La representación de las lesbianas en los medios de comunicación se relaciona generalmente con el feminismo , el amor y las relaciones sexuales, el matrimonio y la crianza de los hijos. Algunos escritores han afirmado que las lesbianas a menudo han sido representadas como dispositivos de trama explotadores e injustificados. Las representaciones comunes de lesbianas en los medios incluyen lesbianas butch o femme y madres lesbianas. Lesbiana "butch" proviene de la idea de una lesbiana que se expresa como masculina al vestirse masculinamente, comportarse masculinamente o gustarle cosas que se consideran masculinas, mientras que lesbiana "femme" proviene de la idea de una lesbiana que se expresa como femenina al vestirse femeninamente, comportarse femeninamente o gustarle cosas que se consideran femeninas.
Safo fue una poeta de la antigua Grecia que, con el tiempo, se ha hecho famosa por sus fragmentos de poesía que frecuentemente trataban sobre el amor entre mujeres. [1] Durante el siglo XX, lesbianas como Gertrude Stein y Barbara Hammer fueron destacadas en los movimientos artísticos de vanguardia de Estados Unidos , junto con figuras como Leontine Sagan en el cine alemán de antes de la guerra. Desde la década de 1890, el clásico underground The Songs of Bilitis ha influido en la cultura lésbica. Este libro proporcionó un nombre a la primera organización cultural y de campaña en los Estados Unidos, las Daughters of Bilitis .
La novela Carmilla de Joseph Sheridan le Fanu de 1872 , publicada como parte del libro In a Glass Darkly , se cita a menudo como la raíz del tropo de la vampiresa lesbiana sobre el amor depredador de un vampiro (el personaje principal) por una mujer joven (la narradora) que fue retomado en películas de explotación del siglo XX . [2] [3] Desde entonces, la novela ha sido adaptada a una serie web , así como a una película basada en la serie.
Durante las décadas de 1950 y 1960, la ficción pulp lésbica se publicó en los EE. UU. y el Reino Unido, a menudo bajo títulos "codificados" como Odd Girl Out , The Evil Friendship de Vin Packer y The Beebo Brinker Chronicles de Ann Bannon . Las historias escolares británicas también proporcionaron un refugio para la ficción lésbica "codificada" y, a veces, abiertamente lésbica . Durante la década de 1970, la segunda ola de novelas lésbicas de la era feminista se orientó más políticamente. Las obras a menudo transmitían los mensajes ideológicos explícitos del feminismo separatista y la tendencia se trasladó a otras artes lésbicas. La novela debut de Rita Mae Brown de 1973, Rubyfruit Jungle, fue un hito de este período; Patience and Sarah , de Isabel Miller , se convirtió en una favorita de culto. A principios de la década de 1990, la cultura lésbica estaba siendo influenciada por una generación más joven que no había participado en las " Guerras sexuales feministas " y esto informó fuertemente la teoría queer posfeminista junto con la nueva cultura queer. Molly Bolt, en Rubyfruit Jungle, mantiene numerosas relaciones románticas y sexuales con otras mujeres, [4] y se enfrenta a las "hipocresías de las sociedades heterosexuales y homosexuales". [5] En 1966, Renee LaRoche se convirtió en la primera "lesbiana indígena abiertamente" en la novela policíaca Along the Journey River . [6]
En 1972, la revista lésbica Libera de Berkeley, California, publicó un artículo titulado "La heterosexualidad en las mujeres: sus causas y cura". Escrito en una prosa académica e inexpresiva, muy similar a artículos anteriores de revistas psiquiátricas sobre la homosexualidad entre las mujeres, este artículo invertía las suposiciones prevalecientes sobre lo que es normal y lo que es anormal o patológico. El artículo fue ampliamente leído por feministas lesbianas. La revista ya no se publica y el artículo es casi imposible de encontrar: una búsqueda en Google del título generalmente arroja el libro de Albert Ellis Homosexualidad: sus causas y cura, que se publicó antes de 1972 y antes de que la Asociación Estadounidense de Psiquiatría decidiera que la homosexualidad ya no era un trastorno mental. [ cita requerida ]
Happy Endings Are All Alike , en 1978, se convirtió en la primera novela con un "personaje principal claramente lesbiana", llamado Jaret Taylor, que aparece en la primera línea del libro. [7]
Andrea Gibson , quien saltó a la fama en 2006 por sus presentaciones en múltiples slams de poesía, es una poeta activista queer, que es abierta sobre su identidad sexual y escribe a menudo sobre sus desafíos y experiencias como persona queer en sus poemas.
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En la historia del arte, las pinturas que mostraban a dos o más mujeres juntas rara vez mostraban una posible actividad sexual entre ellas. En lo que respecta a la desnudez, la mayoría de las mujeres aparecían como bailarinas o bañistas, y normalmente se las presentaba como diosas.
Una pintura muy conocida del siglo XIX es El sueño de Gustave Courbet , que muestra abiertamente a dos mujeres dormidas después de hacer el amor (indicado por el collar de perlas roto); y El baño turco de Dominique Ingres , en el que, en primer plano, se puede ver a una mujer con un brazo alrededor de otra y pellizcándole el pecho. Ambas pinturas terminaron en la colección del coleccionista de erotismo y diplomático Khalil Bey , [8] pero ahora se exhiben en el Museo Metropolitano de Arte [9] y el Louvre , [10] respectivamente.
Otra obra del siglo XIX, Lisístrata arengando a las atenienses (1896), de Aubrey Beardsley, representa a un grupo de mujeres desnudas, una de ellas a punto de estimular manualmente a otra.
