Ramlila ( sánscrito : रामलीला , romanizado : Rāmalīlā ; literalmente ' lila o juego de Rama ') es cualquier recreación popular dramática de la vida de Rama según la antigua epopeya hindú Ramayana o literatura secundaria basada en ella, como los Ramcharitmanas . [1] Se refiere particularmente a los miles [2] de obras dramáticas y eventos de danza relacionados con el dios hindú Rama, que se representan durante el festival anual de otoño de Navaratri en la India . [3] Después de la promulgación de la legendaria guerra entre el bien y el mal, las celebraciones de Ramlila culminan en las festividades nocturnas de Vijayadashami (Dussehra), donde se queman, típicamente con fuegos artificiales , efigies gigantescas y grotescas del mal, como las del rakshasa (demonio) Ravana . [4] [5] [6]
Rama es el séptimo avatar del dios hindú Vishnu y la figura central del Ramayana , una epopeya sánscrita que integra artes escénicas con historias impulsadas por valores éticos. El texto épico data del primer milenio a. C. y Ramlila es una adaptación de esas historias. La mayoría de los Ramlilas en el norte de la India se basan en el trabajo secundario del siglo XVI sobre Ramayana, Ramcharitmanas , una composición en forma de verso en la lengua vernácula regional ( Awadhi, un dialecto del hindi [7] ), de Tulsidas . [4] [6] [8] Estos versos se utilizan como diálogos en adaptaciones tradicionales. Las producciones al aire libre son llevadas a cabo por comités locales de Ramlila ( Samitis ) y financiadas en su totalidad por los aldeanos o los barrios locales de las zonas urbanas. [9] El equipo central de artistas escénicos se entrena para la danza-drama, pero la actuación real atrae a participantes improvisados del público y de los aldeanos. [4] Esta forma de arte es parte de la cultura hindú, encontrada para muchos dioses y diosas, pero los de Rama, Durga (como Durga Puja) y Krishna (como Rasalila ) son los eventos anuales más populares en el subcontinente indio. [1]
Las festividades de Ramlila fueron declaradas por la UNESCO como "Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad" en 2008. Ramlila es particularmente notable en las ciudades hindúes de importancia histórica de Ayodhya , Varanasi , Vrindavan , Almora , Satna y Madhubani , ciudades de Uttar Pradesh, Uttarakhand, Bihar y Madhya Pradesh. [4] [9] La epopeya y su juego dramático migraron al sudeste asiático en el primer milenio d.C., y Ramlila , con sede en Ramayana , es parte de la cultura del arte escénico de Indonesia, particularmente de la sociedad hindú de Bali , Myanmar , Camboya y Tailandia . [10] En los siglos XIX y XX, con el movimiento de la diáspora india hacia las colonias europeas como sirvientes contratados , la celebración cultural de Ramlila ahora se encuentra en muchas partes del mundo como Mauricio , África , Fiji , Guyana , Malasia , Singapur , Sudáfrica , Surinam y Trinidad y Tobago . También se encuentra en Estados Unidos , Canadá , Reino Unido , Países Bajos , Australia y Nueva Zelanda . [11] [12]
Ramlila es una palabra sánscrita compuesta "Rama" (un avatar de Vishnu ) y "Lila" (juego, deporte). Según James Lochtefeld, la palabra connota un "drama lúdico sobre Rama", donde es a la vez entretenimiento y un "acto religioso profundamente serio" que tiene un significado espiritual tanto para los actores como para el público. [1]
Una traducción literal de Ram Lila, afirma Norvin Hein, es "el deporte de Rama", donde el término "deporte" se entiende mejor en un contexto teológico. Según el pensamiento vaisnava, el Ser Supremo (Vishnu) no necesita crear el mundo empírico, simplemente desciende como un avatar y se manifiesta en el mundo empírico para "desempeñar un papel de forma espontánea, alegre y desinteresada" o participar en "deportes". . [13]
Los equipos o compañías de actores que entrenan juntos e interpretan Ramlila se llaman Mandalis . [13]
Las artes escénicas son una antigua tradición india, y el texto hindú sánscrito Natya Shastra explica la importancia de las artes escénicas de la siguiente manera: [14] [15]
Que Nātya (drama y danza) sea la quinta escritura védica .
