Rebekah Modrak es una artista, autora y educadora estadounidense, nacida en 1971 en Pittsburgh, Pensilvania . [1]
Estudió pintura y fotografía en el New York State College of Ceramics de la Alfred University , en Alfred, Nueva York , y posteriormente recibió una Maestría en Bellas Artes en la Syracuse University en Fotografía. Fue artista visitante en la facultad de la Bowling Green State University en Bowling Green, Ohio , antes de unirse a la facultad de tiempo completo en la Ohio State University en Columbus, Ohio , donde enseñó como Profesora Asociada de Fotografía hasta 2003, cuando se unió a la facultad de la University of Michigan School of Art & Design . El trabajo de Rebekah Modrak ha sido exhibido en el Carnegie Museum of Art en Pittsburgh Incident Report y el Sculpture Center en Cleveland . Es profesora en la University of Michigan Penny W. Stamps School of Art and Design. [2]
El trabajo de Rebekah Modrak como artista visual implica una lucha entre los usos esperados de una tecnología o historia en particular y su deseo de emplear ese conocimiento o sistema en formas no deseadas que apoyen la dinámica más desordenada de la vida. Los experimentos originales de Modrak en fotografía la llevaron a cuestionar cómo la perspectiva de un solo punto de la "realidad a través de un visor" pretende representar nuestra experiencia de la vista. Este trabajo, que incorpora imágenes fotográficas aplicadas a formas tridimensionales, abarca desde una serie de figuras de tamaño mayor que el natural hasta bustos de retratos. La "piel" fotográfica en combinación con la suave estructura tridimensional a la que se aplicó crea retratos complejos de individuos, revelando rasgos de carácter empáticos a través de una posición escultórica, al tiempo que emplea el potencial descriptivo de la fotografía a través de imágenes compuestas que documentan las minucias de un modelo determinado con el hiperdetalle visto a través de la lente, ya que captura no solo la expresión facial, sino también los detalles viscerales de la textura del cabello y la calidad de la piel. A medida que Modrak manipulaba las fotografías a voluntad de las criaturas tridimensionales, reconoció una brecha entre este enfoque de los medios y los textos disponibles sobre la práctica de estudio fotográfico. En 2011, Modrak publicó Reframing Photography , un libro que redefine la fotografía (teoría, historia y técnica) como una práctica más expansiva utilizada por varios tipos de artistas, algunos de los cuales no necesariamente se definen como fotógrafos. [3]
La obra de Modrak explora intereses en preocupaciones compartidas entre el arte y el comercio, cada una de las cuales involucra cuestiones de trabajo, producción y distribución. Sus obras de arte en eBay ofrecen recreaciones de fotografías históricas, cada una incorporando una prenda inverosímil como evento principal. Pantalones elásticos Fluxus originales mencionados en la publicación Stolen Ebayaday presentó un par de pantalones elásticos que (Modrak propuso) habían sido usados por Yoko Ono durante su Cut Piece, por VALIE EXPORT en sus gestos callejeros y por los miembros de Hi Red Center durante su evento de limpieza de calles. Parasol with Photographs original de Vito Acconci 04:30, 21 de diciembre de 2011 (UTC) agrega un parasol ornamental a cinco performances seminales de Vito Acconci. [4]
En ebayaday , Modrak, junto con Zack Denfeld y Aaron Ahuvia (profesor de la Facultad de Negocios de la Universidad de Michigan-Dearborn), organizaron una exposición de arte de un mes de duración con obras específicas de veinticinco artistas, la primera exposición curada de obras de arte integradas en eBay.com que utiliza eBay como una galería con la que presentar una exposición de obras de arte, en lugar de simplemente exhibirlas y venderlas. [5]
