Ratnadeep Gopal Adivrerkar (nacido el 13 de noviembre de 1974 en Mumbai ) es un artista contemporáneo de la India. Ha realizado varias exposiciones individuales importantes, incluidas una en el Museo NUS, Singapur, Galerie Sylvia Bernhardt, Alemania y Pavillon du Centanarie/Arcelor Mittal, Luxemburgo. En 2013, Ratnadeep expuso en la prestigiosa Deutsche Oper Berlin una serie de obras tituladas 'La oreja de oro: un tributo a Wagner', basada en el compositor alemán Richard Wagner y principalmente en su ópera épica " Der Ring des Nibelungen " (El anillo de los nibelungos). La obra gira en torno a la interpretación filosófica de Ratnadeep con conexión especialmente con el contexto mitológico indo-global con los tiempos contemporáneos. Ha participado en muchas exposiciones colectivas como 'Sarang', Seúl, Corea; Pictures of Asia, Larasati, Singapur; 'Indian contemporary art', Chelsea College of Arts , Reino Unido; Uneo Royal Museum, Japón; Proyecto Ao~rta, BBK Kunst Forum, Düsseldorf y Ausstellungshalle Innenhafen, Duisburg , Alemania. Ha recibido numerosos premios y becas. Ratnadeep vive y trabaja en Mumbai, India y Berlín, Alemania.
Ratnadeep Adivrekar nació en 1974 en Mumbai, India. Es hijo del artista Gopal S. Adivrekar. Recibió su Licenciatura en Bellas Artes en pintura con la mejor calificación en 1997 en una de las instituciones más antiguas y reconocidas de Mumbai, la Escuela de Arte Sir Jamsetjee Jeejebhoy . [1] [2]
Ratnadeep Gopal Adivrekar es un artista cuyo trabajo desafía las definiciones fáciles, ya que ha experimentado con una amplia gama de estilos y temas, reuniendo metáforas de fuentes contradictorias o imprevistas, tanto históricas como contemporáneas, mediante el uso de diversos materiales y técnicas. De hecho, la multiplicidad artística de Ratnadeep y su resistencia a cualquier forma de categorización pueden considerarse el tema constante de su obra. Las partes de la pintura tienen una aproximación naturalista basada en documentación fotográfica. Cuando se pinta una fotografía sobre lienzo, la sensación de realidad en las imágenes se complica, aunque pueden conservar un alto grado de verosimilitud, la pérdida de su vínculo mecánico con una situación específica. Si bien nuestros ojos perciben estas pinturas como fotografías, conceptualmente sabemos que son interpretaciones individuales. Ratnadeep ha rechazado los procesos mecánicos, prefiriendo explorar los efectos visuales de la tecnología mecánica a mano. Las pinturas de Ratnadeep generalmente han utilizado técnicas que requieren mucho tiempo y exigen físicamente. Enterrados dentro de esta elaborada superficie a veces hay láminas de gotas de color expresivas manipuladas lo suficientemente transparentes y que dejan marcas, resaltando la crudeza de la improvisación. En las obras de Ratnadeep, la fuente original o los elementos de los motivos fotográficos se juntan en nuevas constelaciones de alegorías, por lo que las pinturas tienen una especie de estructura de saltos de narrativas dentro de narrativas. Ratnadeep crea obras que tienen una narrativa abierta y evocan la idea de explorar temas eternos como la existencia, la muerte, la comprensión de diferentes facetas de la filosofía. Su obra se refiere directamente al enigma de la metamorfosis y sus imágenes susurran al subconsciente para persuadirlo a salir a la superficie. Haciéndonos conscientes de las creencias de Ratnadeep, la riqueza de su simbolismo pero, sin embargo, misterioso, eludiendo las cosas lógicamente comprensibles y combinándolas para crear nuevas resonancias. Juega con la naturaleza asociativa del pensamiento y con la frecuencia con que un acto deliberado de malentendido puede convertirse en poesía sobre lienzo. Las escenas de multitudes se han convertido en una constante en su obra en los últimos años: el caos sistemático o el sistema caótico de las multitudes, desde procesiones y concentraciones hasta batallas y conciertos. La energía de alto octanaje y el movimiento de las grandes concentraciones son un recordatorio, tal vez, del potencial de la multitud o de la masa organizada.
El deseo de Ratnadeep de verlo todo a la vez es evidente en muchas de sus pinturas, tal vez más abiertamente en la superposición de una imagen sobre otras, como si fuera posible no sólo ver a través de una imagen en particular, sino mantenerlas a ambas en una especie de suspensión. En estas imágenes superpuestas, suspendidas y translúcidas, la estructura de las narrativas es evidente. Cada una de las imágenes está a la vez presente y no presente, mientras la mirada se dirige de una a otra. Las obras de Ratnadeep invitan al espectador a reflexionar. Su tarea es reintroducir su significado en una tensión con la forma, pero sin permitir que las imágenes que utiliza caigan en la nostalgia absoluta. Su trabajo consiste en ayudar al espectador a reevaluar el poder de la imagen estática, su capacidad para hacer referencia a nuestras historias y su poder para volver a invocar nuestros pensamientos y nuestra participación a través de pequeños actos de atención. 6 Del catálogo Proverbial In(ter)vention 2009
“Nací en una familia de artistas, por lo que tengo una brecha minúscula entre el arte y la vida. Mis obras son evidencia de exploración, un comentario sobre el arte y la vida contemporánea mediante la combinación de imágenes y formas para construir sobre la realidad humana. Nuestra sociedad fragmentada sociopolíticamente está saturada de una opulencia de imágenes que significan ideas de utopía modernista radical. Como archivista del nuevo mundo, el procesamiento de estas imágenes y formas tiene su origen en experiencias que conducen a la relación entre nuestro sentido de las filosofías, el yo y el mundo. Me interesa cómo se crea el significado. Mis pinturas tratan temas que conllevan un conjunto histórico de referencias, pero la memoria colectiva se ve constantemente desafiada por acciones proféticas enigmáticas, ocultas en pliegues personales de la linealidad temporal… Creo que soy un observador distante de la humanidad con deliberación sobre detalles minúsculos”. [3] – Ratnadeep Gopal Adivrekar