Ashok Damodar Ranade (25 de noviembre de 1937, en Pune - 30 de julio de 2011, en Mumbai ) fue un músico erudito ("cantante y musicólogo") y etnomusicólogo . [1] [2] Ranade fue un vocalista formado en música tradicional indostánica. Fue un compositor que experimentó constantemente con nuevas perspectivas inexploradas. Pionero de la musicología cultural en la India, el Dr. Ranade fue un misionero que contribuyó a enriquecer la vida cultural de la India en el siglo XXI. [1]
Ranade se formó con Pt. Gajananrao Joshi de Gwalior, Jaipur, Agra Gharana (período de formación: 1948-1958), Pt. Pralhad Ganu de Agra Gharana (período de formación: 1958-1962), Pt. Laxmanrao Bodas de Gwalior Gharana (período de formación: 1962-1966) y el profesor BR Deodher de Gwalior Gharana (período de formación: 1970-1974). También recibió lecciones y conocimientos sobre "Cultura de la voz" del profesor BR Deodhar.
Además de su formación musical, Ranade tenía una sólida formación académica. Estudió Derecho ( Universidad de Bombay , 1960) y Máster (en maratí, 1962 e inglés, 1964, ambos en la Universidad de Bombay). En 1976, Akhil Bharatiya Gandharva Mahavidyalaya Mandal le concedió el título de "Sangeetacharya" .
Fue director fundador del Centro Universitario de Música de Bombay (actualmente Departamento de Música de la Universidad de Bombay), cargo que ocupó entre 1968 y 1983. Desempeñó un papel decisivo en la fundación del Centro de Archivos e Investigación de Etnomusicología para el Instituto Americano de Estudios Indios de Pune, donde trabajó como director asociado entre 1983 y 1984. Posteriormente fue nombrado director adjunto (Investigación, Desarrollo Teatral y Publicaciones) del Centro Nacional de Artes Escénicas entre 1984 y 1993.
Fue uno de los pioneros de la etnomusicología en la India. Sus libros en inglés y maratí se consideran las fuentes más auténticas y reflexivas de musicología cultural. Sus libros Indology and Ethnomusicology: Contours of Early Indo-British Relationship (Promilla and Co., Nueva Delhi, 1992), Essays in Indian Ethnomusicology (Munshiram Manoharlal, Nueva Delhi, 1998), Perspectives on Music: Ideas and Theories (Promilla and Co. Publishers, Nueva Delhi y Chicago, 20080 y Reflections on Musicology and History – With reference to Hindustani Music (Indian Musicological Society, Mumbai-Baroda, 2001) brindan información sobre la etnomusicología india. En Palabras clave y conceptos en la música indostánica y Contextos musicales: un diccionario conciso de música indostánica, ha explicado meticulosamente muchos términos y conceptos de la música artística indostánica con etimología y connotaciones culturales. Dos de sus libros, Stage Music of Maharashtra y Maharashtra: Art music arrojan luz sobre el teatro musical y la música artística en Maharashtra, dando una Perspectiva más amplia sobre la musicología cultural basada en la región. En Some Hindustani Musicians: They light the way! (Promilla Publishers, Nueva Delhi, 2011), las observaciones e interpretaciones del Dr. Ranade sobre varios maestros de la música indostánica nos brindan una perspectiva analítica junto con la experiencia estética de la música del músico. Contribuyó mucho al desarrollo de la "estética de la música india" a través de su libro Sangeetache Saundarya Shastra (संगीताचे सौंदर्यशास्त्र). También presentó la estética de la música occidental a los lectores indios a través de su libro Stravinsky che Sangeetik Saundarya Shastra. "La teoría de las seis categorías de música" se considera la teoría más importante y aceptada propuesta por Ranade, que estructura las categorías musicales en 1. Primitiva, 2. Folklórica, 3. Artística, 4. Devocional, 5. Popular y 6. Confluencia. Fue pionero en teorizar áreas inexploradas como la música folklórica en la India en su libro Lok Sangeet Shastra (लोकसंगीत शास्त्र), la canción de cine hindi: música más allá de los límites y la música popular en el libro Sangeet Sangati (संगीत संगती). También contribuyó a la teoría teatral con el libro Música y drama (Sri Ram Center for Art and Culture, Nueva Delhi, 19910). Su libro Bhashan Rang (भाषणरंग) se utiliza como manual de cultura de la voz para el teatro. Había escrito sus musicales sobre teatro en Bhashan Ani Natya Vishayak Vichar (भाषण व नाट्य विषयक विचार).
Ashok Da. Ranade compuso muchos Bandishes, bajo el seudónimo "Rasik Rang", en muchos Ragas y Talas comunes y raros. También ha reinterpretado muchas composiciones tradicionales con su visión estética única. También compuso más de 60 composiciones "Baithakichi Lavani" en marathi.
Contribuyó como educador en el campo de la música brindando conocimientos básicos para elaborar cursos y programas de estudios en muchas universidades indias y extranjeras. Como gurú, formó a muchos en música artística indostánica, como Milind Malshe, Kedar Bodas, Suresh Bapat, Kalyani Salunke, Shuchita Athalekar, Manjusha Patil, Vidya Dengle, Madhao Imartey, Sameer Dublay, Harsha Bhave, Chaitanya Kunte, etc. Muchos cantantes de renombre como como Shruti Sadolikar, Faiyaz, Rajashri Pathak, Ranjana Joglekar, Prachi Dublay, etc. también recibieron su orientación durante los conciertos temáticos. Muchas personalidades del teatro, como Bhakti Barve, Ila Bhate, Sayaji Shinde, Veena Jamkar, etc., obtuvieron su guía para Voice Culture.