Rebekah Modrak es una artista, autora y educadora estadounidense, nacida en 1971 en Pittsburgh, Pensilvania . [1]
Estudió pintura y fotografía en la Facultad de Cerámica del Estado de Nueva York en la Universidad Alfred , en Alfred, Nueva York y posteriormente recibió una Maestría en Bellas Artes en Fotografía en la Universidad de Syracuse . Fue artista visitante en la facultad de la Universidad Estatal de Bowling Green en Bowling Green, Ohio , antes de unirse a la facultad de tiempo completo de la Universidad Estatal de Ohio en Columbus, Ohio , donde enseñó como profesora asociada de fotografía hasta 2003, cuando se unió a la facultad. en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Michigan . El trabajo de Rebekah Modrak se ha exhibido en el Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh Incident Report y en el Centro de Escultura de Cleveland . Es profesora en la Escuela de Arte y Diseño Penny W. Stamps de la Universidad de Michigan. [2]
El trabajo de Rebekah Modrak como artista visual implica una lucha entre los usos esperados de una tecnología o historia en particular y su deseo de emplear ese conocimiento o sistema de maneras no deseadas que apoyen las dinámicas más desordenadas de la vida. Los experimentos originales de Modrak en fotografía la llevaron a cuestionar cómo la perspectiva de un punto de "la realidad a través de un visor" pretende representar nuestra experiencia de la vista. Esta obra, que incorpora imágenes fotográficas aplicadas a formas tridimensionales, abarca desde una serie de figuras de tamaño natural hasta retratos de bustos. La "piel" fotográfica en combinación con la suave estructura tridimensional a la que se aplicó crea retratos complejos de individuos, revelando rasgos de carácter empático a través de posiciones escultóricas, al tiempo que emplea el potencial descriptivo de la fotografía a través de imágenes compuestas que documentan las minucias de un modelo determinado con el hiperdetalle visto a través de la lente, ya que captura no solo la expresión facial, sino también detalles viscerales de la textura del cabello y la calidad de la piel. Mientras Modrak manipulaba fotografías a voluntad de las criaturas tridimensionales, reconoció un lapso entre este enfoque de los medios y los textos disponibles sobre la práctica del estudio de fotografía. En 2011, Modrak publicó Reframing Photography , un libro que redefine la fotografía (teoría, historia y técnica) como una práctica más amplia utilizada por varios tipos de artistas, algunos de los cuales no necesariamente se definen a sí mismos como fotógrafos. [3]
El trabajo de Modrak explora intereses en preocupaciones compartidas entre el arte y el comercio, cada uno de los cuales involucra cuestiones de trabajo, producción y distribución. Sus obras de arte en eBay ofrecen recreaciones de fotografías históricas, cada una de las cuales incorpora una prenda inverosímil como evento principal. Pantalones elásticos Fluxus originales mencionados en la publicación Stolen Ebayaday presentó un par de pantalones elásticos que (propuesto Modrak) habían sido usados por Yoko Ono durante su Cut Piece, por VALIE EXPORT en sus gestos callejeros y por los miembros de Hi Red Center durante su Evento de limpieza viaria. Original Vito Acconci 04:30, 21 de diciembre de 2011 (UTC) Parasol con fotografías agrega una sombrilla ornamental a cinco actuaciones fundamentales de Vito Acconci. [4]
En ebayaday , Modrak, junto con Zack Denfeld y Aaron Ahuvia (profesor, Universidad de Michigan-Dearborn, Escuela de Negocios) curaron una exposición de arte de un mes de duración que presenta trabajos específicos de veinticinco artistas, la primera exposición curada de obras de arte incrustadas dentro de eBay.com que utiliza eBay como galería para presentar una exposición de obras de arte, en lugar de simplemente exhibirlas y venderlas. [5]
