Kaki King (nacida Katherine Elizabeth King , 24 de agosto de 1979) es una guitarrista y compositora estadounidense. King es conocida por sus melodías percusivas y con tintes de jazz, sus enérgicos shows en vivo, [1] el uso de múltiples afinaciones en guitarras acústicas y lap steel , [2] y su variada gama en diferentes géneros .
En febrero de 2006, la revista Rolling Stone publicó una lista de "Los nuevos dioses de la guitarra", en la que King era la única mujer y la artista más joven (superando en edad a Derek Trucks por dos meses como la más joven de la lista). [3] [4] Su carrera incluye seis álbumes LP y dos EP , así como varias bandas sonoras para televisión y cine. Trabajó junto a Eddie Vedder y Michael Brook contribuyendo con la música para la banda sonora de Into the Wild de Sean Penn , por la que el trío recibió nominaciones a un Globo de Oro a la mejor banda sonora original . [5]
King fue la primera de dos hijas. Cuando era pequeña, su padre se percató de su talento musical natural y alentó su interés por la música. Comenzó a tocar la guitarra a los cuatro años y la tocó durante varios años, pero unos años más tarde, cuando empezó a tocar la batería, se convirtió en su instrumento principal cuando era adolescente. [ cita requerida ]
Convencida de que su oportunidad en la música vendría de la batería, King tocó en bandas en la escuela secundaria con su compañera de clase Morgan Jahnig, quien más tarde se convertiría en el bajista de Old Crow Medicine Show . Al graduarse de The Westminster Schools en Atlanta en 1998, los dos amigos asistieron a la Universidad de Nueva York . Mientras estaba allí, King tomó la guitarra nuevamente y revisó las técnicas de estilo de dedos que la intrigaron cuando era niña. Mientras estaba en la Universidad de Nueva York, estudió con Bill Rayner, un profesor de guitarra. A partir de allí, King tocó algunos conciertos ocasionales y actuó en el metro de la ciudad de Nueva York . [6] [7]
Después de firmar con Velour Records en 2002, King comenzó a grabar su álbum debut, Everybody Loves You . Incorporó el "fanning" de estilo de dedos , con percusión de estilo flamenco y técnicas de trasteado , así como el uso de afinaciones abiertas dobles , afinaciones de viola y guitarra rusa tradicional ( 7 cuerdas ). El 22 de abril de 2003, Everybody Loves You fue lanzado con críticas positivas y comentarios sobre las habilidades de King como guitarrista en relación con su edad. [8] Si bien su trabajo posterior implica más un formato de banda, Everybody Loves You es el único álbum de guitarra completamente acústica de King, con la excepción del canto ligero en la pista adicional oculta, "The Government". Para apoyar el álbum, King se embarcó en su primera gira promocional importante en América del Norte.
Después de que King apareciera en Late Night with Conan O'Brien , Sony Records le ofreció un contrato con el sello Red Ink de Epic Records . A partir de ahí, King regresó al estudio para trabajar en su segundo trabajo, Legs to Make Us Longer . King comenzó a incorporar diferentes instrumentos y efectos de sonido en su álbum, como looping , trabajo de batería ligero en "Doing the Wrong Thing" y su primera incorporación de guitarra Lap steel con "My Insect Life". Producido por David Torn , Legs to Make Us Longer fue lanzado en el sello Red Ink de Epic el 5 de octubre de 2004 con excelentes críticas. [9] En apoyo del álbum, King actuó como telonero de Eric Johnson durante una etapa de su gira de 2005, además de completar su propia gira nacional y mundial.
