Reena Spaulings es un proyecto colectivo en forma de novela, personaje de artista y galería de arte institucional, activo desde 2005 hasta el presente en la ciudad de Nueva York . Los cofundadores y codirectores de la galería incluyen a Carissa Rodríguez , John Kelsey y Emily Sundblad . [1] La novela y el personaje de Reena Spaulings siguen siendo una organización colectiva anónima. La iniciativa Spaulings habla de ideas de colectividad, anonimato y categorización artística a través de la literatura y la producción artística. [2] Reena Spaulings es una rama de Bernadette Corporation , también con sede en la ciudad de Nueva York .
La novela de Reena Spaulings comienza como una rama de la Bernadette Corporation bajo John Kelsey , bajo la editorial Semiotext(e) en Nueva York en 2004. [2] Para desmantelar la categorización en torno al nombre del artista, la Bernadette Corporation reunió a novelistas, artistas y colaboradores anónimos para escribir una novela colectiva bajo el seudónimo de Reena Spaulings. Los colaboradores escribirían en un taller colectivo, cada uno escribiendo su propia sección de la novela, que algunos compartían con sus compañeros y otros mantenían la sección privada. El colectivo escribía en su propio tiempo, a veces sin mostrar nunca su trabajo al resto del colectivo. El propósito de la producción de una novela colectiva general es desafiar las nociones de etiquetado, haciendo que el producto sea identificable para todos los miembros de la sociedad. [3] Reena Spaulings es un seudónimo, con el que los artistas pueden desafiar la mano del creador, para mantener la obra como una producción colectiva. [2] Reena Spaulings , como novela, se inserta en el canon histórico del arte y cuestiona las nociones del artista como celebridad y como individuo.
Prefacio y Capítulo 1
El prefacio de la novela describe la creación de la novela por parte de 150 artistas, novelistas y colaboradores anónimos. El narrador compara el proceso creativo con el cuestionamiento de la experiencia del lenguaje y la categorización. Reena Spaulings, la protagonista, es presentada a través de una serie de oxímoros sobre su identidad física, entre ellos “joven, fea y hermosa”.
Spaulings entra en un museo, observando a una serie de guardias. Spaulings, a su vez, es observado por tres personajes: Bernadette (una guardia que observa a través de una cámara web), Rain y Jenny. Después de que Spaulings sale del museo, Rain critica su grupo de "sin techo" y Jenny fantasea con que se besen en un telesilla, llamando a Spaulings la "chica más genial del mundo".
Capítulo 3
Reena va a una fiesta y observa a los asistentes a la fiesta desde la distancia. Spaulings menciona que los asistentes a la fiesta están delirando pero que aún no están borrachos hasta perder el conocimiento. A medida que avanza la fiesta, Reena se encuentra con una serie de personas y presta mucha atención a sus bocas, ya que le interesan. Reena comienza a bailar con un hombre parecido a un "dios", un modelo al que describe como hermoso pero extremadamente intoxicado. Spaulings baila con el hombre y la asistente a la fiesta, Maris, quema a Reena con su cigarrillo sin ningún motivo. Maris enfría la quemadura de Reena con un cubito de hielo de su bebida, disculpándose por su comportamiento errático. Sin embargo, Maris extrañamente continúa burlándose de la apariencia de Reena. Reena va al baño y se reencuentra con Maris en el bar, en el que se fuman una raya de cocaína juntas.
Capítulo 4
Al día siguiente, Reena trabaja en la galería y ofrece una visión general de las pinturas que está custodiando, incluida La joven dama de Manet en 1866. Reena recuerda la noche anterior, uniendo los recuerdos que aún conserva entretejidos con las descripciones de las pinturas y los simbolismos que la rodean. Maris visita a Reena en el trabajo y le da una tarjeta de presentación, proponiéndole que sea modelo en su próxima sesión de fotos. Reena reflexiona y acepta la invitación.
Capítulo 5
Reena acude a la sesión de fotos donde la exponen varias veces, vistiéndola y desvistiéndola agresivamente. El texto de la página toma la forma circular de los senos, enfatizando la naturaleza sexualizada de la industria de las revistas. Después de intercambiar historias personales y diferentes campañas fotográficas, Reena confiesa que la sesión de fotos la dejó hecha pedazos, cuando en realidad estaba perfectamente feliz de ser una persona completa.
Capítulo 6
El narrador describe cómo modelos masculinos y raperos luchan e intercambian historias mientras observan un tornado desde la ventana de su apartamento de Nueva York. Todos se asustan. Reena durmió durante toda la tormenta.
Capítulo 7
Reena se mira al espejo y examina su cuerpo. Cuestiona y analiza los roles de las personas dentro de la ciudad y cómo la ciudad alimenta los cuerpos de las personas que viven en ella. Reena reflexiona y critica a la industria de la belleza por la explotación de la forma femenina con fines comerciales y, poco después, piensa en matar a Maris. Después de la digresión de Reena, Maris se acerca y le paga a Reena 10.000 dólares por su trabajo como modelo. Piensa en gastarse todo su sueldo mientras la ciudad la tienta, pero al final camina por la calle para depositarlo en sus bancos.
