La discografía de la banda estadounidense de rock psicodélico Earthless consta de tres álbumes de estudio, dos álbumes en vivo y varios lanzamientos diversos, incluidos varios álbumes divididos .
Earthless se formó en 2001 cuando sus miembros se descubrieron entre sí a través de amigos en común y que tenían intereses comunes en la música y tenían objetivos musicales similares. La banda lanzó su álbum debut, Sonic Prayer , en 2005 en el sello discográfico independiente Gravity . Posteriormente, Gravity también lanzó su primer álbum en vivo, Sonic Prayer Jam . Más tarde, Earthless firmó con otro sello independiente, Tee Pee Records , y lanzó su segundo álbum de estudio, Rhythms from a Cosmic Sky , en 2007 y su segundo álbum en vivo, Live at Roadburn , en 2008. Después del lanzamiento de Live at Roadburn , las obligaciones fuera de la banda llevaron a Earthless a hacer una pausa; no fue hasta 2013 que la banda lanzó otro disco de estudio, From the Ages .
Cada álbum publicado por el grupo normalmente consta de al menos dos canciones instrumentales muy largas. Sus dos primeros álbumes, Sonic Prayer y Rhythms from a Cosmic Sky , siguieron este patrón (el último con una versión extra de "Cherry Red" de The Groundhogs , una canción convencionalmente corta con letra y voces, en la edición en CD), pero From the Ages tenía cuatro canciones, tres de las cuales duraban más de diez minutos y todas sin voces. En su edición en CD, Live at Roadburn tiene una pista en cada disco, pero cuatro canciones en total, ya que no hay separaciones de pistas en ninguno de los discos, lo que representa una actuación de concierto típica de la banda.
En general, sus álbumes suelen ser bien recibidos, y la mayoría de las críticas se centran en la duración de las canciones. En particular, From the Ages fue citado como uno de los mejores álbumes de 2013 por varias publicaciones, pero la duración de la canción que da título al álbum (la más larga de la banda hasta el momento) fue vista como su principal debilidad.
Sonic Prayer , el álbum debut de la banda, fue lanzado el 26 de abril de 2005 por Gravity Records . Fue grabado en Gravity Studios con el productor Matt A. y mezclado en Strange Sounds por Gars Wood. [2]
"Flower Travelin' Man" recibió su nombre en homenaje al grupo de rock psicodélico japonés Flower Travellin' Band , y "Lost in the Cold Sun" como referencia a Cold Sun , un oscuro grupo de rock psicodélico de Texas. [3] La banda habría hecho que las canciones fueran más largas que su duración final de unos veinte minutos, pero no pudo porque el álbum fue grabado en cinta analógica ; el baterista Mario Rubalcaba explicó que la cinta no era lo suficientemente larga como para contener más material que eso. [4]
El crítico de Allmusic Thom Jurek comentó que "los space jams zumbantes y contundentes son el viaje del día de Earthless , y lo hacen sorprendentemente bien". Elogió la interpretación de guitarra "estelar" de Isaiah Mitchell, las atmósferas "batidas en el ritmo" de Mario Rubalcaba y las líneas de bajo "repetitivas e hipnóticas" de Mike Eginton, al tiempo que destacó las influencias de Black Sabbath en "Lost in the Cold Sun" y calificó al álbum como uno de los mejores en el género stoner rock . [1] El disco recibió el premio al Mejor Álbum de Hard Rock en los Premios de Música de San Diego de 2007. [5]
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Rhythms from a Cosmic Sky , su segundo álbum de estudio, fue lanzado el 8 de mayo de 2007 por Tee Pee Records , su primer álbum para el sello. Consiste en dos piezas instrumentales, con la primera pista "Godspeed" dividida en cinco suites. El álbum fue grabado y mezclado del 1 al 4 de enero de 2007 en Louder Studios en San Francisco con el productor Tim Green y masterizado por Dave Gardner en Magneto Mastering en Minneapolis . [11] La versión en CD también incluye una versión de "Cherry Red" de Groundhogs , que es una de las pocas canciones grabadas por Earthless que presenta letra y voces; Mitchell canta la voz principal en la pista. [4]
El proceso de grabación de Rhythms from a Cosmic Sky fue bastante espontáneo y, debido a que el álbum fue grabado en cinta analógica (al igual que Sonic Prayer ), las canciones se limitaron a tener una duración de aproximadamente 20 minutos. Rubalcaba reflexionó más tarde que la banda no pudo expresarse completamente en este álbum debido a las restricciones de duración y la frecuencia con la que improvisaron durante la grabación; dijo que no todo lo que la banda se inspiró para hacer pudo ser grabado debido a estas limitaciones. [4]