Más famosa es Mujeres malditas (Femmes damnées) (c. 1885), de Auguste Rodin , que es una escultura de dos mujeres en movimiento una encima de la otra.
En esta sección se ofrecen ejemplos de músicos lesbianas y algunos vídeos musicales que muestran parejas de lesbianas. Véase también Categoría:Músicos lesbianas .
El sencillo en español de 1981 " Puerto Pollensa ", escrito por Marilina Ross y popularizado por Sandra Mihanovich , se considera la primera canción popular argentina en tematizar el amor lésbico, [12] y se considera un himno gay por excelencia y un ícono de la cultura lésbica de los años 80 en su país de origen. [13] [14] Mihanovich luego formó un dúo musical con Celeste Carballo , quien también era su pareja. Aunque nunca tomaron una postura explícitamente activista, jugaron un papel fundamental en hacer visible el lesbianismo en la cultura popular sudamericana.
El vídeo musical de "Another Story" de The Head and the Heart retrata a una pareja de lesbianas. [11]
El vídeo musical de " All Is Full of Love " de Björk muestra a dos robots lesbianas besándose. [11]
Otros videos musicales:
En 2019, Billboard compiló una lista de las 30 canciones de amor lésbico: "Hot Water" de Baum, "Only a Girl" de Gia Woods , "Flowers for Anna" de Ames , "Cherry" de Rina Sawayama , "Like You" de Asiahn , "Pussy Is God" de King Princess , "Truth or Dare" de Kelela , "Girls" de Beatrice Eli , " Honey " de Kehlani , "Fool" de Alyson Stoner , "You're Real" de Keeana Kee, "Daughter" de L Devine , "Her" de Dizzy Fae, " Jenny " de Studio Killers , "I Wanna Be Your Girlfriend" de Girl in Red , " Closer " de Tegan and Sara, "I'd Be Your Wife" de Mary Lambert , "Curious" de Lucy Whittaker, " Make Me Feel " de Janelle Monáe , "Like Heaven" de Zolita , "Love Me" de Emily Burns ... "Vanilla Sundae" (con Olivia Nelson), " Girls Like Girls " de Hayley Kiyoko , "Love in Real Life" de Beth Ditto , " Strangers " de Halsey (con Lauren Jauregui ), " Come to My Window " de Melissa Etheridge , "Sing to Her" de Kodie Shane , " Constante Craving " de kd lang , " Lilo " de Japanese House , "Girls Go Wild" de LP y " Girls " de Rita Ora (con Cardi B , Bebe Rexha y Charli XCX ). [15]
Los personajes lésbicos rara vez aparecen en la ópera; la condesa Geschwitz en Lulu de Alban Berg es una excepción, pero Sapho de Charles Gounod retrata a la poeta como heterosexual. Patience and Sarah , basada en la novela de Isabel Miller, ha sido descrita como la primera ópera lésbica. [16]
En el teatro, hay bastantes obras y musicales que tienen personajes lésbicos o se centran en temas lésbicos. Un musical en particular que ha recibido mucho reconocimiento en los últimos años es Fun Home . Basado en la novela gráfica del mismo nombre, Fun Home es un relato personal del autodescubrimiento de Alison Bechdel como lesbiana. El espectáculo también presenta temas de la decisión de salir del armario, tener relaciones sexuales por primera vez y aceptar la propia sexualidad. Muchas de las canciones del espectáculo se centran en estos temas, como el momento en el que uno reconoce que es gay, cuando encuentra modelos a seguir gays y la incomodidad y autenticidad que conlleva el sexo por primera vez. Este espectáculo se destaca porque normaliza la experiencia lésbica y habla del sexo lésbico sin la fetichización que se encuentra en muchas otras plataformas de medios.
La primera película de temática lésbica fue Mädchen in Uniform (1931), basada en una novela de Christa Winsloe y dirigida por Leontine Sagan , que narra la historia de una colegiala llamada Manuela von Meinhardis y su apasionado amor por una profesora, Fräulein von Bernburg. Fue escrita y dirigida principalmente por mujeres. Sin embargo, el impacto de la película en los clubes lésbicos de Alemania se vio eclipsado por el culto que despertó El ángel azul (1930).
Hasta principios de la década de 1990, cualquier noción de amor lésbico en una película casi siempre requería que el público infiriera las relaciones. La película muda alemana La caja de Pandora (1929) es la primera película que tiene una subtrama lésbica, [17] donde una condesa (interpretada por Alice Roberts ) está profundamente enamorada de la protagonista Lulu ( Louise Brooks ). [18] La estética lésbica de La reina Cristina (1933) con Greta Garbo ha sido ampliamente señalada, a pesar de que la película no trata sobre lesbianas. Rebecca (1940) de Alfred Hitchcock , basada en la novela de Daphne du Maurier , se refería más o menos abiertamente al lesbianismo, pero los dos personajes involucrados no fueron presentados de manera positiva: la Sra. Danvers fue retratada como obsesionada, neurótica y asesina, mientras que la nunca vista Rebecca fue descrita como egoísta, rencorosa y condenada a morir. Eva al desnudo (1950) fue escrita originalmente con el personaje principal como lesbiana, pero esto fue muy sutil en la versión final, con la pista y el mensaje evidentes para alertar a los espectadores.
