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Josué Reynolds

Sir Joshua Reynolds PRA FRS FRSA (16 de julio de 1723 - 23 de febrero de 1792) fue un pintor inglés especializado en retratos. John Russell dijo que fue uno de los principales pintores europeos del siglo XVIII. [1] Promovió el "Gran Estilo" en la pintura, que dependía de la idealización de lo imperfecto. Fue fundador y primer presidente de la Real Academia de las Artes y fue nombrado caballero por Jorge III en 1769.

Primeros años de vida

Autorretrato , de unos 24 años.
Old Grammar School, Plympton , fundada en 1658, construida en 1664, a la que asistía Joshua Reynolds, cuyo padre era director

Reynolds nació en Plympton , Devon , el 16 de julio de 1723, [2] como tercer hijo del reverendo Samuel Reynolds (1681-1745), maestro de la escuela secundaria gratuita de Plympton en la ciudad. Su padre había sido miembro del Balliol College de Oxford , pero no envió a ninguno de sus hijos a la universidad. [3] Una de sus hermanas, siete años mayor que él, era Mary Palmer (1716-1794), autora de Devonshire Dialogue , cuya afición por el dibujo se dice que tuvo mucha influencia en Joshua cuando era niño. En 1740, proporcionó 60 libras esterlinas, la mitad de la prima pagada al retratista Thomas Hudson , para la pupila de Joshua, y nueve años más tarde adelantó dinero para sus gastos en Italia. [4] Sus otros hermanos incluyeron a Frances Reynolds y Elizabeth Johnson .

Cuando era niño, también estuvo bajo la influencia de Zachariah Mudge , cuya filosofía platónica lo acompañó toda su vida. Reynolds hizo extractos en su libro común de Teofrasto , Plutarco , Séneca , Marco Antonio , Ovidio , William Shakespeare , John Milton , Alexander Pope , John Dryden , Joseph Addison , Richard Steele y Aphra Behn y copió pasajes sobre teoría del arte de Leonardo da Vinci. , Charles Alphonse Du Fresnoy y André Félibien . [2] La obra que llegó a tener mayor influencia en Reynolds fue An Essay on the Theory of Painting (1715) de Jonathan Richardson . La copia anotada de Reynolds se perdió durante casi doscientos años hasta que apareció en una librería de Cambridge, con la firma "J. Reynolds Pictor". Ahora está en la colección de la Royal Academy of Arts de Londres. [2]

Carrera

Cupido desatando la zona de Venus (1788)

Habiendo mostrado un interés temprano por el arte, Reynolds fue aprendiz en 1740 del elegante retratista londinense Thomas Hudson , quien, al igual que Reynolds, había nacido en Devon. [3] Hudson tenía una colección de dibujos de viejos maestros, incluidos algunos de Guercino , de los cuales Reynolds hizo copias. [3] Aunque fue aprendiz de Hudson durante un período de cuatro años, Reynolds permaneció con él sólo hasta el verano de 1743. [3] Habiendo dejado Hudson, Reynolds trabajó durante algún tiempo como retratista en Plymouth Dock (ahora Devonport ). Regresó a Londres antes de finales de 1744, pero tras la muerte de su padre a finales de 1745 compartió una casa en Plymouth Dock con sus hermanas. [3]

En 1749, Reynolds conoció al comodoro Augustus Keppel , quien lo invitó a unirse al HMS Centurion , del cual tenía el mando, en un viaje al Mediterráneo. Mientras estuvo en el barco visitó Lisboa, Cádiz, Argel y Menorca. De Menorca viajó a Livorno en Italia, y luego a Roma, [5] donde pasó dos años, [6] estudiando a los Antiguos Maestros y adquiriendo el gusto por el "Gran Estilo". [7] Lord Edgcumbe, que había conocido a Reynolds cuando era niño y le presentó a Keppel, sugirió que debería estudiar con Pompeo Batoni , el principal pintor de Roma, pero Reynolds respondió que no tenía nada que aprender de él. [3] Mientras estaba en Roma sufrió un fuerte resfriado que lo dejó parcialmente sordo y, como resultado, comenzó a llevar la pequeña trompeta con la que a menudo se le representa.