La reacción crítica al álbum fue mayormente positiva. Thom Jurek de Allmusic elogió a Rhythms from a Cosmic Sky , describiendo a la banda como "que pertenece más a las bandas japonesas" como The Stars o Acid Mothers Temple, pero haciendo comparaciones favorables con grupos como Jimi Hendrix , Cream y Humble Pie . Concluyó que la banda es "una cosa completamente diferente en el power rock estadounidense en este momento. Señalan un camino que pocos podrán seguir". [6] Keith Carman, en una reseña para Exclaim!, señaló que solo aquellos con paciencia para canciones largas o aquellos en " estados alterados de conciencia " podrían tolerar el álbum, pero lo describió como "un viaje celestial bastante interesante". [7] Al darle al álbum un 7 sobre 10, Mark W. Adams de PopMatters elogió tanto el largo material instrumental de la banda como la portada de "Cherry Red", diciendo que esta última demostró que también se desempeñan bien con material más corto. [8] La revista Stylus declaró que «Godspeed» y «Sonic Prayer» sufrieron de redundancia, ya que el crítico Charles Robbins dijo que el grupo dejó de desarrollar las dos canciones más allá de cierto punto, pero elogió la portada de «Cherry Red» y le dio al álbum una B−. [9] El álbum fue nominado a Mejor Álbum de Hard Rock en los Premios de Música de San Diego de 2007 , en los que la propia banda fue nominada como Mejor Artista de Hard Rock. [12] En 2009, el AV Club lo nombró uno de los mejores álbumes de metal de esa década, describiendo el material como «algo cercano al ideal platónico del heavy rock». [10]
Todas las canciones fueron escritas por Earthless excepto donde se indique lo contrario.
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Live at Roadburn es el segundo álbum en vivo de la banda (detrás de Sonic Prayer Jam ), y su tercer álbum principal en general, [17] lanzado el 7 de octubre de 2008 por Tee Pee Records . Consiste en cuatro piezas instrumentales distribuidas en dos CD, sin separaciones de pistas en ninguno de los discos. El álbum fue grabado en el decimotercer Festival Roadburn en Tilburg , Países Bajos , el 18 de abril de 2008, y masterizado por Paul Gold en Salt Mastering en Brooklyn . [18] La banda fue trasladada inesperadamente al escenario principal del festival y tocó durante casi una hora y media, [13] para muchas más personas de las que esperaban. [3] Originalmente programado para tocar para 250 personas en la sala más pequeña del evento como acto principal, la banda fue invitada en el último minuto a actuar como el último acto en el escenario principal para 2000 asistentes al concierto, [17] ya que la banda programada Isis solo actuó durante la mitad de su espacio de dos horas. [19] Earthless no sabía que la actuación había sido grabada, [19] pero no tuvieron objeción cuando Tee Pee Records les pidió que lanzaran un álbum basado en la actuación, [20] ya que les gustaban las grabaciones en sí. [3] [17] Rubalcaba describió el álbum como "la representación más honesta de [Earthless] que vas a tener en un disco", [3] y dijo que si a los oyentes no les gustaba el álbum, no les gustarían los shows de la banda. [17]
Tras el lanzamiento del álbum, Earthless continuó de gira. En febrero de 2009, realizaron una gira con Witch en Norteamérica. [21] La banda realizó una gira por Europa y el Reino Unido con Russian Circles en abril de 2010, [22] en los EE. UU. en apoyo de Baroness desde noviembre hasta principios de diciembre, [23] y en Australia por primera vez desde diciembre de 2010 hasta enero de 2011. [24] Mientras Earthless estaba de gira, los miembros de la banda se involucraron cada vez más con proyectos paralelos que tenían prioridad sobre Earthless y Mitchell se mudó al norte de California, [4] reduciendo su tiempo de ensayo disponible y provocando que el acto entrara en una pausa. [20] Parte del material grabado en Live at Roadburn estaba planeado para su próximo álbum de estudio, [20] pero debido a la pausa del acto, dicho álbum no se lanzaría hasta From the Ages de 2013 , seis años después de Rhythms from a Cosmic Sky . [4] [25] [26]