Al final de su gira para Legs to Make Us Longer en 2005, King se apartó de su dirección musical anterior [10] por el deseo de escapar de ser encasillada como artista instrumental solista. Se separó amistosamente del sello principal Sony/Epic y regresó a su sello original, Velour, para comenzar a trabajar en su tercer álbum ...Until We Felt Red . Lanzado el 8 de agosto de 2006, en Velour Records , el álbum presenta el trabajo de producción de John McEntire de Tortoise . Con la prominencia del shoegazing de guitarra eléctrica y las cajas de efectos en el nuevo disco, y la adición de una banda completa, el sitio web de música, The AV Club , llamó al sonido un " cambio de imagen post-rock ". Ella apoyó el álbum yendo de gira con Sarah Bettens de K's Choice . A principios de 2007, Dave Grohl invitó a King a aparecer como guitarrista en la canción "Ballad of the Beaconsfield Miners", una canción escrita por Grohl para un próximo álbum de estudio de Foo Fighters . King aceptó y aparece acreditada en el álbum, titulado Echoes, Silence, Patience & Grace , lanzado el 25 de septiembre de 2007. El 18 de noviembre de 2007, se unió a Dave Grohl en el escenario para interpretar la canción en el O2 Arena de Londres. Grohl elogió mucho la actuación de King:
Hay algunos guitarristas que son buenos y otros que son realmente buenos. Y luego está Kaki King. [11]
King estuvo de gira con los Foo Fighters en la parte australiana de la gira Echoes, Silence, Patience and Grace . Durante la gira, King terminó de grabar lo que se convirtió en Day Sleeper (EP de la gira australiana) . Se lanzó a fines de 2007 después de que King terminara de trabajar en August Rush y con Eddie Vedder y Sean Penn en Into The Wild .
King reclutó a Malcolm Burn para que la ayudara con su próximo álbum, Dreaming of Revenge , [12] y en diciembre de 2007 escribió sobre ello en su blog: "Terminé el nuevo álbum. No te enredes, no se lanzará hasta el año que viene, pero está hecho. Y es increíble". Lleno de melodías pop más melódicas que los álbumes anteriores, Dreaming of Revenge fue lanzado el 11 de marzo de 2008 con críticas muy positivas. [13] El 4 de marzo de 2008, iTunes lanzó una versión completa de Dreaming of Revenge con la canción extra "I Need A Girl Who Knows A Map". [14] Después de filmar un video de "Pull Me Out Alive", comenzó su gira.
En la primera mitad de la gira de King, encabezó el cartel en The Roxy y realizó una gira con The Mountain Goats , lo que llevó al lanzamiento exclusivo de Kaki King y el EP de The Mountain Goats, Black Pear Tree EP . Mientras estaba de gira por Australia en 2008, King filmó parte del video musical "Can Anyone Who Has Heard This Music Really Be A Bad Person?" en Sydney. Dirigido por Michael Ebner, el resto del video se completó en Nueva York en 2009. Después de completar la última etapa de su gira mundial, King decidió realizar una gira una vez más con un espectáculo estrictamente acústico. Apodado 'The "No Bullshit" Tour', King hizo espectáculos más pequeños en los EE. UU. y el Reino Unido que se centraron específicamente en obras acústicas de sus primeros álbumes junto con versiones simplificadas de sus canciones más nuevas.
Después de completar su gira "No Bullshit Tour", King consiguió trabajo en la película independiente How I Got Lost y comenzó a grabar su próximo EP, titulado Mexican Teenagers EP . Reclutó a la banda que utilizó en Dreaming of Revenge y grabó cinco temas nuevos para su nuevo álbum.
Después de reunirse con Carter Burwell para comenzar a trabajar en la banda sonora de las películas de Crepúsculo y completar el trabajo en Shock Value II de Timbaland (que se convirtió en "We Belong to the Music" de Miley Cyrus ), [15] King comenzó a delinear sus ideales para su quinto disco. El interés de King en las novelas de la Guerra Fría , los espías rusos y los temas de espionaje, particularmente el de los espías dobles que viven en una doble vida, se convirtió en la base de su nuevo álbum, Junior . Abarcando líricamente "desde la exuberancia y la ira hasta la melancolía desgarradora, y sonoramente desde piezas experimentales hasta pop accesible", Junior muestra su mayor maduración como una artista completa que continúa desafiando la categorización y las expectativas.