La primera obra de la dramaturga Lillian Hellman , The Children's Hour (1934), se representó en Broadway. Ambientada en un internado privado de niñas, la directora y una maestra son el blanco de una maliciosa campaña de susurros de insinuaciones por parte de una colegiala descontenta. Pronto se enfrentan a acusaciones públicas de tener una relación lésbica. [19] La obra fue nominada a un premio Pulitzer, prohibida en Boston , Londres y Chicago [20] y tuvo un récord de 691 representaciones consecutivas en la ciudad de Nueva York . [21] Una adaptación cinematográfica de 1961 protagonizada por Audrey Hepburn y Shirley MacLaine . Los temas profundos y omnipresentes de la obra y sus matices lésbicos han sido ampliamente señalados. [22] En 1968, The Killing of Sister George presentó un triángulo amoroso lésbico.
Durante la década de 1990, comenzaron a aparecer películas convencionales con contenido abiertamente lésbico, personajes lésbicos simpáticos y protagonistas lesbianas. En 2000, algunas películas mostraban personajes que exploraban cuestiones más allá de su orientación sexual, lo que reflejaba una sensación más amplia de que el lesbianismo tiene que ver con algo más que el deseo sexual.
En una entrevista en la Academia de Imágenes en Movimiento de Bombay, Nisha Ganatra reveló que Gurinder Chadha originalmente pretendía que Bend It Like Beckham tuviera un tema lésbico más evidente . [23] [24] [25] Cabe destacar que Gurinder Chadha dirigió anteriormente la película What's Cooking , en la que Julianna Margulies y Kyra Sedgwick eran una pareja de lesbianas. Se afirma que Chadha suavizó el ángulo lésbico, hasta convertirlo en un caso de "cables cruzados" y bromas como "¿Lesbiana? Su cumpleaños es en marzo. Pensé que era Piscis ", para hacer que la película fuera más comercializable, algo que no ha caído bien entre todos los críticos gays. [26] Sin embargo, el amigo masculino de Jess, Tony, fue retenido como un personaje gay simpático. Bend It Like Beckham también ganó un premio a la "Película Destacada" de la Alianza Gay y Lésbica Contra la Difamación [27]
En 1985 se estrenó la película Desert Hearts , basada en la novela Desert of the Heart de Jane Rule . Esta película muestra una de las primeras representaciones positivas de lesbianas en películas de pantalla ancha. Aunque cuando la protagonista Vivian llega por primera vez a la ciudad no sabe nada sobre ser queer. De hecho, está allí para quedarse porque actualmente está buscando el divorcio con su esposo. Al llegar, descubre a Cay, quien es conocido por los lugareños como un tipo de "chico malo", salvo por el hecho de que es una mujer. A partir de ahí, Vivian y Cay establecen una relación bastante libre de problemas juntos, aunque, al final, Vivian debe regresar a casa.
The Watermelon Woman (1996) es un largometraje dirigido y escrito por Cheryl Dunye que explora la historia de las lesbianas negras en el cine. La inspiración de Dunye surgió de su frustración por la falta de información sobre las actrices negras en las primeras películas, lo que la llevó a crear un personaje ficticio llamado Fae Richards y construir un archivo para ella. La protagonista de la película, Cheryl, es una aspirante a cineasta lesbiana negra que queda fascinada con una actriz que aparece solo como "Watermelon Woman" en los créditos de una película llamada "Plantation Memories". El viaje de Cheryl resalta la dificultad de navegar por fuentes de archivo que excluyen o ignoran a las mujeres queer negras que trabajan en Hollywood. El título de la película es un juego de palabras con la película de 1970 "The Watermelon Man" de Melvin Van Peebles . [28] En 2016, la película fue restaurada y reeditada ampliamente para su vigésimo aniversario y ahora reside en la colección de cine permanente del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.
Entre los estrenos cinematográficos más destacados se incluyen Bound (1996), Chasing Amy (1997), Wild Things (1998), Kissing Jessica Stein (2001), Lost and Delirious (2001), Mulholland Drive (2001), Monster (2003), DEBS (2004), Rent (2005, basada en el musical de Jonathan Larson ), My Summer of Love (2004), Loving Annabelle (2006) e Imagine Me & You (2005). También ha habido muchas películas lésbicas en lenguas distintas del inglés, como Fire (India, 1996), Show Me Love (Suecia, 1998), Aimée & Jaguar (Alemania, 1999), Blue (Japón, 2001), The Mars Canon (Japón, 2002), Blue Gate Crossing (Taiwán, 2004), Butterfly (Hong Kong, 2004), Love My Life (Japón, 2006) y Les filles du botaniste (Francia/Canadá, 2006).
En 2013, se estrenó La azul es la color más cálido , una película dramática francesa que gira en torno a un romance entre dos mujeres. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y numerosos críticos consideraron que la película era la mejor de 2013. La película se destacó por sus escenas de sexo explícitas; el crítico de Variety, Justin Chang, escribió en su reseña de la película que "está marcada por las escenas de sexo lésbico más explosivamente gráficas de los últimos tiempos". [29]
En 2014, Pride llegó a la pantalla grande como una película que seguía la historia real de un grupo LGBT británico mientras intentaban recaudar dinero para ayudar a los esfuerzos de la huelga de mineros británicos en 1984: la campaña del grupo se conocería como Lesbianas y Gays Apoyan a los Mineros . La broma recurrente dentro del grupo Lesbianas y Gays Apoyan a los Mineros es que el personaje Steph ( Faye Marsay ) es el que compone la "L" de LGSM, lo que significa que ella es la única lesbiana representada en el grupo - eso es hasta que el grupo se encuentra con una pareja de lesbianas (Stella ( Karina Fernandez ) y Zoe ( Jessie Cave )) a lo largo de su viaje de apoyo a los mineros y sus familias.
