Retrato de un cartujo es una pintura al óleo sobre panel de roble del pintor holandés temprano Petrus Christus en 1446. La obra es parte de la Colección Jules Bache ubicada en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.
Se considera una obra maestra de la pintura holandesa temprana y, debido a la mosca pintada en la parte inferior de la pintura, un ejemplo temprano y destacado de trompe-l'œil . En 2020, la pintura se convirtió en un meme después de que se comparara al sujeto con un local del noreste de Filadelfia . [1]
Retrato de un cartujo representa un retrato de tres cuartos de un monje cartujo anónimo capturado a mitad de giro, mirando directamente al espectador. Debido a que el cuerpo del monje está girado hacia su izquierda, debe mirar por encima del hombro derecho para mirar al espectador, creando una pose diagonal algo incómoda. Petrus Christus equilibra esto desplazando el eje del rostro del monje hacia la derecha, colocándolo justo fuera del centro. [2] Al modelar aún más el hombro derecho del monje más que su hombro izquierdo, Christus acerca un lado del cuerpo al espectador, agregando más profundidad a la obra. [2] Las proporciones del rostro del monje también han sido exageradas; la nariz y los ojos se han alargado deliberadamente. El efecto general es una especie de silueta exagerada, una técnica de composición que no se encuentra a menudo en la pintura holandesa temprana . [3]
También es destacable el esquema de iluminación empleado por Petrus Christus . El Monje está bañado por una luz intensa, que contrasta dramáticamente su figura con el espacio que ocupa. Si bien esta luz fuerte y rasante es típica de contemporáneos como Jan van Eyck , la adición de Christus de una segunda fuente de iluminación opuesta detrás del monje marca este retrato como distintivo. [2] La luz de la izquierda parece ser un reflejo del interior de la habitación, sin embargo, la luz que baña al monje parece provenir de una fuente externa, tal vez una ventana invisible. El resultado es que la luz proviene tanto del interior como del exterior del espacio pictórico, siendo el monje (particularmente a lo largo de la capucha de su manto) el punto de encuentro de ambos. [2] Por lo tanto, el monje está enmarcado por una estructura de iluminación de dos fuentes, lo que permite a Christus emplear un espectro de colores y sombras mucho más completo y rico que el que emplearía una estructura de iluminación de una sola fuente. Este complejo esquema de iluminación es la razón por la que Retrato de un cartujo parece completamente tridimensional y realista.
Retrato de un cartujo luce una mosca en trampantojo en el centro de su marco inferior en trampantojo . Se cree que la adición de moscas trompe-l'œil a las obras de arte comenzó en el siglo XV, justo cuando Christus entró en actividad. Los historiadores del arte generalmente se dividen entre dos interpretaciones diferentes de su uso. Muchos historiadores del arte creen que la mosca tiene un simbolismo religioso y funciona como connotaciones de pecado , corrupción , mortalidad , etc. las moscas. Más recientemente, los historiadores del arte están empezando a ver la inclusión de trampantojo de moscas como una tarjeta de presentación profesional, y el historiador del arte Felix Thülemann lo describe como “una representación consciente de una destreza pictórica superior. [5] Se cree que esta es la razón por la que la mosca generalmente aparece junto a la firma del artista [4] (la posición de la mosca justo al lado de 'Petrus ΧΡΙ Me Fecit' insinúa que la mosca podría ser el referente de 'yo' en lugar del cuadro.)
El Retrato de un cartujo presentaba un halo sobre la cabeza del monje cuando fue adquirido por el Museo Metropolitano de Arte en 1944. Sin embargo, los halos son extremadamente raros en la pintura holandesa temprana y el del Retrato de un cartujo había sido durante mucho tiempo objeto de especulación. Finalmente, en 1994, en preparación para la exposición del Met Petrus Christus: Maestro del Renacimiento de Brujas , un panel de especialistas de los primeros Países Bajos examinó públicamente la autenticidad del halo y se determinó que era una adición. [3] El equipo estuvo de acuerdo en general en que el halo probablemente se añadió en España en el siglo XVII, imitando una tendencia italiana, donde pasó a formar parte de la colección de Don Ramón de Oms, virrey de Mallorca , quien vendió la obra al industrial estadounidense Jules Bache. en 1911. El equipo recomendó que se quitara el halo para que la pintura fuera más auténtica desde el punto de vista estético. Christus fue uno de los primeros pintores holandeses que realmente jugó con la ilusión del espacio y la luz. Sin embargo, la adición del halo obligó al espectador a mirar el primer plano y, por lo tanto, enmarcó el espacio de una manera que Christus nunca planeó. [6] Desde la eliminación del halo, el Met ha eliminado otros halos dudosos de las obras de Christus, sobre todo en Retrato de un orfebre . [3]