibilidades: "Para Rita Rohlfing, las habitaciones ya no son solo superficies de espejo y extensiones virtuales de sus obras; la ocupación del espacio real combinada con la creación de espacios de color se ha convertido en parte de su concepto artístico". (En alemán "Räume sind für Rita Rohlfing nicht mehr nur Spiegelfläche und virtualte Erweiterungen ihrer Arbeiten, die Besetzung des Realraums verbunden mit der Erzeugung von Farbräumen ist Teil ihres künstlerischen Konzeptes geworden.") [8]

Instalación "Lufttöne" ("Tonos de aire", 1999)

La obra de Rohlfing en el Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr ocupaba toda la sala de 16 metros de profundidad y 12 metros de ancho. [10] En cuanto el visitante entraba en la sala, veía cinco paneles de vidrio acrílico esmerilado colgados frente a él, flotando a un metro del suelo, de tres metros de largo, con un aspecto opaco. A una distancia de tres metros, seguía otra fila de paneles de vidrio acrílico, también suspendidos del techo, a la misma distancia que la primera fila. Al recorrer la sala, dependiendo del punto de vista del observador, se podía ver esta segunda fila. A tres metros más allá se encuentra otra hilera de paneles de aluminio, suspendidos del techo y pintados de forma monocromática en varios "estados de rojo": bermellón puro , naranja y rosa irradiaban hacia el entorno circundante: "Las placas de aluminio pintadas parecen flotar en la habitación y se difuminan en 'tonos de aire' difusos a través de los reflejos en el plexiglás. Lo que surge es una escultura espacial, que se reconstituye constantemente a medida que el observador se mueve a través de los distintos puntos, hasta que el color rojo se vuelve palpable como una niebla roja, como un velo, como un tono de aire". (En alemán "Die bemalten Aluminiumplatten scheinen im Raum zu schweben und werden durch die Spiegelung in den Plexiglasscheiben zu difusen Lichttönen 'verschwommen'. Es entwickelt sich eine Gesamtskulptur, durch die der Betrachter sich bewegt und die sich im Abschreiten der unterschiedlichen werte immer wieder nu konstituiert und im Raum gleichsam die Farbe Rot wie einen roten Nebel, wie einen Schleier, eben wie einen Luftton erfahrbar macht.") [11] A través del filtro de los paneles de vidrio opacos y de aspecto lechoso, el color se pliega en una especie de color espacial, pierde su cualidad material y se convierte (muy apropiadamente el artista nombró la instalación con este título) en un "Tono de aire" que aumenta la intensidad de la vibración en toda la habitación.

Instalación "Drahtseilakt" ("Ley de equilibrio", 2000)

En el año 2000, Rita Rohlfing rediseñó el espacio expositivo del Gotha Art Forum. Se trata de un espacio expositivo muy largo y alto. La sala está atravesada por un puente de hierro al que se accede por escaleras a ambos lados. Rita Rohlfing realizó una obra de arte transitable: instaló 18 paneles de aluminio a lo largo de las dos paredes laterales, de 3 metros de alto por 1,50 metros de ancho, que enfatizan el eje longitudinal de la sala. Otras 14 vigas de acero de 3 metros de alto se alinearon en paralelo a intervalos regulares. Entre ellas fijó largos cables de acero que se anclaron en el suelo. Como resultado de estas intervenciones, el espacio parece de repente estrecho, el espectador encerrado en los ocho estrechos pasillos previstos, que determinan la dirección de los escalones. Se pueden ver a otros visitantes de la instalación, pero un contacto más cercano parece imposible, porque no se pueden abandonar los caminos: "Las facultades de los caminantes dentro de esta instalación (percepción visual, estado psíquico general) se activan mediante la combinación de indicadores lineales y opacidades, estimulando asociaciones subjetivas". (en alemán "Die Sinne des Durchschreitenden, sowohl seine optische Wahrnehmung als auch ihre Beeinflussung durch sein psychisches Gesamtempfinden, werden durch diese linearen Lenkungen oder Verunklärungen des Blicks aktiviert und zu subjektiven Assoziationen gereizt.") [12]

Instalación "Rotlichtbezirk" ("Barrio Rojo", 2002)

Con su instalación "Rotlichtbezirk", Rita Rohlfing fue un paso más allá. No sólo aprovechó el espacio disponible para su instalación, sino que con su trabajo modificó por un tiempo limitado todo el conjunto arquitectónico del espacio de exposición. [13] La "Alte Rotation" es una antigua sala de uso industrial con dos pisos y una escalera en el medio que los conecta. Rohlfing diseñó para esta área contenedores de 14,5 metros de largo y 4,4 metros de alto [14] , que ocultaban por completo las escaleras y el piso del sótano. En los bordes estaban enmarcados con paneles de aluminio y la parte superior estaba cubierta con una película de PVC , que brillaba rojiza desde la profundidad. Por un lado, la sala adquirió una sobriedad sencilla mediante la forma rectangular de los objetos del suelo y el aspecto metálico de los paneles de aluminio. Al mismo tiempo, el brillo rojizo de la radiación de color en la sala le dio un "colorido emocionalmente intenso". (En alemán, "coloración emocionalmente gestada"). [14] Mientras el visitante camina alrededor de la instalación, ve cómo el color cambia en diferentes tonos de rojo, pero no puede reconocer de dónde proviene realmente la luz. Para el espectador de la instalación, parece como si los contenedores tuvieran una vida interior misteriosa, una especie de profundidad infinita en la que sucede el misterio. [13]