La canción "From the Ages" no se grabaría en un estudio hasta que el grupo comenzara las sesiones para el álbum del mismo nombre , [27] y fue titulada así por Rubalcaba porque sintió que la canción era "arcaica y cavernícola y algo antigua". Le dio a la canción y a "Blue" sus nombres solo porque las canciones necesitaban nombres para el lanzamiento de Live at Roadburn . [3]
La reacción crítica fue mayormente positiva. Jeff Treppel de la revista Outburn calificó el álbum con 9 de 10, llamándolo "cerca de una hora y media de jammage intensivo" y "una experiencia de escucha hipnótica". [13] Michael Mannix para el North Coast Journal dijo que Live at Roadburn demostró la mayor fortaleza y fuerza impulsora de Earthless: la batería de Rubalcaba, que dijo que no siempre se notaba en los álbumes de estudio de la banda. Señaló que la interpretación de "From the Ages" se acortó en 10 minutos, y sugirió que esto se hizo por el bien del lanzamiento en vinilo, pero dijo que no afectó al álbum de manera perjudicial. [14] En una reseña para el Austin Chronicle , Raoul Hernandez afirmó que "Blue" es una canción "que llega a la encrucijada de Cream en tres minutos y continúa durante otros 17", y describió el álbum en general, al que calificó con 4 estrellas de 4, como "Un pequeño paso para el trío de San Diego, un Ave María ("Oración sónica") de Hendrix para la humanidad". [15] Al calificarlo con 7,7 sobre 10, el San Diego CityBeat señaló que el álbum atraería tanto a los fanáticos del death metal como a los Deadheads , pero no lograría satisfacer a aquellos que buscan una resolución a la música. [16]
Todas las canciones escritas y compuestas por Earthless.
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From the Ages , su tercer álbum de estudio de larga duración, fue lanzado el 8 de octubre de 2013 por Tee Pee Records . Habían pasado seis años desde Rhythms from a Cosmic Sky porque los tres miembros de Earthless estaban preocupados con otros asuntos, incluidas otras bandas.
El álbum consta de cuatro canciones, todas instrumentales, y se grabó en dos días. Gran parte del material del álbum ya existía en el repertorio en vivo de la banda (en particular, la canción que da título al álbum se había lanzado en una versión preliminar en Live at Roadburn ) y el resto se creó durante las sesiones de grabación y los ensayos. A pesar de la preferencia de la banda por las cintas analógicas, la canción principal tuvo que grabarse digitalmente para adaptarse a su duración.
El álbum fue lanzado con una reacción crítica mayoritariamente positiva, con críticas generalmente dirigidas a la extensión del material (y de la canción principal en particular) en medio de elogios por su composición y profundidad. Varias publicaciones citaron al álbum como uno de los mejores lanzamientos de 2013 en las listas de fin de año. Earthless obtuvo dos nominaciones en los Premios de Música de San Diego , y From the Ages se convirtió en el segundo álbum de la banda en ganar el premio al Mejor Álbum de Hard Rock allí.
Entre el lanzamiento de Sonic Prayer y el de Rhythms from a Cosmic Sky , la banda lanzó un álbum en vivo de vinilo de 10" titulado Sonic Prayer Jam en Gravity Records. [33] La banda lanzó un sencillo de vinilo de 7" de edición limitada en TYM Records que inicialmente estaba disponible solo a través de pedidos anticipados y en color azul, luego se vendió en shows durante su gira australiana de diciembre de 2012 en color rojo, y luego se reeditó en los Estados Unidos en color morado. [34]
El 26 de enero de 2016, la banda formó parte de Scion A/V Presents the Baker Skateboards EP , contribuyendo con la canción "End to End". [35]
Además de Sonic Prayer Jam y Live at Roadburn , la banda ha lanzado una serie de otras grabaciones en vivo, que de hecho componen la mayoría de la producción grabada de la banda. [36] Mitchell ha señalado que a pesar de la falta de otros elementos atmosféricos como imágenes y olores, uno todavía escucha la singularidad de un concierto particular de Earthless en una grabación, ya que no hay dos actuaciones iguales. Explicó además, especialmente con respecto a la pausa de la banda, "Parte de ello es porque tenemos algunas buenas grabaciones y no hemos podido ir al estudio, así que es bueno seguir sacando cosas y dejar que la gente sepa que todavía estamos aquí. Y también cuando estamos en vivo y la comunicación es buena entre los tres chicos de la banda, es una buena actuación, así que sería un desperdicio no publicarla para que la gente pueda escucharla ". [37]
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