Capítulo 8
En un restaurante, Reena presenta a su amante y él atiende las mesas. Ella describe su comportamiento destructivo y existencialista en detalle mientras recuerda sus hábitos sexuales, ya que han dormido juntos. Reena describe su cabello como pasto y desordenado, lo que la desanima y la atrae al mismo tiempo. Recuerda haberlo visto en la playa, desnudándose y observando su comportamiento masculino.
Capítulo 9
El narrador anónimo, esta vez de apariencia masculina, se encuentra con Reena en un sistema de tuberías debajo de la ciudad, donde ambos se encuentran con chismes y rumores. En un viaje similar al de las drogas, los dos personajes son arrojados a un campo abierto donde enferman y participan en una serie de encuentros sexuales prolongados. El narrador compara a Reena con una ciudad, diciendo que no hay una idea única de la ciudad, ya que la ciudad se reproduce a sí misma varias veces en función de las experiencias interpersonales. Reena y el narrador recorren la ciudad en automóvil, admirando los nuevos sistemas de iluminación. Los dos se encuentran en una cama y el narrador sale de la habitación mientras Reena estrella un vaso contra la pared.
Capítulo 10
Reena va de compras y recuerda pequeñas historias sobre las personas que conoce, incluida una mujer que le disparó a alguien en la pierna después de un viaje a África; todas las personas fueron a una fiesta de Navidad de la oficina local en la calle por la que caminaba Reena. Da breves descripciones de las tiendas que encuentra: Balenziaga y sus diseños de moda contemporáneos, la tienda de 99c y su pasillo abarrotado de productos baratos donde solo se puede pagar en efectivo, y la licorería, el trampolín mágico de camellos, la sala de música experimental Juan j'ai y Chinatown. Al día siguiente, Reena y Garson dan un paseo en bote por el parque, comparando la experiencia con una pintura de William Turner. La pareja habla de un incidente ocurrido hace un par de noches en el que un hombre tocó a Reena, pero ella considera que el incidente no tiene sentido. Reena continúa con referencias artísticas: las velas como los lienzos de Ellsworth Kelly y Helen Torr. A medida que aumenta la velocidad del bote, Garson se enoja y se cae del bote.
Capítulo 11
Maris pierde contacto con Reena, ya que ha ganado peso y se junta con lesbianas de aspecto rudo. Reena, sintiéndose libre de la carrera de modelo, se muda a París, donde se encuentra nuevamente con Maris y le propone hacer más campañas de modelaje. Reena reflexiona y acepta, y va a entrenar con el preparador físico del Cirque du Soleil. Después de un entrenamiento intenso, Reena se va y se siente derrotada. Al levantar la vista, ve su antiguo anuncio de ropa interior y recupera la fe en su carrera una vez más. El capítulo termina cuando Reena y Maris vuelan para filmar la siguiente campaña.
Capítulo 12
Reena y Maris van al cine y ven una serie de películas intensas, entre ellas un ataque de zombies vaqueros en un cementerio y una mujer que se lanza a una matanza en un hospital después de desconfiar de una de sus enfermeras cuando le hizo un examen de mamas. Las películas se vuelven tan intensas que Maris se convierte en parte del mundo cinematográfico y tiene una reacción alérgica. Los policías sacan a Maris del cine, donde ella se los quita de encima y sale del teatro con Reena a su lado.
Capítulo 13
Reena se encuentra con Karl Lagerfeld en un club donde hablan sobre su infancia y sus percepciones sobre la moda. Después de que él se va, Reena reflexiona sobre el mundo material y afirma que "la realidad no es capitalista". Sus pensamientos se ven interrumpidos por una llamada telefónica de Maris.
Capítulo 14
Maris y Reena asisten a una recaudación de fondos para la lucha contra el cáncer para ver una actuación de los Strokes, y se reúnen con un público de celebridades. Reena reflexiona sobre sus experiencias con celebridades pasadas y presentes, y contempla si la vida de celebridad es para ella. El narrador reflexiona sobre la vida, afirmando que la muerte es omnipresente y Maris llora sobre el hombro de Reena, confesando su miedo de nunca tener un hijo. La fiesta termina y Reena se ducha en su oficina, reflexionando sobre los eventos de la fiesta.
Capítulo 15
Reena medita sobre el ser de su cuerpo, comparando las formas e identidades con el parpadeo y la mezcla de llamas. El narrador describe a Reena y sus interacciones con personas de la ciudad, incluido un hombre que busca la estación de metro. Todos los individuos comparten una conexión común: la capacidad de compartir espacios y ocupar espacios dentro de la entidad del paisaje urbano.
Capítulo 16
El narrador se va por otra tangente, reflexionando sobre los morfismos corporales ("el cuerpo es sólo una parte del cuerpo") y historias tangentes sobre los "indios".
