Répons es una composición del compositor francés Pierre Boulez para una gran orquesta de cámara con seis solistas de percusión y electrónica en vivo. Los seis solistas tocan arpa, címbalo , vibráfono , glockenspiel / xilófono y dos pianos. Fue estrenada el 18 de octubre de 1981 en el Festival de Donaueschingen . El compositor la amplió hasta su finalización en 1985. La obra está dedicada a Alfred Schlee "en su 80 cumpleaños".
Répons fue el primer trabajo significativo que surgió de los esfuerzos de Boulez en el IRCAM , un instituto en París dedicado a hacer avances tecnológicos en la música electrónica. Ha sido celebrado por su integración de lo electrónico y lo acústico. Su título, Répons , refleja el hecho de que la composición está construida sobre varios tipos de respuestas : los sonidos acústicos y las respuestas electrónicas a ellos, así como la idea medieval de reflejo responsorial entre intérpretes y altavoces en diferentes partes de la sala de conciertos. [1] Tom Service de The Guardian lo ha llamado "la obra maestra más ambiciosa de Boulez de fusión electrónica y acústica". [2]
Répons se subdivide en una Introducción, Secciones 1 a 8 y una Coda. Sobre el uso del metro y la armonía en Répons, Boulez dijo: [3]
Sí, hay un compás, ligeramente irregular en un nivel pero muy regular en otro. Hay tantas cosas irregulares en esta pieza que en un momento dado es necesario tener un compás regular, como dices –un bajo y un pulso regular, en cualquier caso–, pero también una serie de armonías que sean todas simétricas. La armonía siempre da la impresión de algo seguido de su inverso; siempre hay un centro –un eje de simetría–. Esta simetría de la armonía corresponde en términos armónicos a un compás regular. Esto es muy importante. Hay tres tipos de tiempo: el que es caótico e irregular, como el que tienes al principio (me refiero a la velocidad). Luego tienes, en la velocidad, las notas repetidas, rápidas y muy regulares –siempre en semicorcheas–. Finalmente, al final hay una regularidad, una especie de compás –pero con mucha ornamentación–. La ornamentación es, de hecho, muy irregular, pero el compás en sí es muy regular.
Los tonos de la fila utilizados en Répons son los basados en el hexacordio de Sacher y utilizados en las filas de varias otras composiciones de Boulez: Messagesquisse , Dérive 1 , Incises y Sur Incises . [4]
Boulez seleccionó los instrumentos solistas, todos de percusión afinada, basándose en la capacidad del equipo informático para "explotar sus características de resonancia hasta los límites de la tecnología disponible en ese momento". [5]
La pieza está orquestada para el siguiente conjunto, junto con electrónica en vivo: [6]
Reconociendo la dificultad que presenta la obra para los solistas, Boulez dijo: "Me gusta el virtuosismo, aunque no por el virtuosismo en sí, sino porque es peligroso". Hasta 2010, Répons había sido interpretada "solo unas pocas docenas de veces". [7] Los requisitos de interpretación de la obra, sus "extraordinarias demandas en el espacio acústico así como en los intérpretes", han requerido lugares no tradicionales o adaptaciones de espacios de conciertos. Para una presentación en el Carnegie Hall de Nueva York , "[e]l escenario se extenderá para cubrir todo el nivel de parqué, con músicos tanto dentro como alrededor de la audiencia, y altavoces que emitan la electrónica desde el perímetro y por encima". [8] Una presentación de 2015 en Ámsterdam utilizó como sede un espacio de exhibición creado en la base de un tanque de gas construido en 1902, y presentó la obra dos veces para que los miembros de la audiencia pudieran cambiar de asiento y escuchar la obra una segunda vez desde una ubicación diferente. [9]
La obra fue encargada por la Radio del Sudoeste de Alemania . El Ensemble InterContemporain dirigido por Boulez presentó el estreno en 1981 en Donaueschingen de las cinco secciones de la versión original, que duraban unos veinte minutos. Una versión de 33 minutos se presentó en Londres en los BBC Proms el 6 de septiembre de 1982, y una versión de cuarenta minutos que contenía siete secciones en Turín en 1984. [5] [10]
Boulez dirigió el Ensemble InterContemporain en el estreno en Nueva York en el Gimnasio de la Universidad de Columbia el 5 de marzo de 1986, utilizando su revisión de 1985 de la pieza para 24 músicos en vivo, seis solistas en vivo y un procesador digital 4X . En el New York Times, Donal Henahan proporcionó una evaluación negativa: [11]