Los personajes lésbicos han aparecido muy raramente en programas de radio con guión, casi siempre como asesinas o víctimas de asesinato. La primera lesbiana en la radio estadounidense apareció en un episodio de la serie de antología policial británica importada The Black Museum titulado "The Brass Button". El personaje, Jeanette Morgan, fue la víctima de asesinato del episodio. Se la describió como "no interesada en los hombres" y "viviendo de una manera extraña y antinatural". Jeanette fue asesinada por un soldado que, tras haber oído rumores sobre ella, le hace insinuaciones sexuales. Cuando ella rechaza sus insinuaciones hacia ella, la estrangula hasta matarla. [30]
La televisión estadounidense temprana ignoró en gran medida a las mujeres lesbianas. La homosexualidad no se discutió en televisión hasta mediados de la década de 1950, y cuando se discutió, generalmente en programas de entrevistas locales, se habló casi uniformemente de la homosexualidad masculina. No fue hasta 1962, cuando un episodio de Confidential File cubrió la convención de 1962 de las Daughters of Bilitis , que una transmisión nacional cubrió específicamente el lesbianismo. [31] Las lesbianas fueron excluidas explícitamente de la propuesta para la primera transmisión documental del país sobre la homosexualidad, The Rejected de 1961 , y del primer documental de la cadena sobre la homosexualidad, " The Homosexuals ", una entrega de 1967 de CBS Reports . En la televisión con guion, los primeros personajes lésbicos estaban "codificados", como la villana Miss Brant en The Asphalt Jungle (1961), una lesbiana reprimida que dispara a las chicas en el carril de los amantes por ponerse disponibles a los chicos, [32] o neuróticas como Hallie Lambert de un episodio de 1963 de The Eleventh Hour . Después de años durante los cuales las únicas representaciones de lesbianas en la televisión eran negativas, estereotipadas o ambas, NBC emitió " Flores del mal ", un episodio de 1974 de la serie Police Woman . En él, un trío de lesbianas (descritas por la revista Lesbian Tide como "La Butch, la Perra y la Femme" [33] ) estaban robando y asesinando a los ancianos residentes del asilo de ancianos que dirigían. Las activistas lesbianas que operaban bajo el nombre de Lesbian Feminist Liberation organizaron un ataque en la sede de la NBC en la ciudad de Nueva York . Diez mujeres entraron en el edificio y lo ocuparon durante la noche. Alrededor de 75 mujeres se manifestaron frente al edificio. A la mañana siguiente, los manifestantes desplegaron una pancarta de seis metros de largo desde el balcón de la oficina del vicepresidente Herminio Traviesas en la que se leía: “LAS LESBIANAS PROTESTAN CONTRA LA NBC”. Ellos y los piqueteros callejeros corearon lemas como “La NBC trabaja contra las lesbianas” y “Las lesbianas están sentadas”. [34]
La serie de televisión de los años 80 LA Law incluyó una relación lésbica que generó mucha más controversia que los personajes lésbicos de la televisión una década después. La miniserie de la BBC de 1989 Oranges Are Not the Only Fruit se basó en la novela del mismo título de la escritora lesbiana Jeanette Winterson . En 1989, la relación entre Lorraine y Theresa "Tee" en la serie The Women of Brewster Place se convirtió en la primera relación lésbica negra retratada en la televisión estadounidense. [35] [36] El dúo pop ruso tATu fue popular en Europa a principios de la década de 2000, ganando amplia atención y difusión televisiva por sus videos pop porque se comercializaban como lesbianas a pesar de que no lo eran.
Muchas series de ciencia ficción han presentado personajes lésbicos. Un episodio de Babylon 5 presentó una relación lésbica implícita entre los personajes Talia Winters y la comandante Susan Ivanova . Star Trek: Deep Space Nine presentó algunos episodios (" Rejoined ") con elementos de lesbianismo que implicaban, pero nunca afirmaban, que en el siglo 24 de Star Trek tales relaciones son aceptadas, aunque el programa nunca mostró una en realidad. La primera serie de Torchwood incluyó breves encuentros lésbicos tanto para Gwen Cooper ( Eve Myles ) como para Toshiko Sato ( Naoko Mori ), pero en cada caso la intervención alienígena fue responsable. El crítico de AfterEllen, Karman Klegroe, critica el historial de Torchwood en este sentido y concluye que: "la tensión sexual entre los personajes masculinos, particularmente el Capitán Jack e Ianto, es algo habitual, mientras que las mujeres tienen muy pocas interacciones sexuales que no se expliquen rápidamente por circunstancias alienígenas". [37] En la cuarta serie, finalmente se reveló que el personaje recurrente Charlotte Willis ( Marina Benedict ) era lesbiana. [38]
La actriz y comediante Ellen DeGeneres se declaró lesbiana públicamente en 1997 y su personaje en la comedia Ellen hizo lo mismo poco después durante su cuarta temporada, convirtiéndose en uno de los "primeros personajes principales abiertamente homosexuales de la televisión", visto con una amante llamada Laurie, en la última temporada del programa antes de que el programa fuera cancelado. [39] Esta fue la primera comedia estadounidense con un personaje principal lesbiana. El episodio en el que salía del armario ganó un premio Emmy , pero la serie fue cancelada después de una temporada más. Luego continuó siendo la estrella de dos programas de televisión más. The Ellen Show debutó en CBS en septiembre de 2001 y fue cancelado antes del final de la primera temporada. En septiembre de 2003, NBC estrenó The Ellen DeGeneres Show , un programa de entrevistas diurno que hasta ahora ha tenido éxito. En todos estos relatos, DeGeneres ha interpretado un personaje lésbico como un personaje consumado que corresponde a su verdadera identidad. Ella es una de las primeras lesbianas mediatizadas de la historia. Debido a que es una personalidad de la televisión, su posición como lesbiana accesible y agradable es única en la mayoría de las representaciones de actores o personajes gays y lesbianas en los medios. [ cita requerida ] Ellen DeGeneres es conocida por su personalidad lúdica separada de su identidad lésbica, donde algunos de sus únicos "identificadores lésbicos" son su estilo de vestir y su mención de su relación con Portia de Rossi . Ellen recibió recientemente la Medalla Presidencial de la Libertad, el mayor honor civil de Estados Unidos, por su coraje y su ayuda para impulsar al país en una dirección de justicia por parte del presidente Barack Obama. [ cita requerida ]
