Un hombre y una mujer es el título que a veces se usa para un par de pinturas al óleo y temple al huevo sobretabla de roble [1] atribuidas alpintor neerlandés primitivo Robert Campin , completadas c. 1435. Aunque generalmente se consideran colgantes o piezas complementarias, también pueden haber sido alas de un díptico desmantelado posteriormente . [2] La última teoría está respaldada por el hecho de que el reverso de ambos paneles está jaspeado , lo que indica que no estaban destinados a ser colgados contra una pared.
Se ha especulado mucho sobre la identidad de los retratados, de clase media. Durante un tiempo, a principios del siglo XIX, se creyó, con pocas pruebas, que se trataba de Quentin Matsys y su esposa, y más tarde de Rogier van der Weyden y su esposa. [3] No hay ningún registro histórico de la identidad de la pareja, ni ninguna prueba (inscripciones, escudos de armas, etc.) en las pinturas.
Ambos fueron adquiridos en 1860 por la National Gallery de Londres, donde se encuentran colgados uno junto al otro.
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Los retratos son muy similares en varios aspectos, aparte de su tamaño y forma casi idénticos (cada uno está hecho de dos tablas de roble veteadas y colocadas verticalmente). [1] Ambos están retratados de medio cuerpo y colocados sobre fondos negros sólidos sin rasgos distintivos. Los paneles están iluminados de manera muy brillante y uniforme, lo que hace que las figuras parezcan realistas y tridimensionales. El encuadre es extremadamente ajustado y especialmente recortado alrededor de sus cabezas, lo que permite que las figuras dominen el espacio pictórico. Como ocurre con muchos retratos de medio cuerpo de los años 1420-1430, las cabezas son sutilmente grandes en proporción al resto de sus cuerpos. [4] Cada uno de ellos está compuesto por un conjunto muy limitado de colores; el retrato del hombre está dominado por los colores rojo, verde oscuro y negro, y el de la mujer por los colores blanco, marrón y negro. [5]
Ambas figuras llevan un tocado extravagante y grande; el de él es un chaperón hecho de tela roja, [6] el de ella consiste en dos o tres velos de lino envueltos . El chaperón consiste en un bourrelet acolchado, una Liripipe (una cornette en francés) bien envuelta y una capa sobre los hombros ( patte ). [7] Hay una diferencia de edad significativa entre los dos. El hombre tiene ojos marrones y párpados caídos, mientras que los ojos de ella son brillantes y azules. [5]
Desde su redescubrimiento a principios del siglo XIX, las pinturas se han atribuido en ocasiones a Quentin Matsys y, más tarde, a Jan van Eyck (de forma similar a su presunto autorretrato , también en la National Gallery, pero firmado con una fecha de 1433, que se produjo dos años antes). En un catálogo de 1860 se atribuyeron a "Rogier van der Weyden el Joven". [4] Generalmente aceptados como colgantes de una pareja casada, en los casos de Matsys y van der Weyden, se presumía que los retratos eran de ese artista y su esposa. [7] La atribución más reciente y ampliamente aceptada a Campin, a quien generalmente se identifica como el Maestro de Flémalle, se basa principalmente en motivos estilísticos. Ninguna de sus obras documentadas sobrevive, [8] ni hay ningún indicio de su identificación, en forma de inscripciones, escudos o armas, en los paneles.
El historiador de arte Lorne Campbell cree que el retrato masculino es similar a la Santa Verónica de Flémalle , mientras que el de la mujer es similar a un retrato de la Virgen del mismo grupo. Campbell escribe que en el caso del hombre, "hay una sensibilidad similar a la estructura de la cabeza y a las texturas cambiantes de la piel, especialmente en las zonas de la boca; una forma similar de dibujar los ojos y las cuencas de los ojos; y, en la Mujer y el Niño, una forma similar de indicar los reflejos de los ojos". [9]