Régis Campo (nacido el 6 de julio de 1968) es un compositor francés . [1]
Estudió composición con Georges Boeuf en el Conservatorio de Marsella. Luego ingresó en el Conservatorio de París en las clases de Alain Bancquart y Gérard Grisey , donde obtuvo su primer premio de composición en 1995. En 1992 estudió con Edison Denisov quien lo consideró "uno de los más dotados de su generación". Su estilo, a menudo descrito como lúdico y colorido, se aparta de las grandes tendencias estéticas de finales del siglo XX con énfasis en la invención melódica y tempos de gran vitalidad.
De 1999 a 2001 residió en Villa Medici. En Europa y en una treintena de países del mundo, numerosos artistas interpretaron su música.
Su obra ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Gaudeamus (1996), el Premio Especial Jóvenes Compositores (1996), el Premio Dutilleux (1996), los premios SACEM Hervé Dujardin (1999) y Pierre Cardin (1999) del Instituto de Francia, el Premio SACEM para Jóvenes Compositores (2005), el Premio “Georges Bizet” del Instituto de Francia (2005), el Premio de la Fundación Simone y Cino Del Duca (2014).
En 2001, su obra Lumen, para orquesta, es creada por la Orquesta Sinfónica de Berkeley bajo la dirección de Kent Nagano , California, en abril de 2003, los mismos intérpretes triunfan con la creación de su Primera Sinfonía. En noviembre de 2003, Felicity Lott y el Ensemble Orchestral de Paris, dirigidos por John Nelson, crean Happy Birthday en el Théâtre des Champs-Élysées. También crea su Bestiario después de Apollinaire con la Orquesta Nacional de Francia bajo la dirección de Altinoglu en noviembre de 2008 en Dijon y París. Su CD Pop-Art recibió el premio Academy Charles Cros en 2005. Su segunda sinfonía Moz'art fue creada en septiembre de 2005 por el Ensemble Orchestral de Paris bajo la dirección de John Nelson en la apertura de su temporada 2005-2006 en el Théâtre des Champs-Elysées. La Orquesta Sinfónica de Montreal dirigida por Kent Nagano creó en 2008 en Montreal su orquestación de Deportes y divertimentos de Erik Satie.
Su segunda ópera “Quai ouest”, basada en la obra de Bernard-Marie Koltès, fue creada en septiembre de 2014 en la Ópera de Estrasburgo durante el Festival Musica y luego reestrenada durante la temporada 2014-2015 en lengua alemana en el Teatro Nacional de Núremberg (Staatstheater Nürnberg).
Su catálogo, que contiene más de doscientas obras, comprende varios conjuntos instrumentales o vocales como: Commedia (1995) para 19 músicos, el Concierto de cámara para 7 músicos (1996), el Concierto para violín (1997- revisado en 2001), el Livre de Sonates (1997-1999) para órgano, el Concierto para piano (1998-1999), Nova (1999) para 12 voces mixtas, coro mixto y conjunto, Faërie (2000-2001) para orquesta, Happy Bird (2001) concierto para flauta, 2 trompas, percusión y orquesta de cuerdas, Lumen (2001) para orquesta, Pop-art (2002), Sinfonía n.º 1 (2002-2003) para orquesta, Ouverture en forme d'étoiles (2004) para orquesta, Cuarteto de cuerda n.º 1 “Les Heures Maléfiques” (2005), Sinfonía nº 2 “Moz'art” (2005) para orquesta, Cuarteto de cuerdas nº 3 “Ombra felice” (2007), Lumen 2 (2006-2013), Le Bestiaire after Apollinaire para soprano y orquesta (2007-2008), Les Quatre Jumelles, ópera bufa para 4 cantantes y 9 instrumentos (2008), Cuarteto de cuerdas nº 5 “Fata Morgana” (2012), Quai-ouest, ópera (2013-2014). El concierto para theremin “Dancefloor With Pulsing” del compositor francés Regis Campo fue escrito para Carolina Eyck y estrenado con la Filarmónica de Bruselas en 2018. [2]