En 2000, se reveló que el personaje de la serie dramática All My Children de ABC, Bianca Montgomery ( Eden Riegel ), era lesbiana. Aunque la historia recibió elogios significativos de los críticos y los espectadores y generó dos romances populares ( Bianca Montgomery y Maggie Stone , Lena Kundera y Bianca Montgomery ), [40] [41] [42] [43] también fue criticada por su trauma casi perpetuo y la falta de un romance exitoso y duradero de Bianca con otra mujer. [44] [45] Más tarde, al personaje se le dio una esposa para combatir esto, en el emparejamiento de Reese Williams y Bianca Montgomery , que se convirtió en el primer matrimonio legal entre personas del mismo sexo en la televisión diurna estadounidense, [46] [47] pero esto también fue criticado; los críticos y los fanáticos razonaron que la historia estaba subdesarrollada y esencialmente fracasó en popularidad. [46] [48] [49] [50] [51]
La relación de Willow Rosenberg ( Alyson Hannigan ) y Tara Maclay ( Amber Benson ) en la serie sobrenatural Buffy the Vampire Slayer (1997-2003) se convirtió en una de las primeras representaciones destacadas de una pareja de lesbianas en la televisión estadounidense en horario estelar. [52] La serie también presentó la primera escena de sexo lésbico en la televisión estadounidense en horario estelar en 2003. [53] Mientras tanto, la relación entre Jessie Sammler ( Evan Rachel Wood ) y Katie Singer ( Mischa Barton ) en el drama de ABC Once and Again (1999-2002) se convirtió en el primer romance lésbico adolescente representado en la televisión en cadena. [54]
The L Word (2004-2009) de Showtime es un drama centrado en las relaciones de un grupo de mujeres lesbianas y bisexuales, el primero de su tipo en la televisión. [55] [56] La serie se considera un punto de inflexión en la representación del lesbianismo en los medios estadounidenses, [57] [58] [59] [60] particularmente por su representación de una comunidad queer en una época en la que la representación lésbica a menudo se relegaba a un solo personaje lésbico en medio de un elenco por lo demás heterosexual. [61] Otro sello distintivo de la serie fue su representación gráfica del sexo lésbico en una época en la que el sexo lésbico era "prácticamente invisible en otras partes de la televisión". [62] [63] El éxito de The L Word dio lugar a varios spin-offs, entre ellos una serie de telerrealidad The Real L Word (2010-2012), el documental L Word Mississippi: Hate the Sin (2014), [64] y una serie de televisión secuela, The L Word: Generation Q , que debutó en Showtime en diciembre de 2019. [57]
La representación del lesbianismo en la televisión ha seguido expandiéndose. La serie de comedia dramática de Netflix Orange is the New Black (2013-2019) presentó una cantidad significativa de personajes femeninos no heterosexuales y ha sido elogiada por enfrentar muchos estereotipos lésbicos a lo largo de su emisión. [65] La serie sobrenatural canadiense-estadounidense Wynonna Earp (2016-2021) también ha sido elogiada por su negativa a permitir que sus personajes lesbianas y bisexuales caigan en tropos comunes. [66]
Los principales medios de comunicación estadounidenses han creado un subgénero de representación lésbica en lo que a veces se denomina "episodio de beso lésbico", en el que un personaje femenino lesbiana o bisexual y un personaje identificado como heterosexual se besan. En la mayoría de los casos, el potencial de una relación entre las mujeres no sobrevive más allá del episodio y el personaje lésbico rara vez aparece nuevamente. El primero de estos fue un episodio titulado " He's a Crowd ", del drama legal de 1991 LA Law .
En marzo de 2016, la serie de ciencia ficción distópica de The CW The 100 causó una gran controversia con su decisión de matar a Lexa , un personaje lésbico recurrente que era la líder de doce clanes e involucrada en una relación incipiente con Clarke Griffin , la protagonista de la serie. La muerte de Lexa después de tener relaciones sexuales con Clarke causó indignación inmediata por parte de la gran base de fans LGBTQ del personaje, quienes lo vieron como una contribución a un patrón más amplio comúnmente conocido como el tropo " Entierren a sus gays ". [67] [68]
Los medios de comunicación se hicieron eco cada vez más de la muerte del personaje y del tropo dañino en juego. [69] [68] [70] Los fanáticos de The 100 , así como de muchos otros programas, se unieron para expresar su enojo y frustración con la perpetuación del tropo y el creador del programa, Jason Rothenberg , lo que provocó que emitiera una disculpa formal por su ejecución de la muerte de Lexa. [71] Los fanáticos pidieron a los escritores y productores que reconocieran y consideraran la abrumadora historia de personajes lesbianas y bisexuales muertos al trazar el destino de sus propios personajes. [72] [73] [74]
El milenio ha traído consigo nuevos tipos de publicidad moderna. Se ha producido un cambio hacia materiales publicitarios altamente sexualizados y sexualmente explícitos en la prensa escrita, la moda, el arte, la música, la televisión y el cine. Parecería que la mayoría de los anuncios en los que aparecen dos o más mujeres tienen un contexto negativo. Casi poseen un tema pornográfico suave.