Reynolds viajó de regreso a casa por tierra pasando por Florencia, Bolonia, Venecia, [8] y París. [9] Lo acompañó Giuseppe Marchi , que entonces tenía unos 17 años. [10] Aparte de un breve interludio en 1770, Marchi permaneció empleado por Reynolds como asistente de estudio durante el resto de la carrera del artista. [10] Tras su llegada a Inglaterra en octubre de 1752, Reynolds pasó tres meses en Devon [11] antes de establecerse en Londres al año siguiente y permanecer allí por el resto de su vida. Alquiló habitaciones en St Martin's Lane , antes de trasladarse a Great Newport Street; su hermana Frances actuó como su ama de llaves. [11] Logró el éxito rápidamente y fue extremadamente prolífico. [12] Lord Edgecumbe recomendó al duque de Devonshire y al duque de Grafton que posaran para él, y otros pares le siguieron, incluido el duque de Cumberland, tercer hijo de Jorge II, [13] en cuyo retrato, según Nicholas Penny , "la mayor parte está brillantemente convertido en poder". [13] En 1760, Reynolds se mudó a una casa grande, con espacio para mostrar sus obras y alojar a sus asistentes, en el lado oeste de Leicester Fields (ahora Leicester Square). [14]

Los campesinos (1788)

Además de ambiciosos retratos de cuerpo entero, Reynolds pintó una gran cantidad de obras más pequeñas. A finales de la década de 1750, en el apogeo de la temporada social, recibía cinco o seis niñeras al día, cada una durante una hora. [3] En 1761, Reynolds podía cobrar una tarifa de 80 guineas por un retrato de cuerpo entero; en 1764, le pagaron 100 guineas por un retrato de Lord Burghersh . [15]

La ropa de los modelos de Reynolds solía ser pintada por cualquiera de sus alumnos, [16] su asistente de estudio Giuseppe Marchi, [17] o el pintor especialista en cortinas Peter Toms . [16] James Northcote, su alumno, escribió sobre este arreglo que "la imitación de materiales particulares no es obra de un genio, sino que debe adquirirse fácilmente con la práctica, y esto era lo que sus alumnos podían hacer con cuidado y tiempo más que él mismo decidió otorgar; pero su propio trabajo ligero y magistral seguía siendo el mejor." [16] Se utilizaron figuras laicas para modelar la ropa. [13]

Reynolds a menudo adaptaba las poses de sus sujetos de las obras de artistas anteriores, una práctica de la que Nathaniel Hone se burló en una pintura llamada El prestidigitador presentada en la exposición de la Royal Academy de 1775, y ahora en la colección de la Galería Nacional de Irlanda . Muestra una figura que representa, aunque no se parece, a Reynolds, sentada frente a una cascada de grabados de los que Reynolds había tomado prestados con distintos grados de sutileza. [18]

Aunque no es conocido principalmente por sus paisajes, Reynolds sí pintó en este género. Tenía una excelente vista desde su casa, Wick House , en Richmond Hill , y pintó la vista alrededor de 1780. [19]

La Era de la Inocencia ( c.  1788 ). Reynolds enfatizó la gracia natural de los niños en sus pinturas.

Reynolds también fue reconocido por sus retratos de niños. Destacó la inocencia y la gracia natural de los niños al representarlos. Su retrato de 1788, La edad de la inocencia , es su estudio de carácter infantil más conocido. Se desconoce el tema de la pintura, aunque las sugerencias incluyen a Theophila Gwatkin, su sobrina nieta, y Lady Anne Spencer, la hija menor del cuarto duque de Marlborough.

El club

Reynolds trabajó muchas horas en su estudio y rara vez se tomó vacaciones. Era gregario y profundamente intelectual, y tenía muchos amigos de la intelectualidad londinense, entre los que se encontraban el Dr. Samuel Johnson , Oliver Goldsmith , Edmund Burke , Giuseppe Baretti , Henry Thrale , David Garrick y la artista Angelica Kauffman , intercambiando su retrato de ella por un retrato. de él por Kauffman. [20] Johnson dijo en 1778: "Reynolds está demasiado bajo [Charles James] Fox y Burke en la actualidad. Está bajo la estrella Fox y la constelación irlandesa (es decir, Burke). Siempre está bajo algún planeta". [21]

