Shaikh Rashid bin Khalifa Al Khalifa (nacido en 1952) es miembro de la familia real de Bahréin , artista y presidente del Consejo Nacional de las Artes de Bahréin. Es el primer presidente y el actual presidente honorario de la Sociedad de las Artes de Bahréin. [1] Ha pintado durante un período de 50 años, comenzando con la pintura de paisajes a fines de la década de 1960. Su trabajo reciente continúa explorando su paisaje inmediato y la arquitectura tradicional de su tierra natal, a través de instalaciones estructurales basadas en paredes creadas con aluminio. Es ampliamente considerado como uno de los artistas más reconocidos del Reino. [2]
_speaking_to_Sheikh_Rashid_bin_Khalifa_Al_Khalifa_(Rashid_Al_Khalifa)_(left).jpg/1280px-German_artist_Sebastian_Bieniek_(right)_speaking_to_Sheikh_Rashid_bin_Khalifa_Al_Khalifa_(Rashid_Al_Khalifa)_(left).jpg)
Rashid Al Khalifa nació en Riffa en 1952. [3] [4] Es el segundo hijo de Shaikh Khalifa bin Hamad Al Khalifa, quien fue el octavo hijo de Hamad bin Isa Al Khalifa , gobernante de Bahréin desde 1932 hasta su muerte en 1942. [3] Rashid estuvo expuesto a la literatura, la filosofía y la música en la escuela secundaria y su interés por la pintura fue alentado por el difunto Emir, Shaikh Isa bin Salman Al Khalifa , así como por Shaikh Khalifa bin Salman Al Khalifa , el difunto Primer Ministro de Bahréin (1970-2020), quienes mostraron un interés genuino en el trabajo de Rashid cuando participó en una exposición de arte local en su escuela secundaria. [5]
Rashid realizó su primera exposición individual en el Hotel Dilmun de Bahréin en 1970, cuando tenía apenas 18 años, y luego se mudó al Reino Unido en 1972 para estudiar en el Hastings College of Arts and Technology en Sussex. Después de regresar a Bahréin en 1978, inspirado por los grandes maestros impresionistas de Europa, comenzó a realizar sus propias interpretaciones de los paisajes de su país, produciendo una serie de pinturas atmosféricas del desierto, el mar y lugares históricos. Estas obras se presentaron por primera vez en el Middle East Institute, Washington, DC, EE. UU., y en el Hotel Sheraton de Bahréin, en 1982. Rashid desarrolló su pintura respondiendo a ciertos movimientos y estilos como la abstracción geométrica, la pintura de bordes duros y el trabajo de campo de color. En 1983, Rashid y otros artistas bahreiníes formaron la Bahrain Arts Society, una organización sin fines de lucro para artistas bahreiníes, por la que Rashid fue nombrado su primer presidente. Sigue ostentando el título de presidente honorario.
La decisión vital del artista de fusionar elementos de sus obras figurativas y paisajísticas a finales de los años 1980 fue totalmente consciente. Lo impulsaba un mayor sentido de individualidad, que emulaba el ambiente y el aura de su propio entorno. Sus figuras femeninas se volvieron apenas descifrables, a medida que indicios de tela, sugerencias de extremidades y movimiento y cascadas de cabello se dispersaban en los colores fusionados de la tierra. La transformación posterior de la obra de Rashid a principios de los años 1990 denota su deseo de contener y redirigir sus marcas previamente gestuales y fugaces. Poco a poco, se volvió más controlada y su imaginería comenzó a incorporar más elementos decorativos. Esta serie de obras se presentó por primera vez en 1996 en exposiciones individuales en la Galería De Caliet de Milán (Italia) y en la Galería El Kato Kayyel de Milán (Italia), así como en la Organización de las Artes Shuman de Jordania en 1997. Durante este tiempo, Rashid también experimentó con un telón de fondo más estilizado, formando un prisma triangular con tres lienzos. Y aunque apreciaba su tridimensionalidad, que permitía que la obra permaneciera sin ningún soporte para que los espectadores pudieran mirarla desde todos los ángulos, no estaba satisfecho con el resultado.
Investigaciones posteriores y un descubrimiento involuntario dieron como resultado su característico "lienzo convexo", que surgió hacia finales de la década de 1990. A partir de 2000, este nuevo lienzo se convirtió en el pilar sobre el que el artista fusionó toda su imaginería (paisaje, figuración y expresionismo abstracto) en su propio lenguaje de campos de color. A partir de 2006, junto con su aplicación continua de esquemas de colores brillantes y vivos, su práctica adoptó un marco conceptual. Formas orgánicas y patrones inusuales se arremolinaban juntos, lo que permitió el surgimiento de imágenes animadas y abstractas.