Modrak es el artista detrás de la obra de arte Re Made Co. , una obra basada en la web (http://remadeco.org/) que parece ser una empresa de destapadores de inodoros artesanales, y lo que el blogger Mark Maynard llama " una brillante pieza de sátira dirigida a la empresa Best Made y su línea de hachas artesanales de alta gama". [6] La obra de arte trata intencionalmente a los navegadores como consumidores potenciales al presentarles un sitio web de la empresa en pleno funcionamiento que refleja el contenido de Best Made de 2013 a 2017, completo con una colección de destapadores de $350 en "The Plunger Shop" (en lugar de "The Axe Shop"), narración de marca de "aventuras" en el trabajo manual en una granja de Nebraska o en el campamento en Plumbland (en lugar de Best Made (Lumberland"), y eventos atractivos para construir una comunidad. En el libro The Routledge Companion to Criticality in Art, Architecture, and Design , Modrak describe Re Made como "una obra dinámica y maleable, que cambia en tiempo real dentro del entorno en línea. Las publicaciones y correos electrónicos del navegador, y los rediseños, acciones legales y mensajes de productos de Best Made obligan a tomar nuevas decisiones creativas y éticas: cómo responder a la solicitud de una empresa tabacalera de presentar a Re Made en su escaparate digital; cómo corresponder de manera "masculina" al hacerse pasar por el avatar Peter Smith-Buchanan; ¿qué voz usar para responder a una orden de treinta hundimientos de la Bahía Hudson del Capitán Perley Frazer? [7]
Re Made Co. critica la apropiación del trabajo manual por parte de los hipsters urbanos adinerados y los leñadores sexuales , y expone y desafía a Best Made y a los medios que publicitan esta marca, por seguir promoviendo una versión de la masculinidad incrustada en el mito pionero y la violencia simbólica. Según el profesor Laurie Meamber, "el mito de la marca Best Made Co. está ligado a la idea del pionero masculino que explora y conquista la naturaleza. Como se ha señalado anteriormente, la lista de referentes culturales que utiliza la marca es diversa, y la marca Best Made Co. asocia descaradamente a hombres conocidos con fotos posadas de hombres arquetípicos amantes de la naturaleza, como pescadores y agricultores, con una variedad de símbolos como la bandera estadounidense y botellas de whisky. Si se examinan individualmente, una vez más, las imágenes son propicias para el cuestionamiento. Por ejemplo, muchas de las figuras masculinas y pioneras a las que se hace referencia en el mito de la marca pueden tener una relación tenue con la naturaleza (por ejemplo, músicos, un líder de los derechos civiles). Sin embargo, tomadas en conjunto, estas referencias se consideran una identidad de marca coherente que habla a los hipsters urbanos". [8]
En Design Observer , el periodista Rob Walker describió a Re Made Co. y al video de la marca Re Made en particular como "un discurso de venta de producto abiertamente ridículo para un destapador artesanal (ficticio, por supuesto), el clip satiriza efectivamente los productos de una marca muy elogiada llamada Best Made, cuya oferta insignia es una línea (no ficticia) de hachas realmente elegantes y caras. [Es] un ejemplo muy directo y útil de objeto como crítica, que desencadena una línea muy seria de cuestionamiento sobre las ideologías y los prejuicios incrustados en las cosas diseñadas". [9] En "Aprendiendo a hablar como un leñador urbano", Modrak revela que la única parte del sitio web de Re Made que se desvía del de Best Made es el botón "Agregar al carrito". Ella escribe que "cualquier visitante que muestre su disposición a gastar dinero en un destapador estilizado haciendo clic en 'Agregar al carrito' es arrojado a la cámara de Thorstein Veblen . En esta 'cámara', escenificada para evocar una fogata de Re Made , Veblen narra las actividades del caballero ocioso que cultiva un estilo de vida lleno de 'bebidas y baratijas masculinas', ropa, armas y otros bienes que establecen su notable gusto y llaman la atención sobre su capacidad (en tiempo y dinero) para cultivar el ocio". [10]
Publicado en 2010 por Routledge , Reframing Photography , [11] escrito por Rebekah Modrak con Bill Anthes, analiza la historia de la fotografía a través del enfoque de unir preocupaciones técnicas y teóricas de una manera amplia y abarcadora. [12] El libro "no abstrae la fotografía de su contexto social, discutiendo temas como la censura en operaciones militares, el lugar de la fotografía en redes sociales como Facebook o comparando nociones de originalidad y reproducción en fotografía con las mismas nociones en genética, etc." [13]