Gill (2008) presenta un cambio en la representación de las mujeres al dividir los segmentos publicitarios en varias identidades diferentes. Una de ellas es la "lesbiana sexy". [75] La identidad de "lesbiana sexy" retrata la fantasía de dos o más mujeres lesbianas, cuya apariencia física se considera "sexy" según los estándares de belleza patriarcales convencionales, que participan en un comportamiento lésbico "sugerente" o en una actividad sexual explícita. Hay muchos ejemplos notables de anuncios que retratan a lesbianas sexys en ellos (Canada Oil Sands, [76] ropa Versace, Skyy Blue Vodka, ropa Pornstar, cámara Nikon, ropa American Apparel, productos Calvin Klein, cerveza Miller Light, etc.).
Sender (1999), Ingebretsen (1999) y Bhat et al. (1998) señalan que hay anunciantes que utilizan modelos gays y lesbianas para promocionarse directamente ante la comunidad gay y lesbiana, pero desean permanecer inocuos para los heterosexuales. [77] [78] [79] Los anunciantes gays y lesbianas no buscan activamente el reconocimiento nacional (que es esencialmente para un grupo demográfico mucho más amplio de heterosexuales) principalmente debido al miedo y las críticas. Sin embargo, algunas corporaciones muy notables, como "Sony, Toyota, Microsoft, Levi's, Banana Republic, American Express, Miller y Absolut ahora utilizan comúnmente medios gay. Algunas empresas (IKEA, Calvin Klein, Benetton) han ido más allá en el uso de imágenes homosexuales en la publicidad para [atraer] a audiencias más generales". [79] Los anunciantes gays y lesbianas deberían crear anuncios que atraigan a todas las preferencias sexuales, aunque esto puede ser más fácil de decir que de hacer. Los anunciantes gays y lesbianas deben ir más allá de su audiencia selecta para las campañas publicitarias dirigidas a gays y lesbianas y buscar la inclusión, en lugar de la exclusión, de los heterosexuales. Sender (1999) sugiere que, en el lado heterosexual, "las imágenes que son excitantes para las lesbianas, pero que pueden no haber sido originalmente pensadas para [lesbianas], pueden en realidad ofrecer mayor placer que aquellas que están codificadas implícitamente para sugerir una lectura lésbica". [77] Si tal es el caso de los anuncios de "lesbianas calientes", entonces no hay nada que diga que los anuncios lésbicos reales podrían hacer que los heterosexuales también quieran algo de ellas.
Académicos como Diamond (2005) y Wirthlin (2009) critican el papel de la "lesbiana sexy" en los anuncios publicitarios y lo que ha convertido al lesbianismo en una mercancía. [80] [81] Como afirma Diamond (2005), "las representaciones de los medios de comunicación indican una nueva apreciación y celebración de la libertad y la diversidad sexual de las mujeres. Por otro lado, esto no es necesariamente así... al retratarlo como un 'complemento' de moda a una heterosexualidad que de otro modo sería convencional" (p. 105). Argumentan que las mujeres ven estos anuncios e imágenes como un verdadero reflejo de lo que es ser lesbiana, lo que hace que sea mucho más difícil para las lesbianas reales reconocer su sexualidad. Además, Wirthlin (2009) señala que, "para resistir esto, primero debemos reconocer la presencia ubicua de imágenes lésbicas "de moda" y luego problematizar su uso en la cultura popular. A continuación, debe haber una resistencia activa contra estas imágenes a través de anuncios de contracultura y el acto performativo de resistencia, como por ejemplo mediante el acto de escribir como uno mismo, utilizando múltiples voces y subjetividades" (p. 113). En la visión de ambos académicos, las mujeres lesbianas o bisexuales deben estar seguras de lo que los medios significan para ellas y cuestionar las cosas que no parecen "auténticas". Las lesbianas también deben ser educadas sobre el tema de la "lesbiana sexy" y asegurarse de que no caigan en la "apropiación heteronormativa" de los efectos de la publicidad.
Por otra parte, Jhally (1989) y Jackson (2009) no consideran necesariamente errónea la representación de las mujeres como una mercancía o como "lesbianas atractivas". [82] [83] No en el sentido literal, pero los anuncios reflejan nuestras opiniones. A su vez, esto puede abrir las puertas a las mujeres que no estaban seguras de su sexualidad (aunque la mayoría de las lesbianas afirmarían que lo eran desde su nacimiento) y permitirles experimentar sin límites. Por ejemplo, los anuncios más antiguos de los años 1940, 1950 y 1960 están compuestos por ideologías sobre lo que los hombres querían y lo que creían que eran sus sueños máximos. Se suponía que esos anuncios retrataban lo que las mujeres soñaban, cuando en realidad esto se debía únicamente a que los hombres les decían con qué soñar. Las mujeres eran simplemente heterosexuales a los ojos de todos, ya que ser lesbiana era un gran tabú durante esa época. Las lesbianas siempre estaban en un segundo plano, pero no al frente y al centro. Hoy en día, hay mujeres posfeministas que quieren liberarse de las etiquetas, experimentar sexualmente y usar el lesbianismo de moda en la publicidad, ya que no afecta a sus costumbres heterosexuales. Ser bicurioso o trisexual se ha convertido en una "moda" o "cool". Esto, a su vez, puede abrir otras vías para mujeres que antes eran rechazadas. La sexualidad y el género han sido elevados a una posición privilegiada en nuestro discurso cultural y, por lo tanto, las campañas mediáticas poderosas solo promueven esta causa. Es natural que la "lesbiana sexy" esté en primer plano porque el sexo siempre vende y el tema de la "lesbiana sexy" en la publicidad es lo que está ocurriendo ahora. Como tal, la gente puede ver los anuncios como simples anuncios, o puede despertar su curiosidad. [ cita requerida ]
Durante gran parte del siglo XX, se desaconsejó mostrar relaciones homosexuales en los cómics que se consideraban principalmente dirigidos a los niños. Los artistas tenían que dejar caer pistas sutiles sin indicar directamente la orientación de un personaje. Un ejemplo fue en la edición de 1938-39 de Terry and the Pirates de Milton Caniff : uno de los principales villanos, Sanjak, ha sido interpretado por algunos como una lesbiana con intenciones de tener a la novia del héroe, aunque esto no se afirma abiertamente. [84] [85] Además, algunos escritores y otros (notablemente Chris Rock en Saturday Night Live ) han comentado que el personaje de Peanuts Peppermint Patty es lesbiana (y han inferido una relación con su amiga íntima Marcie , aunque tal inferencia nunca fue apoyada por el contenido de la tira cómica). ( Peppermint Patties se ha utilizado como una palabra del argot peyorativo para las lesbianas).