Debido a su popularidad como retratista, Reynolds disfrutaba de una interacción constante con los hombres y mujeres ricos y famosos de la época, y fue él quien reunió a las figuras de "The Club" . Fue fundado en 1764 y se reunió en un conjunto de habitaciones en el primer piso de Turks Head en el número 9 de Gerrard Street, ahora marcado con una placa. Los miembros originales incluían a Burke, Bennet Langton , Topham Beauclerk , Goldsmith, Anthony Chamier, Thomas Hawkins y Nugent, a los que se unirían Garrick, Boswell y Sheridan. En diez años, el número de miembros había aumentado a 35. El Club se reunía todos los lunes por la noche para cenar y conversar y continuaba hasta las primeras horas de la mañana del martes. En años posteriores, se reunió quincenalmente durante las sesiones parlamentarias. Cuando en 1783 murió el propietario de Turks Head y se vendió la propiedad, el Club se trasladó a Sackville Street . [22]

real Academia

La sala de Loton Park , c.  1870 . Mostrando, in situ, en la pared del fondo, Frances Anne Crewe (Miss Greville) de Reynolds, como Santa Genoveva ( c.  1773 )

Reynolds fue uno de los primeros miembros de la Royal Society of Arts , ayudó a fundar la Sociedad de Artistas de Gran Bretaña y en 1768 se convirtió en el primer presidente de la Royal Academy of Arts , cargo que ocuparía hasta su muerte. En 1769, Jorge III lo nombró caballero , siendo el segundo artista inglés en recibir tal honor. [23] Sus Discursos , una serie de conferencias pronunciadas en la academia entre 1769 y 1790, son recordadas por su sensibilidad y percepción. En una conferencia expresó la opinión de que "la invención, estrictamente hablando, es poco más que una nueva combinación de imágenes que han sido previamente reunidas y depositadas en la memoria". William Jackson en sus ensayos contemporáneos dijo de Reynolds "hay mucho ingenio y originalidad en todos sus discursos académicos, repletos de conocimiento clásico de su arte, comentarios agudos sobre las obras de otros y gusto y discernimiento generales". [24]

Reynolds y la Royal Academy recibieron una recepción mixta. Los críticos incluyeron a William Blake , quien publicó las vitriólicas Anotaciones a los discursos de Sir Joshua Reynolds en 1808. JMW Turner y James Northcote fueron fervientes acólitos: Turner pidió que lo enterraran junto a Reynolds, y Northcote, que pasó cuatro años como alumno de Reynolds. , escribió a su familia: "Lo conozco a fondo, y estoy seguro de todos sus defectos, y sin embargo casi lo adoro". En 2018, la Real Academia de las Artes celebró su 250 aniversario desde su apertura en 1768. Esto se convirtió en un impulso para que las galerías y museos de todo el Reino Unido celebraran "la creación, el debate y la exhibición de arte en la Real Academia". [25] Waddesdon Manor fue una de las casas históricas que apoyaron la influencia de Sir Joshua Reynolds en la academia, reconociendo cómo:

La "Señora Sheridan en el personaje de Santa Cecilia" de Reynolds fue considerada por el sobrino del artista como "un espectáculo que valía la pena venir a Devonshire para verlo; no puedo suponer que alguna vez haya habido una belleza mayor en el mundo, ni siquiera Helena o Cleopatra podrían haberla superado". ella', 1775, Waddesdon Manor

[Él] transformó la pintura británica con retratos e imágenes de sujetos que involucraron el conocimiento, la imaginación, la memoria y las emociones de su audiencia... Como profesor elocuente y teórico del arte, utilizó su papel al frente de la Real Academia para elevar el estatus del arte. y artistas de Gran Bretaña. [26]

Señor Keppel

Señor Keppel (1779)

En la batalla de Ushant contra los franceses en 1778, Lord Keppel comandó la Flota del Canal y el resultado no dejó un ganador claro; Keppel ordenó que se renovara el ataque y fue obedecido excepto por Sir Hugh Palliser , que comandaba la retaguardia, y los franceses escaparon del bombardeo. Surgió una disputa entre Keppel y Palliser y Palliser presentó cargos de mala conducta y negligencia en el cumplimiento del deber contra Keppel y el Almirantazgo decidió someterlo a un consejo de guerra. El 11 de febrero de 1779, Keppel fue absuelto de todos los cargos y se convirtió en héroe nacional. Uno de los abogados de Keppel encargó a Sir Nathaniel Dance-Holland que pintara un retrato de Keppel, pero Keppel se lo redirigió a Reynolds. Reynolds aludió al juicio de Keppel en el retrato pintando su mano en su espada, reflejando las palabras del oficial que preside la corte marcial: "Al entregarle su espada, debo felicitarlo por habérsela devuelto con tanto honor". ". [27]

