Ashok Damodar Ranade (25 de noviembre de 1937, en Pune - 30 de julio de 2011, en Mumbai ) fue un músico erudito ("chanteur et musicologue") y etnomusicólogo . [1] [2] Ranade era un vocalista formado en música artística tradicional indostánica. Era un compositor que experimentaba constantemente con nuevos horizontes inexplorados. Pionero de la Musicología Cultural en la India, el Dr. Ranade fue un misionero que contribuyó a enriquecer la vida cultural de la India en el siglo XXI. [1]
Ranade fue entrenado con el pt. Gajananrao Joshi de Gwalior, Jaipur, Agra Gharana (período de formación: 1948-1958), pt. Pralhad Ganu de Agra Gharana (período de formación - 1958-1962), pt. Laxmanrao Bodas de Gwalior Gharana (período de formación: 1962–66) y Prof. BR Deodher de Gwalior Gharana (período de formación: 1970–74). También recibió lecciones y conocimientos sobre "Voice Culture" del profesor BR Deodhar.
Además de esta formación musical, Ranade tenía una sólida formación académica. Hizo LL.B. ( Universidad de Bombay , 1960), maestría (marathi, 1962 e inglés, 1964, ambos de la Universidad de Bombay). Akhil Bharatiya Gandharva Mahavidyalaya Mandal, Bombay , le otorgó el título "Sangeetacharya" en 1976.
Fue Director Fundador del Centro Universitario de Música de Bombay (ahora Departamento de Música de la Universidad de Mumbai) y sirvió entre 1968 y 1983. Jugó un papel decisivo en la fundación del Centro de Investigación y Archivos de Etnomusicología del Instituto Americano de Estudios Indios en Pune y trabajó como director asociado de 1983 a 1984. Posteriormente fue designado como subdirector (Investigación, Desarrollo Teatral y Publicaciones) del Centro Nacional de Artes Escénicas de 1984 a 93.
Fue uno de los pioneros de la etnomusicología en la India. Sus libros en inglés y marathi se consideran las fuentes más auténticas y reflexivas de musicología cultural. Sus libros Indología y etnomusicología: contornos de la relación indobritánica temprana (Promilla and Co., Nueva Delhi, 1992), Ensayos sobre etnomusicología india (Munshiram Manoharlal, Nueva Delhi, 1998), Perspectivas sobre la música: ideas y teorías (Promilla and Co. Publishers, Nueva Delhi y Chicago, 20080 y Reflections on Musicology and History - With reference to Hindustani Music (Indian Musicological Society, Mumbai-Baroda, 2001) brindan información sobre la etnomusicología india en Palabras clave y conceptos en música hindustani y contextos musicales: En un diccionario conciso de música indostánica, ha explicado meticulosamente muchos términos y conceptos de la música artística indostánica con etimología y connotaciones culturales. Dos de sus libros, Stage Music of Maharashtra y Maharashtra: Art music arrojan luz sobre el teatro musical y la música artística en Maharashtra. , que ofrece una perspectiva más amplia sobre la musicología cultural regional. En Some Hindustani Musicians: They lit the way! (Promilla Publishers, Nueva Delhi, 2011), las observaciones e interpretaciones del Dr. Ranade sobre varios maestros de la música indostánica nos brindan una perspectiva analítica junto con la música indostánica. experiencia estética de la música del músico. Contribuyó mucho al desarrollo de la "Estética de la música india" a través de su libro Sangeetache Saundarya Shastra (संगीताचे सौंदर्यशास्त्र). También presentó la estética de la música occidental a los lectores indios a través de su libro Stravinsky che Sangeetik Saundarya Shastra. "La teoría de las seis categorías de música" se considera la teoría más importante y mejor aceptada propuesta por Ranade, que estructura las categorías musicales como 1.Primitiva, 2.Folk, 3.Art, 4.Devotional, 5.Popular y 6. Confluencia. Fue pionero en teorizar áreas inexploradas como la música folclórica en la India en su libro Lok Sangeet Shastra (लोकसंगीत शास्त्र), Hindi Film Song: Music Beyond Boundaries y música popular en el libro Sangeet Sangati (संगीत सं). गती). También contribuyó en teoría del teatro con el libro Música y Drama (Centro Sri Ram para el Arte y la Cultura, Nueva Delhi, 19910. Sus libros Bhashan Rang (भाषणरंग) se utilizan como manual de cultura de la voz para el teatro. Había escrito sus músicas. sobre teatro en Bhashan Ani Natya Vishayak Vichar (भाषण व नाट्य विषयक विचार).
Ashok Da. Ranade compuso muchos Bandishes, con el seudónimo "Rasik Rang", en muchos Ragas y Talas comunes y raros. También ha reinterpretado muchas composiciones tradicionales con su visión estética única. También compuso más de 60 composiciones marathi 'Baithakichi Lavani'.
Contribuyó como educador en el campo de la música brindando conocimientos básicos para elaborar cursos y programas de estudios en muchas universidades indias y extranjeras. Como gurú, formó a muchos en música artística indostánica, como Milind Malshe, Kedar Bodas, Suresh Bapat, Kalyani Salunke, Shuchita Athalekar, Manjusha Patil, Vidya Dengle, Madhao Imartey, Sameer Dublay, Harsha Bhave, Chaitanya Kunte, etc. Muchos cantantes de renombre como como Shruti Sadolikar, Faiyaz, Rajashri Pathak, Ranjana Joglekar, Prachi Dublay, etc. también recibieron su orientación durante los conciertos temáticos. Muchas personalidades del teatro, como Bhakti Barve, Ila Bhate, Sayaji Shinde, Veena Jamkar, etc., obtuvieron su guía para Voice Culture.