Red, Hot and Blue es un musical con música y letra de Cole Porter y libreto de Howard Lindsay y Russel Crouse . Se estrenó en Broadway en 1936 e introdujo la popular canción " It's De-Lovely ", cantada por Ethel Merman y Bob Hope .
El musical no tiene ninguna conexión con el musical cinematográfico de 1949 del mismo nombre con canciones de Frank Loesser .
Hoy en día, es posible que sea más famoso por ser uno de los primeros ejemplos de resolución creativa de aparecer en los primeros puestos de los carteles y marquesinas. Las estrellas Jimmy Durante y Ethel Merman se negaron a aceptar un segundo puesto. Los productores idearon un compromiso en el que sus nombres formaban una cruz en forma de X, atrayendo la mirada del observador en dos direcciones. La tercera estrella, Bob Hope, se conformó con que su nombre apareciera en negrita debajo de la cruz.
Nails O'Reilly Duquesne es una joven viuda que acaba de hacerse rica. Estridente y descarada, Nails es una ex manicurista que organiza una gala benéfica para su causa favorita, la rehabilitación de ex convictos. Junto con su compañero (un "ex convicto" él mismo), Policy Pinkle, y su novio "recto", el abogado Bob Hale, se embarca en una búsqueda a nivel nacional de la antigua novia de Bob, que es en realidad la razón de la empresa. La novia, 18 años antes, se había sentado sobre una plancha de gofres caliente y por eso tenía una "huella" única. Sin embargo, la lotería nacional que Nails inicia llama la atención del Comité de Finanzas, y terminan en Washington DC en una situación aún más complicada. La Corte Suprema declara que la lotería es inconstitucional, porque beneficiaría al pueblo.
Durante las pruebas fuera de la ciudad, según la biografía de Cole Porter, Cole Porter: A Biography by Charles Schwartz, el libro era demasiado largo y no combinaba con la música. Además, el productor Vinton Freedley hizo "numerosas sugerencias para revisar el espectáculo", que fueron aceptadas por todos excepto Porter. Porter inicialmente le dijo a Freedley que se comunicara a través de su agente, pero finalmente cedió. Había surgido un conflicto adicional antes de las pruebas del programa, cuando Freedley había reunido al elenco y al equipo creativo detrás del musical Anything Goes , con la esperanza de repetir el éxito de ese programa. William Gaxton era parte de ese elenco, pero se retiró porque el papel de Ethel Merman era demasiado grande y Bob Hope fue elegido. El siguiente conflicto se produjo por la facturación de Jimmy Durante y Merman, que se resolvió haciendo que sus nombres se cruzaran sobre el título. [1]
El musical primero se tituló ¡Pero millones! y luego ¡ Espera al bebé !.
Porter había escrito la canción "It's De-Lovely" para la película Born to Dance, pero no se utilizó. La convirtió en un dueto romántico para Merman y Bob Hope , en el que narran su romance desde el primer beso hasta el matrimonio con un bebé. [1]
Red, Hot and Blue tuvo su prueba previa a Broadway en Boston en el Teatro Colonial , a partir del 7 de octubre de 1936, y en el Teatro Shubert en New Haven a partir del 19 de octubre de 1936. [2]
El musical se estrenó en Broadway el 29 de octubre de 1936 en el Teatro Alvin (ahora Teatro Neil Simon ) y cerró el 10 de abril de 1937 después de 183 funciones. Dirigido por Howard Lindsay con coreografía de George Hale, fue protagonizado por Ethel Merman como Nails O'Reilly Duquesne, Jimmy Durante como Policy Pinkle y Bob Hope como Bob Hale.
La producción del Equity Library Theater (Nueva York) se realizó en enero de 1984. [3]
La serie "Discovering Lost Musicals Charitable Trust" presentó el espectáculo en el Barbican Centre Cinema 1 en 1994, con un elenco que incluía a Louise Gold y Don Fellows . [4]
En el otoño de 2000, la Ópera Goodspeed de East Haddam (Connecticut) volvió a estrenarse con un libreto revisado del director Michael Leeds. La producción contó con la participación de Debbie Gravitte ( ganadora del premio Tony por " Jerome Robbins' Broadway ") como Nails Duquesne, Peter Reardon como Bob Hale y Ben Lipitz como Policy Pinkle. Las funciones de preestreno comenzaron el 13 de octubre y la inauguración oficial el 3 de noviembre. La producción se prolongó hasta el 31 de diciembre. Además de Leeds, el equipo creativo incluyó a Andy Blankenbuehler (coreógrafo), Michael O'Flaherty (director musical), Ken Foy (decoración), Ann Hould-Ward (vestuario) y Ken Billington (iluminación). El resto del reparto incluía a Brian Barry (Rats), Robin Baxter (Peaches), Lesley Blumenthal, Randy Bobish (Bugs), Dianna Bush (Olive), Paul Carlin, Kevin Covert (Leonard), Beth Glover, Billy Hartung (Fingers), Jessica Kostival (Grace), Stephanie Kurtzuba (Jane), Kristin Maloney (Helen), Steve Luker (Eagle Eye), Jody Madaras, Trish Reidy (Vivian), Vince Trani, Matt Williams (Coyote) y Darlene Wilson (Barbara). [5]
Una producción de 2009 de George Productions tuvo a Richard Steven Horvitz como Policy Pinkle, Allyson Turner como Nails y Kyle Nudo como Bob Hale.
Redhot & Blue , un grupo de canto de la Universidad de Yale ( alma mater de Cole Porter ), lleva el nombre de este musical. [6] El grupo todavía interpreta la canción principal del musical.
Porter y Merman apreciaban mutuamente sus talentos. Porter elogió su forma de cantar, su profesionalismo, su capacidad para memorizar los cambios de letra y dijo: "Tiene la mejor pronunciación de cualquier cantante estadounidense que conozco. Tiene un sentido del ritmo que pocos pueden igualar y su sensibilidad para la comedia es tan intuitiva que puede extraer todo el valor de una línea sin estresarse demasiado". Merman dijo: "Prefiero cantar sus canciones que las de cualquier otro compositor". [7]
Las canciones de Porter fueron criticadas por los críticos y el espectáculo tuvo una duración limitada. [7] Según el escritor de teatro Stanley Green en su libro The World of Musical Comedy , el espectáculo no fue un éxito, y el mayor problema fue el libro, "...una pieza bastante elemental..." Green dijo que las canciones de Porter estaban más "inspiradas", y señaló que Merman cantó la canción "Down in the Depths" con "un vestido de lamé dorado iluminado por un único foco dorado, que realzaba brillantemente la soledad de la heroína al contrastarla con su entorno". [8]