Retrato de Maud Cook es una pintura al óleo sobre lienzo de 1895 del artista estadounidense Thomas Eakins , catálogo Goodrich n.° 279. Se encuentra en la colección de la Galería de Arte de la Universidad de Yale .
Dada la falta de interés del artista por la moda o la belleza convencional, el retrato ha sido señalado como "un raro ejemplo del estudio de Eakins sobre la belleza física de una mujer joven" y "una de las pinturas más hermosas de Eakins". [1] [2]
Maud era la hermana de Weda Cook, que posó para The Concert Singer de Eakins en 1892. Se la ve con un vestido rosa, con la tela cayendo de sus hombros y sujeta entre sus pechos. Su cabeza está inclinada hacia la izquierda, en dirección a la fuente de luz. La luz crea sombras profundas que definen la estructura de su rostro, pero es lo suficientemente sutil como para sugerir un tono de piel juvenil. [2]
En una carta escrita a Lloyd Goodrich en 1930, Cook recordaba: "Cuando era una niña, llevaba el pelo muy corto y atado con una cinta... El señor Eakins nunca le puso un nombre (a la pintura), pero se dijo a sí mismo que era como un 'gran capullo de rosa'". [2] [3] Varios historiadores del arte han destacado las implicaciones de la descripción de Eakins, especialmente la asociación victoriana de la rosa con la virginidad y el capullo con el potencial sexual. [2] [4] Cook tenía veintitantos años cuando posó para el retrato y no se casó hasta once años después. [4]
La pintura ha sido descrita como un ejemplo de la típica visión austera y poco favorecedora de Eakins. [5] Aunque se la describe como "más parecida a una escultura clásica que a una bella mujer contemporánea", [1] la representación de Cook se considera sensual y representa un momento intensamente privado, subrayado por la atención prestada a sus rasgos y el desorden de su línea de cabello. La sugerencia de sexualidad reprimida se ha visto como intrigante y perturbadora a la vez. [4]
Antes de entregarle el cuadro a Cook, Eakins escribió en el reverso la inscripción "A su amigo/Maude Cook/Thomas Eakins/1895" y talló el marco. [6] Finalmente, el cuadro fue adquirido por Stephen Carlton Clark , quien lo legó a la Galería de Arte de la Universidad de Yale, donde se conserva desde 1961. [6]