Pintor principal ordinario del rey

El 10 de agosto de 1784, Allan Ramsay murió y el cargo de pintor principal ordinario del rey Jorge III quedó vacante. Thomas Gainsborough sintió que tenía buenas posibilidades de conseguirlo, pero Reynolds sintió que se lo merecía y amenazó con dimitir de la presidencia de la Real Academia si no lo conseguía. Reynolds anotó en su cartera: "El 1 y 2½ de septiembre asistiré a la Oficina del Lord Canciller para prestar juramento como pintor ante el Rey". [28] Sin embargo, esto no hizo feliz a Reynolds, como le escribió a Boswell: "Si hubiera sabido lo miserable que es este lugar, no lo habría pedido; además, tal como han resultado las cosas, creo que cierta persona "No vale la pena hablar con él, ni hablar de él", presumiblemente refiriéndose al rey. [29] Reynolds escribió a Jonathan Shipley , obispo de St Asaph , unas semanas más tarde: "Su señoría, las felicitaciones por mi sucesor, el Sr. Ramsay, las acepto muy amablemente, pero es un cargo de lo más miserable, se ha reducido de doscientos a treinta". -ocho libras al año, creo que el cazador de Ratas del Rey es un lugar mejor, y sólo me pagarán una cuarta parte de lo que recibo de otras personas, por lo que no es probable que ahora los Retratos de sus Majestades se hagan mejor , de lo que solían ser, estaría arruinado si los pintara yo mismo". [29]

Señor Heathfield

Señor Heathfield (1787)

En 1787, Reynolds pintó el retrato de Lord Heathfield , quien se convirtió en un héroe nacional por la exitosa defensa de Gibraltar en el Gran Asedio de 1779 a 1783 contra las fuerzas combinadas de Francia y España. Heathfield está representado sobre un fondo de nubes y humo de cañón, vistiendo el uniforme del 15º Dragón de Luz y sosteniendo la llave de la Roca, con su cadena enrollada dos veces alrededor de su mano derecha. [30] John Constable dijo en la década de 1830 que era "casi una historia de la defensa de Gibraltar". [2] Desmond Shawe-Taylor ha afirmado que el retrato puede tener un significado religioso, Heathfield sosteniendo la llave similar a San Pedro (la "roca" de Jesús) que posee las llaves del cielo, Heathfield "la roca sobre la cual Britannia construye su ejército". intereses". [2] [31]

Vida posterior

En 1789, Reynolds perdió la vista de su ojo izquierdo, lo que lo obligó a jubilarse. En 1791, James Boswell dedicó su Vida de Samuel Johnson a Reynolds. Reynolds estuvo de acuerdo con las Reflexiones sobre la Revolución en Francia de Burke y, escribiendo a principios de 1791, expresó su creencia de que el antiguo régimen de Francia había caído debido a dedicar demasiado tiempo a atender, como él dice,

al esplendor del follaje, al descuido de la agitación de la tierra alrededor de las raíces. Cultivaron sólo aquellas artes que podían agregar esplendor a la nación, en detrimento de aquellas que la apoyaban; descuidaron el comercio y la manufactura sustancial... pero, ¿se sigue de ello que es necesaria una revolución total porque hemos renunciado a demasiado? a los adornos de la vida, ahora no tendremos ninguno en absoluto. [32]

Cuando asistía a una cena en Holland House, la sobrina de Fox, Caroline, estaba sentada junto a Reynolds y "estalló en glorificación de la Revolución , y el tono cauteloso y antipático de su vecino la dejó profundamente helada y contenida". [33]

Las damas Waldegrave (1780)

El 4 de junio de 1791, en una cena en la taberna de los masones con motivo del cumpleaños del rey, Reynolds brindó por los brindis "¡DIOS salve al REY!" y "¡Que nuestra gloriosa Constitución bajo la cual florecen las artes, sea inmortal!", en lo que el Public Advertiser calificó de "un fervor verdaderamente patriótico". Reynolds "llenó la silla con el regocijo más agradable". [34] Regresó a la ciudad desde la casa de Burke en Beaconsfield y Edmond Malone escribió que "dejamos su carruaje en el Inn at Hayes y caminamos cinco millas por la carretera, en un día cálido, sin que él se quejara de fatiga". [34]