[E]l estreno neoyorquino de su Répons ... no estuvo a la altura de los gritos hipérboles al estilo Concorde que han precedido la llegada de esta mezcla de 45 minutos de música en vivo con sonidos generados por computadora. Era difícil imaginar cómo Répons , interpretado aquí en un espacio particularmente frío e inhóspito... podría ser considerado como algo más que una versión altamente elaborada de las ideas espaciales que Boulez, Stockhausen, Berio y otros nos han dado muchas veces. Representa, en el mejor de los casos, un triunfo de la logística y los efectos de sonido, aunque presentado de manera demasiado pretenciosa para ser disfrutado incluso a ese nivel modesto... El procesador tomó los sonidos, los cambió de timbre, volumen y otros modos y regurgitó los resultados, enviando sonidos alterados que giraban por la sala por medio de lo que parecían ser docenas de altavoces colocados estratégicamente. Ningún sonido quedó sin amplificar o transformar, y sin embargo los resultados pronto se volvieron completamente predecibles y monótonos. Répons empezó en penumbra, pero a los siete minutos de interpretación se encendieron de repente las luces de la sala, junto con el volumen. Esto ofrecía cierta promesa teatral, pero no ocurrió nada más tan dramático en toda la velada. El estilo habitual de composición de Boulez, con sus jadeos y sacudidas espasmódicas, no permitía mucha variedad, aunque los sonidos amplificados que salían de varios rincones de la sala a veces podían saborearse como eventos puramente acústicos. La obra, sin embargo, simplemente se prolongó sin ningún propósito que yo pudiera discernir. En algunos momentos era superficialmente estimulante, como puede serlo una ducha fría, pero como música se convirtió en poco más que una serie de grupos de tonos inconexos, arpegios y notas de pedal... Por rigurosos que sean su plan y su estructura (y nadie duda de la capacidad de Boulez para construir una partitura de gran belleza lógica), su efecto fue extrañamente aleatorio. Répons fue un baño de sonido, demasiado prolongado para ser realmente vigorizante. Quizás a los 10 o 15 minutos hubiera mantenido mejor la atención, pero eso son conjeturas.
En 2003, una actuación en el Carnegie Hall tuvo una recepción entusiasta, que incluyó "una cantidad notable de jóvenes con camisetas de colores vivos y vaqueros desaliñados, que gritaban y silbaban después de cada obra". En opinión de Anthony Tommasini , "el público está preparado para algunos desafíos. La idea de la música de Boulez puede parecer intimidante, pero la música en sí es brillante e inquieta. Sí, es cruda y rigurosa, pero también suntuosa y fantasiosa". Describió la obra como un "drama sin aliento" y señaló que "cuando tocaba todo el conjunto, la música se movía en gestos agitados y de capas densas. Sin embargo, sorprendentemente, casi todos los tonos y matices eran audibles. Y cuando entraban los solistas, intercambiando arrebatos y reflexiones vertiginosas (riffs jazzeros del xilófono, figuraciones de piano apresuradas), la pura emoción visceral de estar atrapado en el medio no se parecía a nada en la música". [12] Alex Ross destacó el aspecto performativo del papel del director en el centro de la acción: "Boulez logró dar señales precisas por encima de su hombro, su campo de fuerza irradiando trescientos sesenta grados". [13]
El francocanadiense Jean-Jacques Nattiez cree que Répons puede llegar a ser considerada "una de las obras más significativas del siglo XX". [14] En consonancia con las composiciones de Boulez en general, uno de los elogios comunes a Répons es su estilo internamente consistente. [15] La pieza también es elogiada por su uso de una amplia variedad de recursos compositivos modernos, "incluido el procesamiento electrónico, la manipulación de la acústica espacial e incluso un uso cuasi minimalista de células repetitivas". [16]
Paul Griffiths comparó Répons desfavorablemente con Dialogue de l'ombre double de Boulez . Consideró que Répons era "mucho más extravagante" y escribió: "La apertura es maravillosa: la orquesta se apresura, buscando una manera de empezar, o una salida, y luego se prepara para la gran entrada de los solistas. Algunos de los sonidos también son fabulosos: violines que dan un toque de matices ricos y profundos, o zigzags eléctricos de tono. Pero Dialogue , en la superficie tan severo, dice más". [17]
En 1996, Boulez dirigió al Ensemble InterContemporain en una grabación de Deutsche Grammophon de esta pieza. Lanzada en 1998, ganó un Grammy en 2000 a la mejor composición clásica contemporánea. [18] Tommasini la calificó de "una interpretación estimulante". [19]