Instalación "Das Virtuelle im Konkreten" ("Lo virtual en lo concreto", 2015)

Con el Museo Clemens Sels, Rita Rohlfing dispuso por primera vez de un museo completo para su orquestación. En su concepción de la exposición, se ocupó intensamente de la "arquitectura voluminosa" (en alemán "sperrigen Architektur") [15] del edificio, realizado en 1975 por Harald Deilmann en el estilo de la arquitectura posmoderna . Los elementos de hormigón macizo construyen un espacio que irradia estabilidad y claridad. Por el contrario, la artista Rita Rohlfing está especialmente interesada en la naturaleza difusa y misteriosa de los espacios, en la "inestabilidad en la experiencia de la espacialidad" (en alemán "Verunsicherung im Raumerlebnis") causada por la luz, los colores y las irritaciones espaciales. [16] Por lo tanto, para ella fue un desafío especial hacer posibles estas experiencias espaciales a pesar de la arquitectura rígida.

Once de las 19 obras de arte fueron creadas especialmente para el museo. Se utilizaron objetos, instalaciones, fotografías y una proyección: "La artista, que vive en Colonia desde hace mucho tiempo, hace bailar al museo con sus muy diferentes situaciones espaciales" (en alemán: "Die seit langem in Köln beheimatete Künstlerin bringt das Museum mit seinen ganz unterschiedlichen Raumsituationen zum Tanzen"). [15] Para el vestíbulo con la escalera formada por "bloques cúbicos de hormigón" (en alemán: "blockhaften kubischen Betonelementen") [17] Rohlfing diseñó una proyección en blanco y negro de 12 x 6,50 metros , "Lo virtual en el hormigón". Se proyectó sobre el cuerpo de hormigón de la escalera y muestra una fotografía de Nueva York, un edificio alto con escaleras de incendios, fotografiado por Rohlfing en vista extrema desde abajo. [18] Esta superposición de la enorme escalera con las pequeñas estructuras y líneas de la proyección contrarresta la pesadez de la escalera: "Mediante esta intervención específica, Rita Rohlfing aparentemente -es decir, virtualmente- ha ideado un juego visual de ligero y pesado, cercano y lejano, grande y pequeño, un efecto que se desarrolla entre la realidad y la proyección, entre el espacio circundante y la obra de arte". (En alemán "Durch diesen gezielten Eingriff hebt Rita Rohlfing das Konstruktive der realen Architektur scheinbar – también rein virtuall – auf und lässt ein visuelles Wechselspiel von Leichtigkeit und Schwere, Nähe und Ferne, Groß und Klein entstehen, das sich wirkungsvoll zwischen Realität und Projektion, zwischen Umraum und Kunstwerk entfaltet.") [19] También tienen efecto los "espacios sin título" pegados a la pared, objetos hechos de vitrinas de vidrio acrílico mate , en cuyo interior se encuentran elementos de formas coloreadas que no son exactamente reconocibles y que irradian en la habitación. También en este caso la posición del observador determina qué colores se pueden percibir: "Lo que desde una posición fija parece casi incoloro, desde otra perspectiva se transforma en una experiencia cromática sorprendente". En la sala del jardín del museo , Rohlfing realizó la instalación "Anscheinend" ("Aparentemente") . Las paredes de vidrio acrílico mate, de más de cuatro metros de alto y dos de ancho, irradiaban un tono rojo que se podía percibir desde dentro y desde fuera. De esta manera, una ventana se convirtió en una abertura entre el interior y el exterior, que se podía ver desde ambos lados y cuyo colorido fluctuaba en diferentes tonos de rojo según la luz del día entrante. [20]Otro elemento de la exposición fueron las fotografías de gran formato tituladas "Scheinbar" (en español "Aparentemente"), que tenían una altura de 2 metros y una anchura de 1,25 metros. Muestran una imagen evidentemente ampliada de algo indefinible . Nada en esta exposición es claro, definido con nitidez, delimitado con precisión. Al contrario, las fronteras entre el interior y el exterior se convierten en membranas casi permeables como en la instalación en el salón del jardín; los objetos de la pared brillan en los más variados colores, pero el visitante no puede estar seguro de dónde viene la luz, ya que el acrílico mate le impide ver a través de ellos; los objetos fotografiados no se le revelan en las fotografías, por más cerca que los mire: todo en esta exposición respira misterio y enigma y, por lo tanto, estimula la reflexión sobre la propia percepción: "En sus obras, refleja el hecho de que vivimos en una época actual enormemente compleja y, en sus muchos aspectos, se ha vuelto incomprensible". (En alemán "In ihren Arbeiten reflektiert sich die Tatsache, dass wir in einer Gegenwart leben, die ungeheuer komplex und in vielen ihrer Aspekte unverständlich geworden ist.") [21]

Otras instalaciones

Colecciones (seleccionadas)

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Referencias

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Lectura adicional

Enlaces externos