El Támesis desde Richmond Hill (1788)

Más tarde, ese mismo mes, Reynolds sufrió una hinchazón sobre el ojo izquierdo y tuvo que ser purgado por un cirujano. En octubre estaba demasiado enfermo para ocupar la presidencia y en noviembre, Frances Burney registró que

Durante mucho tiempo había languidecido por ver a ese amigo bondadoso y celoso, pero su mala salud me había intimidado para intentarlo": "Tenía un vendaje sobre un ojo y el otro cubierto con un medio sombrero verde. Parecía serio hasta la tristeza, aunque extremadamente amable. 'Me alegro mucho', dijo, con voz mansa y acento abatido, 'de verte de nuevo, ¡y desearía poder verte mejor! pero ahora sólo tengo un ojo, y apenas eso. Me sentí realmente conmovido. [35]

El 5 de noviembre, Reynolds, temiendo no tener la oportunidad de redactar un testamento, redactó un memorando destinado a ser su última voluntad y testamento, con Edmund Burke , Edmond Malone y Philip Metcalfe nombrados como albaceas. El 10 de noviembre, Reynolds escribió a Benjamin West para que renunciara a la presidencia, pero la Asamblea General acordó que debería ser reelegido, con Sir William Chambers y West como suplentes. [36]

Los médicos Richard Warren y Sir George Baker creyeron que la enfermedad de Reynolds era psicológica y le sangraron el cuello "con el fin de extraer el humor de sus ojos", pero el efecto, en opinión de su sobrina, fue que parecía "como si el 'principio de vida' habían desaparecido" de Reynolds. El día de Año Nuevo de 1792, Reynolds "se enfermó" y a partir de ese momento no pudo retener la comida. [36] Reynolds murió el 23 de febrero de 1792 en su casa en 47 Leicester Fields en Londres entre las ocho y las nueve de la noche.

Burke estuvo presente la noche en que murió Reynolds, y a las pocas horas se sintió impulsado a escribir un elogio de Reynolds, comenzando con los siguientes sentimientos: "Sir Joshua Reynolds fue, en muchos sentidos, uno de los hombres más memorables de su tiempo. Fue el primer Inglés que sumó los elogios de las artes elegantes a las demás glorias de su país. En gusto, en gracia, en facilidad, en feliz invención y en la riqueza y armonía del colorido, era igual a los grandes maestros de las renombradas Edades. ". El homenaje de Burke fue bien recibido y un periodista lo llamó "el elogio de Apeles pronunciado por Pericles ". [37]

Reynolds fue enterrado en la catedral de San Pablo . [38] En 1903, se erigió una estatua , obra de Alfred Drury , en su honor en el patio Annenberg de Burlington House , sede de la Real Academia. [39] Alrededor de la estatua hay fuentes y luces, instaladas en 2000, dispuestas en el patrón de un mapa estelar a la medianoche de la noche del nacimiento de Reynolds. Los planetas están marcados por discos de granito y la Luna por una cavidad de agua. [40] [41]

Características personales

Huang Ya Dong 'Wang-Y-Tong ' (1776)

En apariencia, Reynolds no llamaba la atención. De complexión ligera, medía alrededor de 5'6" de altura, con rizos castaños oscuros, una tez rubicunda y facciones que James Boswell pensaba que eran "demasiado amplias y fuertemente delineadas". Tenía una cara ancha y un mentón hendido, y el puente de su la nariz estaba ligeramente abollada, su piel estaba marcada por la viruela y su labio superior desfigurado como resultado de una caída de un caballo cuando era joven. Edmond Malone afirmó sin embargo que "su apariencia a primera vista impresionaba al espectador con la idea de un hombre bien- caballero inglés nacido y bien educado."

En su madurez sufrió sordera, según registra Frances Burney, aunque esto no impidió su animada vida social. [42]

Conocido por su placidez, Reynolds afirmaba a menudo que "no odiaba a nadie". Esto puede ser una autoidealización. Es bien sabido que no le agradaba George Romney , a quien se refería sólo como "el hombre de Cavendish Square" y a quien impidió con éxito que se convirtiera en miembro de la Royal Academy. No le agradaba Gainsborough, pero apreciaba sus logros en el obituario que escribió sobre su rival. (Cuerpo; Kidson). Se dice que cuando enseñó en uno de sus "discursos" que un pintor no debería acumular demasiado color azul en el primer plano de una imagen, Gainsborough se sintió impulsado a pintar su famoso "Blue Boy".

