Ria Brodell es una artista, educadora y autora estadounidense radicada en Boston. [1]
Brodell nació en Buffalo, Nueva York y se crió en Boise, Idaho. Brodell asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y recibió una licenciatura en Bellas Artes del Cornish College of the Arts en Seattle, Washington y una maestría en Bellas Artes de la Escuela del Museo de Bellas Artes de la Universidad Tufts en Boston, Massachusetts.
Brodell ha realizado exposiciones individuales y colectivas por todo Estados Unidos, incluyendo el Museo de Bellas Artes de Cornell , el Museo Davis del Wellesley College , el Museo de Arte Americano de Minnesota , el Museo y Parque de Esculturas DeCordova , el Museo de Bellas Artes de Boston, entre otros. Su obra se puede encontrar en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Cornell en Winter Park, Florida; el Museo de Arte Americano de Minnesota en St. Paul, Minnesota; la Galería de Arte Henry en Seattle, Washington; el Museo Leslie-Lohman de Arte Gay y Lésbico en la ciudad de Nueva York; [2] el Museo Davis del Wellesley College; [3] el Museo de Arte Bernard A. Zuckerman, Kennesaw, Georgia; y la Colección de Grabados Mary Alice Cooley del Cornish College of the Arts, Seattle. El trabajo de Brodell ha aparecido en The Guardian , ARTnews , The Boston Globe , The Cut , [4] New American Paintings y Art New England . El libro de Brodell que documenta su serie de pinturas Butch Heroes fue publicado en 2018 por MIT Press .
The Handsome and The Holy es una serie de autorretratos y viñetas de Ria Brodell realizados entre 2008 y 2010. Las obras de esta serie fueron pintadas con gouache sobre papel. En esta serie, la artista intentó reunir aspectos aparentemente contradictorios de su infancia: la sexualidad queer, las luchas con la identidad de género, la familia y el catolicismo. En un artículo de preguntas y respuestas escrito por Jess T. Dugan para Strange Fire , Brodell afirma: " The Handsome and the Holy fue la primera vez que intenté abordar el tema de mi identidad de género, sexualidad y educación católica a través de la pintura. En esa serie, me remonté a mi infancia. Cuando era niño, una parte de mí sabía que había algo "queer" en la persona que me atraía y en la persona que quería ser (Cary Grant, Ken, el Príncipe en todas las películas de Disney), pero no tenía el lenguaje ni el conocimiento para entender lo que eso significaba. La forma en que quería expresar mi género (de la manera más masculina posible) no encajaba bien con tener que llevar una minifalda a cuadros a la escuela". [5]
En la creación de The Handsome and the Holy, Brodell dice que eligieron figuras reconfortantes como un ángel guardián, o incluso "la historia de San Antonio ayudándome a encontrar el arma perdida de GI Joe, etc.", para permitirles expresar su "deseo queer" y como una vía para "encarnar figuras masculinas" que disfrutaban. [6]
Al igual que The Handsome and the Holy , la serie Butch Heroes busca representar modelos a seguir y posibles héroes a lo largo de la historia que no se conformaron con el género y contar sus historias. [7] Brodell hace esto a través del estilo de las tarjetas sagradas católicas: representaciones intrincadas de santos o mártires que cuentan una historia visual y están destinadas a "devociones privadas y portátiles". [8] Ambas series tratan sobre la educación católica de Brodell "'en relación con [su] género y sexualidad y salir y aceptar todo eso', dijo Brodell..." en su libro, Butch Heroes . [9] En el libro titulado We Are Everywhere de Matthew Reimer dice: "La hermana fuerte le dijo al hermano fuerte que había dos cosas importantes para recordar sobre las revoluciones venideras... La primera es que nos patearán el trasero y la segunda es que ganaremos". [10] Es aquí donde Ria Brodell está ganando y dando a otros esperanza y una oportunidad de ganar también.
Esta pieza es una obra de su serie The Handsome and the Holy y fue pintada en 2010. Contiene dos imágenes autorrepresentativas: una de una monja y otra de un monje . [9] Esta pieza se exhibió en la primera exposición individual de Brodell en un museo, Devotion , en el Museo de Bellas Artes de Cornell de enero a mayo de 2018. [11] Se exhibió junto con otras piezas de su serie The Handsome and the Holy y Butch Heroes . Este trabajo los llevó a investigar figuras históricas queer a las que se les asignó el sexo femenino al nacer, pero que se presentaban masculinas, y finalmente a perseguir la conocida serie Butch Heroes . [9] [12] Brodell analiza su cambio de autorretratos a narraciones históricas en una entrevista en 2016: [12]
... el acto de hacer esos retratos me hizo pensar en la historia. En concreto, ¿cómo sobrevivimos? ¿Cómo vivían sus vidas las personas queer en el pasado? Sabía que el catolicismo sugería que los "homosexuales" entraran en una vida de servicio o, al menos, vivieran una vida de castidad (busqué eso en el libro de catecismo cuando estaba en la escuela secundaria), así que, pensando en mis opciones en el pasado, hice Autorretrato como monja o monje, alrededor de 1250. Después de ese autorretrato, decidí sumergirme en la historia y tratar de encontrar las historias de personas reales.