Al igual que su álbum anterior, Dreaming of Revenge de 2008 , Junior fue producido por Malcolm Burn y grabado en su estudio en Kingston, Nueva York. Pero a diferencia de ese disco, que se caracterizó por texturas y capas profundas, así como por una instrumentación inusual, Junior se hizo específicamente con solo tres músicos en mente: en este caso King, el multiinstrumentista Dan Brantigan y el baterista Jordan Perlson. El resultado fue algo más directo. "Antes de esto, habría escrito mucho en el estudio y habría tocado todos los instrumentos yo mismo", dice King. "Esta vez, realmente me apoyé en Dan y Jordan para que me ayudaran a dar forma a las canciones y a escribir el disco". [16]
King realizó una gira de cinco semanas por Europa en apoyo de su LP Junior , en el sello Cooking Vinyl . [17] Más tarde apareció como invitada musical en Late Night with Jimmy Fallon , junto a The Roots como parte de la banda de la casa , y comenzó una gira por Estados Unidos. [18]
Cuando la revista Premier Guitar le preguntó cuáles eran sus planes después de terminar su gira, King respondió: "He estado de gira durante cuatro meses seguidos. En otras tres semanas, habremos terminado con esta gira. Honestamente, eso es lo más lejos que puedo ver". [2]
King regresó a sus raíces como intérprete acústica solista en 2011, y realizó su primera gira sin una banda de acompañamiento desde 2005. King planeó una gira con una colección de siete instrumentos, entre ellos una guitarra de arpa , un dojo , una guitarra de cuerdas de nailon de 7 cuerdas personalizada con diapasón en abanico y un híbrido entre una guitarra y un koto que King hizo ella misma. [19] [20] Antes de comenzar la gira, King actuó con algunos de estos instrumentos en la inauguración de una exhibición de pinturas de guitarra de Picasso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [21] La gira comenzó el 24 de febrero en la Ciudad de México y terminó el 9 de abril de 2011 en Binghamton . [22]
En 2009, King concibió una muestra de arte en la que se encargaría a doce artistas diferentes la creación de piezas visuales inspiradas en sus canciones, utilizando la guitarra como medio artístico principal. Como lo describió King:
Lo que quiero hacer es conocer a doce artistas increíbles, darles a cada uno una guitarra en blanco y dejar que se vuelvan locos creando todo lo que se les ocurra. El tema de cada pieza sería el título de una de mis canciones. [23]
El total final fue de quince piezas distintas que luego se exhibieron durante una noche en The Littlefield en Brooklyn. Durante la exhibición, King hizo su propia contribución cubriéndose las manos con pintura rosa e interpretando su canción, 'Playing with Pink Noise', dejando la guitarra cubierta de huellas dactilares rosadas. [24]
El 4 de noviembre de 2014, Kaki lanzó su primer álbum de lados B y rarezas titulado Everybody Glows . El álbum presenta una colección de tomas descartadas, demos, covers, versiones en vivo y grabaciones nunca antes escuchadas extraídas de CD de demostración rayados, discos duros olvidados hace mucho tiempo y los rincones más difusos de su memoria. La colección revela la evolución de su composición al tiempo que ofrece una visión de una joven guitarrista haciendo cosas atrevidas con su instrumento antes de comprender el significado de todo ello. El álbum viene con una explicación pista por pista de cada canción, junto con notas escritas por su padre. Este es el primer álbum que Kaki lanzó con su propio sello, Short Stuff Records.
En 2014, King colaboró con la empresa de experiencias visuales Glowing Pictures para construir una producción multimedia en la que la guitarra se utiliza como pantalla de proyección para contar una historia. La producción de una hora de duración titulada The Neck Is a Bridge to the Body se centra en la propia guitarra. Las proyecciones de un mito de la creación , que incluye el génesis y la muerte, se proyectaron sobre la guitarra acústica de 6 cuerdas Ovation Adamas 1581-KK Kaki King Signature, personalizada específicamente para la producción.