Modrak es el artista detrás de la obra de arte Re Made Co. , una obra basada en la web (http://remadeco.org/) que parece ser una empresa de desatascadores de inodoros artesanales, y lo que el blogger Mark Maynard llama " una brillante pieza de sátira dirigida en la empresa Best Made y su línea de hachas artesanales de alta gama." [6] La obra de arte trata intencionalmente a los navegadores como consumidores potenciales al presentarles un sitio web de la empresa en pleno funcionamiento que refleja el contenido de Best Made de 2013 a 2017, completo con una colección de desatascadores de $ 350 en "The Plunger Shop" (en lugar de "The Axe Shop"), narración de marca de "aventuras" en el trabajo manual en una granja de Nebraska o en el campamento de Plumbland (en lugar de Best Made's (Lumberland") y eventos atractivos para construir una comunidad. En el libro The Routledge Companion to Criticality in Arte, Arquitectura y Diseño , Modrak describe Re Made como "un [trabajo] dinámico y maleable, que cambia en tiempo real dentro del entorno en línea. Las publicaciones y correos electrónicos del navegador, y los rediseños, las acciones legales y los mensajes de productos de Best Made impulsan a nuevos creativos. y decisiones éticas: cómo responder a la petición de una empresa tabacalera de presentar Re Made en su escaparate digital; cómo corresponder de forma "varonil" al hacerse pasar por el avatar Peter Smith-Buchanan; qué voz utilizar para responder a un pedido de treinta; Capitán Perley Frazer Émbolos de la Bahía de Hudson." [7]
Re Made Co. critica la apropiación del trabajo manual por parte de los hipsters urbanos adinerados y los lumbersexuales , y expone y desafía a Best Made y a los medios que publicitan esta marca, por considerar que todavía promueven una versión de masculinidad incrustada en el mito pionero y la violencia simbólica. Según la profesora Laurie Meamber, "El mito de la marca Best Made Co. está ligado a la idea del hombre pionero que explora y conquista la naturaleza. Como se señaló anteriormente, la lista de referentes culturales utilizados por la marca es diversa, y la marca Best Made Co. . , muchas de las figuras masculinas y pioneras a las que se hace referencia en el mito de la marca pueden tener una relación tenue con el aire libre (por ejemplo, músicos, un líder de derechos civiles). Sin embargo, en conjunto, estas referencias se consideran una identidad de marca coherente que se dirige a los hipsters urbanos. ". [8]
En Design Observer , el periodista Rob Walker describió a Re Made Co. y el video de la marca Re Made en particular como: "Una presentación de producto abiertamente ridícula para un desatascador artesanal (ficticio, por supuesto), el clip satiriza efectivamente los productos de una marca elogiada llamada Best Made, cuya oferta principal es una línea (no ficticia) de hachas realmente sofisticadas y costosas [Es] un ejemplo muy directo y útil de objeto como crítica, que desencadena una línea muy seria de cuestionamiento sobre el objeto. ideologías y prejuicios incrustados en las cosas diseñadas". [9] En "Aprender a hablar como un leñador urbano", Modrak revela que la única parte del sitio web de Re Made que se desvía del de Best Made es el botón "Agregar al carrito". Ella escribe que "cualquier navegador que muestre su disposición a gastar dinero en un desatascador estilizado haciendo clic en 'Agregar al carrito' cae en la cámara de Thorstein Veblen . En esta 'cámara', organizada para evocar una fogata Re Made , Veblen narra la actividades del caballero del ocio que cultiva un estilo de vida lleno de 'bebidas y baratijas varoniles', ropa, armas y otros bienes que establecen su gusto notable y llaman la atención sobre su capacidad (en tiempo y dinero) para cultivar el ocio". [10]
Publicado en 2010 por Routledge , Reframing Photography , [11] escrito por Rebekah Modrak con Bill Anthes, analiza la historia de la fotografía a través del enfoque de unir preocupaciones técnicas y teóricas de una manera amplia y abarcadora. [12] El libro "no abstrae la fotografía de su contexto social, discutiendo temas como la censura en las operaciones militares, el lugar de la fotografía en las redes sociales como Facebook, o comparando las nociones de originalidad y reproducción en la fotografía con las mismas nociones en genética. , etc." [13]