"Autorretrato como monja o monje, ca. 1250" es una autorreflexión y una indagación sobre la historia de los cuerpos queer y su tratamiento. Esta pintura es una declaración sobre la criminalización y la condena de las personas queer y una mirada a las vidas del pasado. Es un puente entre estas dos series y entre la reflexión interna y las realidades externas del mundo pasado y presente.
La serie más popular de Ria Brodell, Butch Heroes , comenzó en 2010 después de la realización de su obra Self Portrait as a Nun or a Monk , circa 1250. [ 13] Brodell comenzó el proceso preguntándose cómo habría sido su vida si hubieran nacido en un siglo diferente. [13] Al crear la serie Butch Heroes , Brodell pinta imágenes que se mantienen fieles a las estampas sagradas católicas al centrar "al individuo o pareja destacado" e incluir "detalles de significado simbólico, como una ubicación" o un objeto significativo. [14] Todas las obras de esta serie siguen un estilo similar con el uso de "colores brillantes y contrastantes" junto con "diseños atrevidos" para captar la atención de la audiencia. [14] Todas las pinturas también incluyen una pancarta dorada con el "nombre(s) y la(s) fecha(s) asociada(s) con el(los) sujeto(s)". [14] Algunas de las muchas personas incluidas en esta serie incluyen a Katherina Hetzeldorfer , Lisbetha Olsdotter y Okuhara Seiko . [15]
Las pinturas representan a "personas a las que se les asignó el sexo femenino al nacer, que tuvieron relaciones documentadas con mujeres y cuya presentación de género era más masculina que femenina". [7] Brodell explica: "Algunos de los sujetos se identificaron como mujeres, otros como hombres; algunos cambiaron de presentación de género a lo largo de sus vidas, mientras que otros encarnaron ambos simultáneamente". [16] Se utilizan fuentes originales y secundarias, incluidos artículos de periódicos y entradas de diarios personales para verificar la información. Se incluyen narraciones resumidas y fuentes de investigación con cada retrato para que otros puedan realizar más investigaciones. Las pinturas están creadas al estilo de las estampas sagradas católicas como homenaje a la educación católica de Brodell . [16] Brodell explica el uso del formato de estampas sagradas:
Para mí, utilizar el formato de las estampas sagradas católicas fue una elección estilística personal y lógica. Todavía tengo una colección de estampas sagradas que pertenecieron a mi difunta tía. Me encantaba repasar la colección con ella y escucharla contar las historias de los santos. Son objetos hermosos e íntimos. También se reparten en los funerales para ayudar a honrar a los familiares fallecidos, se utilizan para conmemorar eventos especiales o incluso simplemente se intercambian entre amigos y familiares como gestos de amabilidad. Cuando era niña, los santos representados en las estampas sagradas me los presentaban como modelos a seguir. Son figuras de la historia de la Iglesia que se veneran, se supone que uno debe recurrir a ellas en busca de orientación o ayuda para encontrar la paz. Para mí, este formato es una forma perfecta (subversiva) de presentar las vidas de personas que fueron olvidadas y abusadas durante su vida, especialmente porque a muchas de ellas se las acusó de "burlarse de Dios y su orden" o de engañar a sus hermanos cristianos. [16]
Brodell ve el proyecto como un esfuerzo continuo para recuperar y documentar la historia de la comunidad LGBTQIA. [16] Las pinturas de Butch Heroes se exhibieron por primera vez en marzo-abril de 2017 en la Galería Kayafas en Boston. [17] Las imágenes de las pinturas, las narraciones que las acompañan y el material fuente fueron publicadas por el artista como un libro de edición limitada, Butch Heroes: Paintings by Ria Brodell , [18] junto con la exposición. En febrero de 2018, el Museo Davis en Wellesley College lanzó una edición limitada de tarjetas en caja de Butch Heroes . [19] [20] En octubre de 2018 , se lanzó la versión de MIT Press, Butch Heroes , [21] con pinturas y narraciones adicionales.