"La guitarra es un instrumento que cambia de forma", dice King, "algo que toca todo tipo de música y realmente cumple todo tipo de funciones. No siempre es la guitarra de seis cuerdas que todos conocemos y amamos. Llevo tocando la guitarra más de 30 años. Es lo que soy y, en todo caso, este proyecto me ha hecho familiarizarme aún más con ella". [ cita requerida ]
The Neck Is a Bridge to the Body debutó en el BRIC Theater de Brooklyn en la ciudad de Nueva York en 2014 y se realizó una extensa gira en 2015. Un álbum con la música del espectáculo también se lanzará el 3 de marzo de 2015 en el sello de King, Short Stuff Records. [25]
En agosto de 2017, King realizó un curso sobre pedaleras digitales con la plataforma de educación musical en línea Soundfly , demostrando muchas de las técnicas que utilizó en las presentaciones de la gira The Neck Is a Bridge to the Body . [26]
En 2019, King estrenó una pieza teatral llamada DATA NOT FOUND, que incorpora monólogo, diseño de escenografía, diseño de iluminación y diseño de sonido reactivo al audio. Después de trabajar con la diseñadora de sonido Chloe Alexandra Thompson para desarrollar el diseño de sonido de DATA NOT FOUND, King amplió la música escrita para el espectáculo y coprodujo el álbum con Chloe Alexandra Thompson y Arjan Miranda. El álbum también incorpora un nuevo invento, el puente pasarela, diseñado por King en colaboración con la luthier Rachel Rosenkrantz, con sede en Providence.
El álbum se grabó en la ciudad de Nueva York a principios de marzo de 2020, pocos días antes de los primeros cierres por COVID-19 en toda la ciudad. “Todos nos contagiamos de COVID mientras estábamos haciendo el disco”, explicó King. Una vez que todos se recuperaron, quedó claro que los planes de gira tendrían que posponerse, pero King decidió seguir adelante con el lanzamiento del disco. Agrega: “Es un poco impactante que incluso se haya hecho, dado el plazo”. [27]
El álbum Modern Yesterdays fue lanzado el 23 de octubre de 2020 en Cantaloupe Music .
Inspirado por el álbum y sus fuentes de inspiración, King produjo MODERN YESTERDAYS (el espectáculo en vivo que lleva el nombre del álbum), que muestra diseños reactivos al audio tanto para la guitarra como para la caja. El espectáculo en vivo debutó en todo el mundo y en línea a fines de octubre de 2020, grabado por primera vez en el Ferst Center for the Arts en Atlanta, Georgia. MODERN YESTERDAYS debutó frente a una audiencia en vivo en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York en septiembre de 2021. Actualmente, se encuentra de gira por todo el mundo.
Como músico de Ovation desde hace mucho tiempo , King fue invitada a diseñar su propia guitarra personalizada, y el resultado fue el modelo Adamas 1581-KK. [28] Cada guitarra está firmada por King, y se la puede ver tocándola a menudo en giras y en el DVD de The Con de Tegan y Sara .
La forma de tocar de King combina el toque de trastes con técnicas de slap bass , utilizando la guitarra para ritmos de percusión, así como la superposición y el looping de sonidos . Su estilo de tocar ha sido comparado con Michael Hedges y Preston Reed , [29] a quien cita explícitamente como influencia. [30]
King usa cuerdas Elixir Strings , particularmente las cuerdas Acoustic Light Guitar Strings en su guitarra Ovation Adamas personalizada, y es un artista destacado en el sitio web de la compañía. [31]
King se casó con Jessica Templin en octubre de 2012, y le dio a Templin su apellido. [32] Pasaron su luna de miel en Australia, donde King tocó en el Festival Peats Ridge . [33] La pareja tiene dos hijos.