En 2009, su obra experimentó un cambio definitivo, donde las líneas atrevidas y las formas distintivas de finales de los años 90 se convirtieron en una síntesis de color y gesto. Amplias pinceladas de color se combinaban con pintura mezclada y una pasta espesa que luego se raspaba y raspaba para revelar los matices y las imágenes remanentes debajo de la superficie. Empleando la superficie convexa durante más de una década, Rashid desarrolló metódica y continuamente su estilo con un enfoque mucho más minimalista. En 2010, una importante exposición individual de su obra en el Museo Nacional de Bahréin, que presentaba su viaje con esta nueva forma y su Museo, titulada 'Convex: A New Perspective', mostró el papel influyente de una década en su estilo y práctica. Junto con sus obras pictóricas anteriores, presentó una nueva serie de pintura lacada, tela y pegamento que complementaban la curvatura del lienzo. Rashid manipuló estos materiales para abrir oportunidades para que la luz cayera de manera diferente y más intensa, impartiendo efectos dramáticos mucho mayores. En cada superficie enfatiza así su técnica de relieve multicapa.
La escala de sus lienzos se hizo más grandiosa y las imágenes mismas, con una esencia más oscura, esta "nueva perspectiva" insinuó los cambios en la fisicalidad de la obra de Rashid y corrió en paralelo con su crecimiento personal. Su experimentación continua significó su necesidad y apertura a la innovación y la renovación. En esta fase, Rashid comenzó a considerar y equiparar, en un grado aún mayor, la susceptibilidad, la mecánica y los procesos geométricos involucrados en ciertos aspectos de los diseños y la arquitectura que visualizó en los paisajes siempre cambiantes de Bahréin. Rápidamente comenzó a incorporar estos hallazgos en su práctica. Las superficies de laca suave e incandescente que se ven en gran parte de su trabajo de 2010-2011 demuestran su afinidad por la simetría y el equilibrio en la forma y el propósito. A fines de 2011, Rashid llevó esto más allá al experimentar con cromo, que le permitió pintar sobre, manipular y deformar los reflejos de su entorno. Este conjunto de trabajos se exhibió en exposiciones individuales el año siguiente en el Bahrain Financial Harbour, Manama (2012), la Feria de Arte de Beirut, Líbano (2012) y Abu Dhabi Art, Emiratos Árabes Unidos (2012).
En mayo de 2015, el artista participó oficialmente en la 56ª Bienal de Venecia, Eye of the Thunderstorm: Effervescent Practices from the Arab World', tanto en la exposición conjunta 'Nomi/Names' como en un evento colateral, 'The', encargado por la revista Contemporary Practices Journal. A esto le siguió su participación en una delegación de artistas árabes a Brasil para la Bienal TRIO dedicada al arte tridimensional. En esa época, las superficies convexas de Rashid adquirieron capas texturizadas de aluminio, que manipuló o extirpó para revelar las capas subyacentes. Al hacerlo, abandonó el estilo pictórico de años anteriores para permitir una fachada prístina y simétrica. Estas características estructurales, así como su movimiento hacia el minimalismo, dirigieron su nuevo enfoque hacia las formas elementales de diseño y su receptividad a la luz y las sombras consecuentes.
En 2018, el artista presentó una muestra individual en la Ayyam Gallery de Dubái (EAU), titulada «Híbridos», que mostraba esta transición con una selección de obras creadas entre 2015 y 2017. Ese mismo año, este enfoque fresco e innovador definió su serie «Parametrics» de instalaciones a gran escala que se estrenó, con gran éxito internacional, en una importante exposición individual titulada «Penumbra: Textured Shadow, Coloured Light» en la Saatchi Gallery de Londres. Siguiendo este estilo, en 2019, Rashid expuso junto a la artista Mary Bauermeister y el artista sonoro Simon Stockhausen en la me Collector's Room de Berlín, presentando una selección de sus obras paramétricas. En 2020, la editorial Rizzoli publicó una publicación elegantemente ilustrada de la obra de Rashid Al Khalifa, titulada «Rashid Al Khalifa, Full Circle», que muestra la profunda conexión del artista con la luz y el paisaje de su tierra natal.
El último trabajo de Rashid Al Khalifa continúa explorando la miríada de dinámicas de luz y colores que son características de la diversidad geográfica y cultural de Bahréin. Sus intereses actuales se centran en la interacción de estas propiedades para aportar más información a sus audaces interpretaciones de su patrimonio cultural. A través de estructuras espléndidamente imponentes, que comprenden formas meticulosas y diseños complejos, la práctica artística de Rashid se erige como un tributo contemporáneo al diseño y la arquitectura tradicionales de Oriente Medio.