Capítulo 17
Maris edita en profundidad las fotos de Reena mientras el narrador describe aspectos de la vida de Maris, incluidos los recuerdos de la infancia y los pensamientos internalizados, lo que hace que el narrador sea omnipresente. Maris observa su estudio y la descripción original de Reena que el narrador hace cobra vida: Maris se da cuenta de que todos los que la rodean son una creación de Reena, y Reena se extiende más allá de los límites del ser físico. Por lo tanto, rompe la estructura narrativa para abarcar múltiples experiencias e intervenciones dentro del texto, incluidos párrafos que comienzan con "para publicación inmediata" que tocan temas de muerte, cuerpo y asesinato. Reena se convierte en vicepresidenta de la institución de su oficina. Maris muestra los alrededores a los pasantes y los dos amigos practican su número de baile para un espectáculo esa noche.
Capítulo 18
La estructura narrativa del libro se destruye y, en última instancia, se describe a Reena como "destruida y reanimada repetidamente". La novela es un completo caos, salta de un lugar a otro de Nueva York, interrumpe el texto en la página y describe experiencias sexuales y encuentros personales. Después de la tangente, Reena vuelve a su apartamento y se derrumba. El narrador señala que "las palabras tienen una forma particular de asentarse sobre el papel", lo que rompe el concepto de una estructura narrativa. El "capítulo negro" es exactamente eso: Reena resbala y se golpea la cabeza, y el inconsciente se derrama sobre la página.
Capítulo 19-20
La novela termina con el narrador reflexionando sobre sus experiencias en las principales ciudades del mundo, ninguna comparable a su experiencia en Nueva York. Sin embargo, el narrador afirma que no extraña la ciudad y que la próxima vez que salude al lector, la entidad habrá florecido en algo más grande y hermoso.
Muchos artistas han adaptado el nombre de Reena Spaulings como seudónimo personal. Los artistas que se han identificado activamente con el alter ego son Emily Sundblad y John Kelsey , dos de los fundadores de la galería de arte Reena Spaulings en Nueva York. [4] El alter ego permite a los artistas adaptar el nombre, lo que les permite participar en una fuerza colectiva más grande que tiene como objetivo desmantelar la mano del artista y la asociación de la propia persona con la obra. [5] Reena Spaulings como alter ego también actúa como un avatar, lo que permite una expulsión de la identidad singular dentro del mundo del arte institucionalizado, creando una apariencia anónima para la producción artística. [3] El seudónimo de Spaulings se ha comparado con la personalidad de Gossip Girl , ya que el personaje pasa por múltiples autores y transformaciones artísticas. [6]
The One and Only (2004) es la primera exposición individual de Reena Spaulings, instalada en la Galería Chelsea de Nueva York. [7] La obra muestra una bandera que ocupa una pared de la galería y actúa como un marcador territorial para la artista. Spaulings instala las banderas en una serie de barras de acero, que están decoradas con alquitrán, pintura, fragmentos de espejos y bordados. [5] The One and Only, dentro del contexto de la galería, desafía las ideologías colonialistas y habla de la propiedad, ya que la obra de Spaulings está instalada en otra galería de arte a pesar de que ya existe un espacio de galería para el colectivo. [7]
Stephen Willat, bajo el seudónimo de Reena Spaulings, produce The Strange Attractor en 2010 en Nueva York. Willat, basándose en sus observaciones de individuos y eventos en la ciudad de Nueva York, crea una serie de videos, diagramas y mapas que muestran sus hallazgos. El proceso de la obra habla de matemáticas, utilizando líneas para dividir categorías más grandes, a veces definidas por imágenes o bloques de color, en subsecciones más pequeñas. The Strange Attractor representa la imagen de Spaulings de la ciudad como una serie de experiencias. [8]
El título de The Strange Attractor se deriva de un patrón formado caóticamente, inspirado en las conclusiones matemáticas y científicas de los hallazgos de Willat. [9]
En 2009, en el marco de la muestra Pop Life de la Tate Modern de Londres , los artistas Emily Sundblad y John Kelsey incorporaron citas del artista Merlin Carpenter sin su permiso. Aunque las citas se podían encontrar en la tienda de regalos y en el café de la Tate, los artistas, no obstante, otorgaron licencias para su uso. Los artistas, dentro de los límites corporativos institucionales de la Tate, incorporan las citas de Carpenter bajo el disfraz de "Reena Spaulings". Spaulings, al ser un alter ego, se enfrenta a una alteración de la integridad artística debido a la apropiación. Merlin Carpenter vio la apropiación como un ataque contra su trabajo, lo que demuestra que el ego es un disfraz flexible y a veces controvertido de integridad artística con respecto a la institución comercial. Merlin Carpenter, a su vez, instaló un café dentro de la galería de la Tate para comentar sobre la incorporación de su trabajo dentro de los espacios corporativos de la Tate. En el café se podían leer citas como: "Pusiste mi trabajo en el café de la Tate, así que yo pondré el café de la Tate en tu galería de arte". [4]
Reena Spaulings Fine Arts, llamada así por la novela y el seudónimo, fue fundada por John Kelsey y Emily Sundblad en 2004. La galería está ubicada en 165 East Broadway en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.