Reynolds, que nunca perdió del todo su acento de Devonshire, no sólo fue un conversador amable y original, sino también un anfitrión amable y generoso, de modo que Frances Burney registró en su diario que tenía "una suavidad de carácter que hacía que todos se sintieran cómodos en su sociedad". , y William Makepeace Thackeray creía que "de todos los hombres educados de esa época, Joshua Reynolds era el mejor caballero". El Dr. Johnson comentó sobre la "inofensividad" de su naturaleza; Edmund Burke destacó su "fuerte giro hacia el humor". Thomas Bernard, quien más tarde se convirtió en obispo de Killaloe , escribió en sus versos finales sobre Reynolds afirmando:

Autorretrato (1788)

Dices que no sólo se adquiere habilidad
, sino que también se puede alcanzar el genio
mediante una imitación estudiosa;
Tu temperamento apacible y tu genial genio
los copiaré hasta hacerlos míos
mediante una aplicación constante.

Algunas personas, como Hester Lynch Piozzi , interpretaron la calma uniforme de Reynolds como fría e insensible.

Es a este temperamento tibio que Frederick W. Hilles , profesor Bodman de literatura inglesa en Yale , atribuye el hecho de que Reynolds nunca se haya casado. En las notas editoriales de su compendio Retratos de Sir Joshua Reynolds , Hilles teoriza que "como corolario se podría decir que él [Reynolds] carecía en cierto modo de capacidad para amar", y cita los documentos notariales de Boswell: "Dijo la razón por la que Nunca se casaría era que todas las mujeres que le gustaban se habían vuelto indiferentes hacia él y se alegraba de no casarse con ella. La propia hermana de Reynolds, Frances, que vivía con él como ama de llaves, llevó su opinión negativa aún más lejos, considerándolo "un tirano lúgubre". La presencia de la familia compensó a Reynolds por la ausencia de una esposa; Le escribió en una ocasión a su amigo Bennet Langton que tanto su hermana como su sobrina estaban fuera de casa "de modo que soy bastante soltero". Reynolds no se casó y no tuvo hijos conocidos.

El biógrafo Ian McIntyre analiza la posibilidad de que Reynolds hubiera disfrutado de relaciones sexuales con ciertos clientes, como Nelly O'Brien (o "My Lady O'Brien", como la apodó en broma) y Kitty Fisher , que visitó su casa durante más sesiones de las que eran estrictamente necesarios. Dan Cruickshank en su libro London's Sinful Secret resumió que Reynolds había visitado y vuelto a visitar varios reputados barrios rojos en Londres después de su regreso de Italia como posible contribuyente a su condición médica y apariencia debido a enfermedades comúnmente contraídas en esas áreas de Londres. [43]

El proyecto de investigación Reynolds

En 2010, la Colección Wallace lanzó el Proyecto de Investigación Reynolds. Con el apoyo del Centro Paul Mellon de Estudios de Arte Británico , y en asociación con la Galería Nacional y en colaboración con el Centro de Arte Británico de Yale , se trabajó para conservar los retratos del museo a fin de mejorar su apreciación visual para las generaciones futuras y para investigar las formas en que fueron pintados.

El propósito de una exposición y el catálogo que la acompaña, Joshua Reynolds: Experiments in Paint , 2015, era compartir los descubrimientos del proyecto y revelar el compromiso complejo y experimental de Reynolds con los materiales pictóricos a lo largo de su larga carrera. Una serie de agrupaciones temáticas de obras de la colección con préstamos temporales permitieron a los curadores explorar el desarrollo de las imágenes de Reynolds desde un punto de vista tanto técnico como histórico del arte.

Además de explorar su experimentación con materiales, el proyecto también reveló las formas innovadoras en las que Reynolds colaboró ​​con sus patrocinadores; jugó con las convenciones de género, composición y pose; comprometido con el trabajo de otros artistas; y organizó la presentación y exhibición de su trabajo en exposiciones. También se examinó el encargo y la recopilación de la obra de Reynolds, específicamente en el contexto de los fundadores de la Colección Wallace (la familia Seymour-Conway).

Galería

Ver también

Referencias

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  44. ^ tate

Libros referenciados

Otras lecturas

enlaces externos

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