Rashid ocupó un puesto gubernamental como subsecretario de Turismo y Arqueología del Ministerio de Cultura de Bahréin hasta junio de 2011. Después de la primera Guerra del Golfo , fue nombrado subsecretario de Asuntos de Inmigración, Pasaportes y Residencia. [5] En 2021 se retiró de este puesto y desde entonces ha sido nombrado presidente del recién creado Consejo Nacional de las Artes. Al Khalifa está casado con Luluwah bint Khalifa bin Salman Al Khalifa, única hija de Khalifa bin Salman , ex primer ministro de Bahréin . [3] Tienen seis hijos, tres hijas y tres hijos. [3]
Galería de la Ópera 2021, Dubái, Emiratos Árabes Unidos
2021 Tesselate, Mario Mauroner Arte Contemporáneo, Viena, Austria
2019 En paralelo, Galería Bait Muzna, Mascate, Omán
2018 Penumbra: sombras texturizadas, luz coloreada, Saatchi Gallery, Londres, Reino Unido
Híbridos, Galería Ayyam, Avenida Alserkal, Dubái, Emiratos Árabes Unidos
Reflexiones de 2012, Galería The Waterline, Bahrain Financial Harbour, Reino de Bahréin
2010 Convex: A New Perspective, Museo Nacional de Bahréin, Reino de Bahréin
1997 Departamento de Arte, Organización de Artes Shuman, Ammán, Jordania
1996 Galería De Caliet, Milán, Italia
Galería El Kato Kayyel, Milán, Italia
1982 Instituto de Oriente Medio, Washington, DC, EE.UU.
Hotel Sheraton, Manama, Reino de Baréin
Hotel Dilmun, 1970, Manama, Reino de Baréin
2019 Transverse Wave, me Collectors Room Berlin / Colección Olbricht, Berlín, Alemania
Convergencia 2017: Royal Bridges, Ritz Carlton, Dubái, Emiratos Árabes Unidos
2013 En diálogo, Galería The Waterline, Reino de Bahréin
Exposición Internacional de Arte Contemporáneo SCOPE 2021, Miami Beach, Miami, EE. UU.
2021 Contemporary Istanbul, Estambul, Turquía
2019 Contemporary Istanbul, Estambul, Turquía
WWALA 2014, Los Ángeles, Estados Unidos
Arte en Dubái, Emiratos Árabes Unidos
Feria de Arte de Zurich 2013, Suiza
Arte en Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos
Arte en Dubái, Emiratos Árabes Unidos
Arte de Abu Dhabi 2012, Emiratos Árabes Unidos
Feria de Arte de Beirut, Líbano
Bienal de Moscú 2019, Nueva Galería Tretiakov, Moscú, Rusia
2017 Bridges, Pabellón de Granada, 57ª Bienal de Venecia, Italia
Fuera de lugar, 3ª Bienal del Mediterráneo, Valle de Sakhnin, Israel
Delegación árabe 2015, Bienal TRIO, Río de Janeiro, Brasil
Exposición oficial Nomi/Names, 56ª Bienal de Venecia, Italia
El ojo de la tormenta: prácticas efervescentes del mundo árabe,
Evento colateral oficial, 56ª Bienal de Venecia, Italia
15/15 de 2016, Centro de Cultura y Patrimonio Shaikh Ebrahim bin Mohammed Al Khalifa,
Muharraq, Reino de Bahréin
Vistas, Ritz Carlton, Reino de Bahréin
2014 Bahrein, Foro de Arte y Cultura de Asilah, Marruecos
Arte Contemporáneo de Bahréin 2013, Academia Rusa, Moscú, Rusia
Festival de Arte Europeo 1996, Ginebra, Suiza
Exposición de artistas de Bahréin, Roma, Italia
Bienal de Sharjah, Emiratos Árabes Unidos
1995 Hotel Du Rond, Ginebra, Suiza
Centro de Comercio Mundial, Lausana, Suiza
Exposición de la Sociedad de Artes de Bahréin, 1989, El Cairo, Egipto
Festival de Artistas Asiáticos de 1988, Malasia
Nuevo Centro de Arte, Bagdad, Irak
1986 Primera Exposición de Arte del CCG, Tokio, Japón
1985 Bienal de El Cairo, Egipto
Centro Alia, Amán, Jordania
1984 Artistas bahreiníes, Leighton House, Londres, Inglaterra
Salon des Artistes Français, Grand Palais, París, Francia
Arte Contemporáneo de Bahréin 2007, UNESCO, París, Francia
Exposición de arte moderno de 2005, Royal Ireland College of Surgeons, Dublín, Irlanda
2004 32ª Exposición Anual de Arte, Museo Nacional de Bahréin, Reino de Bahréin
Semana de la Cultura de Bahréin 2002, Amán (Jordania)
Semana de la Cultura de Bahréin, Pekín, China
Exposición de arte de Taipei 1999, Taipei, Taiwán
Bienal de Sharjah, Sharjah, Emiratos Árabes Unidos
Exposición Dilmun, París, Francia
Exposición de la Sociedad de Artes de Bahréin, 1998, Galería Alexander, Ladoux, Francia
Exposición de arte de Singapur de 1997, Singapur
Exposición Art America, Miami, Estados Unidos
Festival de Arte Europeo, Ginebra, Suiza
Exposición de la Sociedad de Artes de Bahréin, Cannes, Francia
Familia Ducal Anhaltesa : Caballero de la Gran Cruz de la Orden Ducal de Alberto el Oso [6]