Históricamente, los temas y personajes LGBTQ se omitieron intencionalmente del contenido de las tiras cómicas y los cómics , ya sea por censura , por la percepción de que la representación LGBT era inapropiada para los niños o por la percepción de que los cómics como medio eran para niños. En la década de 1950, los cómics estadounidenses, bajo la Comics Code Authority , adoptaron el Comic Code que, con el pretexto de prevenir la "perversión", impidió en gran medida la presentación de personajes LGBT durante varias décadas. [86] Hasta 1989, la Comics Code Authority , que impuso la censura de facto a los cómics vendidos en quioscos de prensa en los Estados Unidos, prohibió cualquier sugerencia de homosexualidad. [87] Los temas lésbicos evidentes se encontraron por primera vez en títulos alternativos y underground que no llevaban el sello de aprobación de la Autoridad. El primer cómic con un personaje abiertamente lésbico fue "Sandy Comes Out" de Trina Robbins , publicado en la antología Wimmen's Comix #1 en 1972. [88]
Gay Comix (1980) incluyó historias de y sobre lesbianas y en 1985 el influyente título alternativo Love and Rockets había revelado una relación entre dos personajes principales, Maggie y Hopey. [89] Mientras tanto, los editores convencionales eran más reticentes. Una relación entre los personajes femeninos de Marvel Comics Mystique y Destiny solo se insinuó al principio, luego se confirmó crípticamente en 1990 mediante el uso de la palabra arcaica leman , que significa amante o novia. [90] Solo en 2001 se hizo referencia a Destiny en lenguaje sencillo como el amante de Mystique. [91] Anteriormente, Image Comics de WildStorm había presentado a Sarah Rainmaker de Gen 13 como un personaje con interés en otras mujeres, y había representado abiertamente las relaciones homosexuales entre los miembros de la Autoridad , como Jenny Sparks y Swift . [92]
En los últimos años, el número de personajes lésbicos en los cómics convencionales ha aumentado considerablemente debido a la gran cantidad de creadores de cómics abiertamente homosexuales y lesbianas que autopublican su trabajo en Internet. Estos incluyen trabajos amateur, así como trabajos más "convencionales", como Kyle's Bed & Breakfast . [93] Según Andrew Wheeler de ComicsAlliance , los webcomics "ofrecen una plataforma para tantas voces queer que de otro modo podrían pasar desapercibidas". [94] En 2006, DC Comics aún pudo atraer la atención generalizada de los medios al anunciar una nueva encarnación lésbica del conocido personaje Batwoman , convirtiéndose en la lesbiana de más alto perfil en el Universo DC. [95] incluso mientras personajes abiertamente lésbicos como la oficial de policía de Ciudad Gótica Renee Montoya ya existían en DC Comics. [96] [97] [98] El mismo año, la autobiografía gráfica Fun Home: A Family Tragicomic de Alison Bechdel , fue elogiada por muchos medios como uno de los mejores libros del año. Bechdel es la autora de Dykes to Watch Out For , una de las tiras cómicas LGBT más conocidas y de mayor duración.
En 2015, Moff Delian Mors se convirtió en el primer personaje LGBT en el canon de Star Wars , [a] ya que su sexualidad no es una preocupación importante en la novela, lo que sugiere que "la homofobia no es un problema en el Imperio", y algo de lo que el Ejército Imperial no se preocupa, incluso mientras luchan contra los rebeldes. [99] [100]
En el manga y el anime japoneses , el contenido lésbico se denomina Girls Love (en Japón) o yuri . En Occidente, a veces se hace una distinción entre yuri (basado más explícitamente en el sexo) y shōjo-ai (basado más en el romance), un término creado en Occidente por analogía con shōnen-ai . El shōjo-ai no se usa en ese sentido en Japón, donde (como término del manga) denota principalmente lolicon .