Desde su lanzamiento, el libro ha sido descrito como "una oda ambiciosa y maravillosamente celebratoria a las vidas de 28 personas a lo largo de muchos siglos 'asignadas como mujeres al nacer' que 'tuvieron relaciones documentadas con mujeres, y cuya presentación de género era más masculina que femenina... Este es un proyecto de recuperación de la historia queer serio y muy exitoso". [22] " Butch Heroes es un proyecto de arte-texto fascinante, interseccional y feminista, y en general un libro de recuperación bastante maravilloso de la historia LGBT que subvierte y resuena en la psique humana". [23] "Los retratos rinden homenaje a las ideas contemporáneas de ascendencia queer y, al hacerlo, dan fuerza a las comunidades trans y no binarias que actualmente están siendo atacadas. Eso hace que valga la pena celebrar Butch Heroes ". [24]
Catterina Vizzani es una de las personas incluidas en Butch Heroes . Nació en Roma, y más tarde comenzó a vestirse con ropa masculina, y cambió su nombre a Giovanni Bordoni. [25] Giovanni intentó huir con la sobrina del ministro local, con quien tenía una relación romántica, pero fue capturado y le dispararon en el muslo izquierdo. [26] La lesión le provocó una infección fatal, lo que provocó su muerte, lo que llevó a que le diseccionaran los órganos para comprender su sexualidad. [27]
El Proyecto Kingdom Animalia es una serie de obras de arte realizadas por la artista Ria Brodell desde el 15 de diciembre de 2015 hasta el 1 de marzo de 2017. [28] Al dibujar un animal diferente cada día, Brodell pudo comprender "la magnitud de las especies animales en todo el mundo". [28] En una entrevista de 2016 con Jess Dugan, Brodell explicó que este proyecto surgió de su "fuerte interés en los derechos de los animales y la conservación" y para julio de 2016, la serie contenía más de 200 piezas. [29] Brodell también mencionó que este proyecto les permitió practicar continuamente el dibujo y concentrarse mentalmente. [29] Algunas de las muchas especies que dibujó Brodell incluyen una variedad de diferentes insectos, reptiles, pájaros, criaturas marinas y mamíferos. [28] Las obras de este proyecto se completan en pequeños trozos de papel utilizando lápices de colores o gouache para el tema principal y acuarela para crear fondos de colores vibrantes. [28] En una entrevista de 2018 con Ellen Caldwell, se le preguntó a Brodell si había alguna conexión entre Kingdom Animalia y otras obras como Butch Heroes o The Distant Lands , considerando que Kingdom Animalia era significativamente diferente tanto artística como estilísticamente. [30] Brodell mencionó que a pesar de las diferencias, la conexión general entre esas obras era su "deseo de hacer un trabajo que aborde temas que [ellos] sienten fuertemente". [30]
The Distant Lands es una serie de esculturas, pinturas y dibujos realizados por la artista Ria Brodell entre 2004 y 2008. [31] Brodell pudo crear obras de arte únicas con criaturas excéntricas en entornos peculiares. [32] A través del acto de observación, crearon sus dibujos para representar las características de las criaturas que descubrieron, además de los comportamientos percibidos de las criaturas. [33] Brodell fue entrevistado por Ellen Caldwell en 2018, donde Brodell compartió que su interés por esta serie (junto con su otra serie Kingdom Animalia ) era un interés básico de "animales y conservación". [34] Brodell afirma que es el único explorador de estos lugares ilimitados; por lo tanto, su obra de arte es la ejecución de sus experiencias al observar a las criaturas que habitan únicamente en las tierras no colonizadas. [35] La colección de criaturas incluye a los Wormbunnies (animales sociales comunitarios), la ballena y su amigo submarino (que se van de aventuras), los hombres pájaro (manipuladores), los Sodmonsters y los Clumps (inpacibles y temperamentales). [36]
Brodell recibió un premio Artadia , [37] una beca para artistas del Consejo Cultural de Massachusetts [38] y una beca de viaje de la SMFA.
Butch Heroes es finalista en la categoría de no ficción LGBTQ para un premio literario Lambda. [39]
Brodell es no binario y transgénero . Utilizan los pronombres ellos/ellas. [40] Si bien el catolicismo fue una parte importante y "reconfortante" de su infancia, [41] a medida que crecía, Brodell afirma que "ya no me considero católico", y continúa diciendo: "Cuando crecí y me di cuenta de lo que la iglesia sentía por mí y cómo querían que viviera mi vida, no sé si estaba enojado o decepcionado. Poner a estas personas en las estampas sagradas con las que me identifico es una forma subversiva de reemplazar esos modelos a seguir que me dio la Iglesia Católica con personas con las que realmente me identifico". [17]
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