Queenie McKenzie (Nakarra) (anteriormente Oakes o Mingmarriya) (c. 1915 – 16 de noviembre de 1998) fue una artista aborigen australiana . Nació en Old Texas Station, en la orilla occidental del río Ord en el este de Kimberley . [1]
La madre de McKenzie era Malngin y Gurundji y su padre era domador de caballos blancos. [2]
Según la política vigente durante su juventud, McKenzie corría el riesgo de ser internada por el gobierno en una institución , como era el destino de muchos niños aborígenes con padres mixtos en ese momento. La política gubernamental en ese momento (que duró hasta 1970) buscaba internar a los niños de raza mixta. Sin embargo, su madre evitó el desplazamiento de su hija al parecer ennegreciéndole la piel con carbón, y la niña creció trabajando para los ganaderos de la estación de ganado en Texas Downs. [3] Creció entre el pueblo gija y el gija fue su primera lengua ( [4] ).
McKenzie fue defensor y sanador mientras servía como cocinero del campamento en la estación y se hizo amigo de Rover Thomas en la década de 1980. Una vez, Thomas fue arrojado de su caballo, que lo pisoteó y le desgarró el cuero cabelludo, por lo que Mckenzie lo volvió a coser. ( [5] )
Mckenzie se inspiró en Thomas y comenzó a aprender a pintar. Aunque nunca recibió ninguna formación formal, Thomas la alentó mientras pintaba paisajes de la estación. Sin embargo, en la década de 1970, los trabajadores aborígenes de las grandes estaciones ganaderas fueron despedidos, por lo que Mckenzie y su esposo, Charlie, se establecieron en Warmun. ( [5] ). Antes de que se vieran obligados a irse, los aborígenes no podían acceder a sus tierras ancestrales donde estaba la estación y Mckenzie fue al Parlamento estatal en Perth para luchar por este derecho ( [6] ). En la comunidad de Warmun, surgieron otros artistas destacados como Hectoro Jandany, George Mung Mung, Jack Britten, Paddy Jaminji y Hector Chundaloo ( [7] ).
McKenzie vivió toda su vida en el condado de Wyndham-East Kimberley , conocía íntimamente el paisaje y se le cita diciendo: "Cada roca, cada colina, cada agua, conozco ese lugar de cabo a rabo, de arriba a abajo, de adentro hacia afuera. Es mi país y tengo nombres para cada lugar". [1] McKenzie tomó dos nombres aborígenes , una vez dijo, "mi nombre surgió de estas colinas". Mingmarriya hace referencia al país cerca de Dingo Springs en la estación Texas Downs al este de Warmun (Turkey Creek), Australia Occidental, donde el artista vivió y pintó.
Después de muchos años de pintar ceremonias, sus habilidades mejoraron ( [5] ). Disfrutaba usando ocres naturales que venían de la tierra de Warmun, incluyendo rojos, blancos, marrones, negros y amarillos. El rosa era su color favorito y también lo incorporó a su trabajo. Usaba puntos y grandes áreas de color plano para crearlos ( [4] ). Y sus pinturas también tenían un significado narrativo y simbolismo detrás de ellas. Sus pinturas representaban el paisaje de la región de Warmun y sus ceremonias durante la década de 1970. Construyó sus pinturas con colinas y crestas que se acercaban a un horizonte y los puntos de referencia clave de la región se caracterizaban por los ocres que elegía para representar cada colina y árbol para darles significado ( [8] ). No solo hizo pinturas de paisajes, sino que también representó eventos que afectaron a su comunidad, como Blackfella Massacre, que muestra un incidente entre la policía y los aborígenes en 1922, junto con "Living with Alcohol" en 1994 ( [8] ). Otros ejemplos que aluden a eventos importantes incluyen The Horse Creek Massacre y The Great Flood of 1922 ( [9] ). Entre sus más de 154 obras, sus piezas más famosas incluyen Texas Downs, Balinji, My country- Texas Downs, entre las que destacan sus piezas de paisajes. También disfrutaba pintando búhos, entre los que se incluyen piezas como Mook Mook Owls with Young y Domboyn Owls ( [9] ).