Durante años, ha habido muchas parejas LGBT en el anime, con varios personajes que la gente siente que validan su sexualidad y género, incluso si estos personajes no son canon. [101] Esto se debe a que el anime LGBTQ no es nuevo, [102] aunque algunos críticos dicen que hay una "gran cantidad de series centradas en LGBTQ+" dentro del anime, especialmente aquellas con historias serias. [103] Otros señalaron la importancia de "tenerse representado en uno de los entretenimientos más populares del mundo". [104]
Ha habido muchos personajes lésbicos prominentes en la animación y el anime occidentales . La tercera temporada de Sailor Moon presentó a Sailor Uranus y Sailor Neptune , una pareja de lesbianas. [105] Sin embargo, la temporada fue fuertemente censurada cuando se dobló y se mostró en la televisión en América del Norte. Muchas de las escenas que sugerían esta relación en particular fueron cortadas y los dos personajes fueron representados como primos (esto llevó a una mayor controversia ya que muchos fanáticos notaron la edición). [106] [107] [108] En muchas de las series del grupo de artistas de manga Clamp , como Miyuki-chan en el país de las maravillas o Cardcaptor Sakura , algunos personajes son claramente lesbianas. En Miyuki-chan en el país de las maravillas, por ejemplo, Miyuki está constantemente tratando de escapar de la atención de admiradoras femeninas escasamente vestidas; mientras que Tomoyo en CCS es famosa por su obsesión aparentemente inocente pero bastante sospechosa de jugar a "disfrazarse" con el personaje principal, Sakura. [109] En una serie relacionada, Revolutionary Girl Utena , que se emitió en 1997, Juri Arisugawa, que está explícitamente enamorada de su compañera de clase, Shiori, tanto en la serie de televisión como en la película, es descrita como "homosexual" por los creadores de la serie en el folleto del DVD. [110] En años posteriores, Futaba Aasu en Puni Puni Poemy [111] junto con Fumi Manjōme y Akira Okudaira en Sweet Blue Flowers [112] [113] fueron personajes abiertamente lésbicos. Aparte de estos personajes, las protagonistas principales de Yurikuma Arashi [b] se presentan teniendo varios encuentros sexuales y relaciones románticas. [114] [115]
Hubo numerosos personajes en la animación occidental. Patty Bouvier en Los Simpsons , [116] [117] Korra en el final de la serie de La leyenda de Korra donde se tomó de la mano con Asami en un tema similar al final de la serie de Avatar: La leyenda de Aang con Aang y Katara . Perla en Steven Universe , [118] [119] y Rubí y Zafiro en Steven Universe que tienen una relación romántica entre sí, y permanecen fusionadas permanentemente para formar Garnet . [120] [121] [122] Amity Blight en la serie The Owl House ha sido descrita como lesbiana, ya que está en una relación con su compañera de clase, Luz Noceda . [123] [124] [125] [126]
En los últimos años, los personajes lésbicos han ganado relativa prominencia en varios formatos, especialmente desde 2013 con la llegada de plataformas de streaming como Netflix [127] y Hulu . [128] She-Ra y las princesas del poder , que se transmitió en Netflix, presentó varios personajes lésbicos, como Netossa , Spinnerella , Adora y Catra , [129] [130] las dos últimas en torno a las cuales gira la historia. [131] [132]
SaGa Frontier (untítulo de PlayStation producido por Square ) tiene un personaje lésbico llamado Asellus . Otro personaje llamado Gina es una joven que confecciona los trajes de Asellus, a menudo habla de su profunda atracción por Asellus y se convierte en su novia en uno de los muchos finales del juego. Sin embargo, gran parte del diálogo relacionado y parte del contenido se han editado en la versión en inglés. [133] El título de PlayStation Fear Effect 2: Retro Helix (una precuela de Fear Effect ) revela que Hana Tsu Vachel, un personaje principal en ambos juegos, tuvo una relación sexual con un personaje femenino llamado Rain Qin. Strawberry Panic! es un juego lésbico japonés suave para PlayStation 2 que presenta el romance entre un grupo de estudiantes mujeres que viven en una pensión común para niñas en la cima de Astrea Hill. Tristia of the Deep-Blue Sea , Neosphere of the Deep-Blue Sky , Akai Ito y Ayakashi Ninden Kunoichiban , Fatal Frame II: Crimson Butterfly , Kashimashi: Girl Meets Girl son ampliamente conocidos en Japón. Chloe Price de los juegos basados en elecciones Life Is Strange y su precuela Life Is Strange: Before the Storm , se enamoró de Rachel Amber y/o Max Caulfield , dependiendo de las acciones del jugador. Gone Home es un juego de historia interactivo creado por Fullbright que sigue la historia de una niña, Sam, que se enamora de su mejor amiga. En The Last of Us Part II , Ellie tiene novia . La miembro del grupo Juhani en Star Wars: Knights of the Old Republic , un videojuego, es lesbiana, aunque la codificación con errores en el lanzamiento inicial le permitió sentirse atraída por el personaje del jugador independientemente del género. En parches posteriores, ella vuelve a tener preferencias del mismo sexo, y ella y otra Jedi también están fuertemente implicadas como amantes, convirtiendo a Juhani en el primer personaje gay conocido en el universo de Star Wars. [134]
Esto nos lleva a donde está el programa ahora, con Kureha, Ginko y Lulu juntas, pero separadas, suspirando por diferentes personas... Se está volviendo más evidente que Kureha es probablemente la "persona especial" de Ginko, y mientras Lulu parece haber aceptado su papel percibido como el segundo violín de Ginko
Luz y Amity comenzaron como rivales, pero The Owl House ha ido construyendo lentamente una amistad entre las dos chicas. Una vez que Luz se enteró de que comparten muchos de los mismos intereses, ha tratado de hacerse amiga de Amity. Desde entonces, su relación ha seguido creciendo, y se han dejado caer más pistas de que los sentimientos podrían estar gestándose. Si bien los fanáticos están al tanto de los sentimientos de Amity por Luz, tendrán que esperar y ver si Luz también da a conocer sus sentimientos y cuándo.
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