En la década de 1980, McKenzie se convirtió en una voz importante para las mujeres de la comunidad de Warmun y reintrodujo la Ley de la Mujer, que era un refugio que protegía a las mujeres de la violencia doméstica. También dirigió un proyecto apoyado por el Consejo de Patrimonio de Australia Occidental para registrar sitios ceremoniales mitológicos, históricos y de mujeres en la zona para mantener vivas esas historias para las generaciones futuras ( [4] ). Mckenzie y su esposo nunca tuvieron hijos, pero ella ayudó a criar a muchos niños en Warmun y enseñó Gija en la escuela.
McKenzie se benefició de la Waringarri Aboriginal Arts Corporation. En 1993, el ex Ministro de Arte Peter Foss declaró sobre la organización: "Esta organización está haciendo un esfuerzo enorme para garantizar que el arte aborigen sea respetado en términos de derechos de autor y derechos morales, y que los artistas aborígenes sean recompensados adecuadamente por su trabajo". [10]
En 2005, el Museo Nacional de Australia compró un cuadro de McKenzie que representa la masacre de Mistake Creek , pero debido a la controversia sobre los hechos del evento, parte de las Guerras Históricas , nunca se había colgado. A partir de julio de 2020, se exhibió como parte de una nueva exposición titulada "Hablando de Blak con la Historia" en el Museo. [11]
McKenzie exhibió su trabajo en la primera gran muestra de Kimberley, Images of Power , en la Galería Nacional de Victoria en 1993. En abril de 1994, McKenzie, junto con otras mujeres aborígenes, realizó una exposición titulada Bush Women en el Fremantle Arts Centre . [16]
En 1995, tuvo su primera exposición individual titulada Gara-Garag: My Life Longa Texas, estrenada en Waringarri Aboriginal Arts en William Mora Galleries. [16] También creó sus primeros grabados en 1995 con Frank Gohier en el Taller de Grabado de la Universidad del Territorio del Norte en Darwin , que fueron seleccionados para el Premio de Grabado Fremantle. [17] También en 1995, el trabajo de Mckenzie se presentó en la Exposición Nacional de Arte de Mujeres en Hogarth Galleries. [18]
En 1998 fue elegida para crear impresiones de bellas artes para la conmemoración de la cultura australiana en los Juegos Olímpicos de Sydney 2000. [16]
En agosto de 1998, fundó el primer centro de arte comunitario para artistas de Gija para artistas de Warmun , llamado Warmun Art Centre . [16] Más tarde, en 2004, fue incluida en la exposición en el Museo de Arte Aborigen Contemporáneo AAMU en Utrecht , Explained II, A Closer Look at Aboriginal Art . [17]
Las obras de arte de McKenzie siguen siendo unas de las más coleccionables de Australia. [1] Sus obras se han vendido en subastas por entre 8000 y 92 000 dólares. [19] McKenzie también ha sido incluida sistemáticamente en el índice de las 100 mejores obras del Mercado de Arte Indígena de Australia, ocupando el puesto 21 en 2014. [20]
Sus obras se conservan en la Galería Nacional de Australia , la Galería Nacional de Victoria, la Galería de Arte de Australia del Sur y la Galería de Arte de Australia Occidental , entre otras. [16]
Durante los últimos años de su vida, McKenzie mostró preocupación por el futuro cultural de su comunidad y deseó que la estación de Texas Downs volviera a manos de la mafia texana. Aunque murió antes de ver cumplidos sus deseos, la importancia de McKenzie fue reconocida por el gobierno de Australia Occidental, que la declaró "Tesoro viviente del estado" el año de su muerte. [21]
McKenzie fue incluido en el CD-ROM Moorditj-Expresiones culturales indígenas australianas , junto con otros artistas de Australia Occidental: Jack Davis, Alma Toomath, Betty Egan, Michele Broun, los Pigram Brothers, Footprince, Wayne Barker, Sally Morgan , Jimmy Chi y Mary Pantjiti McLean . [22]
En Australia Occidental, todos los contratos de arrendamiento de tierras de pastoreo deben renovarse o entregarse en 2015, incluida la estación Texas Downs. [ Necesita actualización ]
McKenzie fue citada como una influencia importante en el trabajo del artista cerámico australiano Pippin Drysdale . [23] Murió el 16 de noviembre de 1998 en Australia Occidental.