Combinado con una historia épica,
que tiende a la virtud, la riqueza, la alegría y la libertad espiritual,
debe contener el significado de cada escritura
y promover cada arte.— Nātyaśāstra 1.14–15 [16] [17]
Ramlila es una de las muchas festividades relacionadas con las artes escénicas dentro del hinduismo . [1] La epopeya del Ramayana data del primer milenio a. C. y es uno de los géneros Itihasa más antiguos de la literatura india. Sin embargo, no está claro cuándo se llevaron a cabo las primeras actuaciones de Ramlila. La primera promulgación de Ramcharitmanas por Tulsidas del siglo XVI no está documentada, pero según la tradición, su alumna Megha Bhagat inició Ramlila, con sede en Ramcharitmanas , en 1625. [6] Según Norvin Hein, profesor de Divinidad y Estudios Religiosos especializado en Indología , Ramlila estuvo de moda antes de 1625, al menos en el norte de la India entre 1200 y 1500 EC, pero se basaron en el Ramayana de Valmiki . [6] [18] [19] Según Richard Schechner, el Ramlila contemporáneo tiene raíces más profundas, ya que incorpora tanto las enseñanzas de los antiguos textos sánscritos como las técnicas teatrales modernas. [20]
Según John Brockington, profesor de sánscrito especializado en epopeyas indias, Ramlila es probablemente una antigua tradición de la India porque los eruditos generalmente aceptan que los manuscritos escritos surgieron más tarde en las religiones indias y que los textos antiguos eran en gran medida un producto de la tradición oral . [22] Por lo tanto, es muy probable que no sólo Ramalila, sino todas las epopeyas antiguas de la India hayan sido recitadas y transmitidas por bardos y estudiantes al estilo Ramlila, verbalmente de una generación a otra, y preservadas consistentemente en una amplia región geográfica mediante reglas. de actuación de muchos equipos. Además, afirma Brockington, las epopeyas hindúes son demasiado vastas, con el Ramayana conteniendo 20.000 versos y el Mahabharata con 100.000 versos, para haber sido preservadas durante dos mil años sin ser escritas, sin recitar ni representar. Por lo tanto, es poco probable que la tradición Ramlila surgiera sólo en la era moderna. [22]
Algunos indólogos de la época colonial sugirieron, añade Brockington, que el Ramayana es un texto de la época moderna, pero esta hipótesis ha sido abandonada desde entonces porque la existencia del Ramayana hindú ha sido atestiguada en la literatura jainista, relieves del Ramayana en templos rupestres como las cuevas de Ellora , y las tallas y la cultura de los templos del sudeste asiático en el primer milenio d.C. [22] [23] [21]
Según Norvin Hein, el Ramlila contemporáneo comenzó una vez que se compuso el texto de Manas de Tulsidas en el siglo XVI. Sin embargo, afirma Hein, una forma de danza y drama de representación del Ramayana floreció al menos en la región de Mathura mucho antes, posiblemente alrededor de los primeros siglos de la era común de la tradición vaisnavista del hinduismo. Encuentra evidencia de esto en Kathakali , Yaksagana , Kathak y otras danzas clásicas indias que comparten segmentos, temas y estilos con Ramlila. [24]
James Prinsep escribió una descripción como testigo presencial de las festividades de Varanasi Ramlila en 1825, mientras que H. Niehus escribió otra desde Ghazipur en 1905. [13] Norvin Hein describió la Ramlila de 1949 y 1950, un período de agitación sociopolítica en la India después de la India británica. partición del subcontinente en India y Pakistán. Hein informó sus observaciones desde Ramilila en Mathura . [13]
El Ramlila es la historia del dios hindú Rama desde su nacimiento. La epopeya recita su infancia junto con la de otros que son personajes importantes en ella, como Sita , Lakshmana, Ravana y otros. Incluye capítulos sobre el matrimonio de Sita y Rama, el exilio de Rama porque el Dharma le exige que renuncie a su trono, Sita y Lakshmana se unieron a él en el exilio, sus viajes por la India y su encuentro con los venerados Rishis del hinduismo, el secuestro de Sita. por el demonio Ravana, el dolor de Rama y Lakshmana, su desesperanza, cómo construyen creativamente un ejército de otros seres vivos en el bosque, como los monos, su viaje a Lanka para enfrentar a Ravana, la batalla entre el bien y el mal, la destrucción de Ravana, el regreso de Rama a Ayodhya y como rey, y la vida posterior. [2] [25] [26]
Los festivales de Ramlila reproducen esta historia. Se organiza en numerosos pueblos, ciudades y barrios durante la temporada de festivales de otoño de Navaratri , que normalmente cae en septiembre u octubre. La fiesta es a la vez un acontecimiento religioso y cultural que reúne a la población, afirma la UNESCO, "sin distinción de casta, religión o edad". [4] La audiencia, como los aldeanos, participan espontáneamente, interpretando papeles o ayudando a preparar y limpiar el escenario, confeccionar disfraces y mantener el área de Ramlila. [4]
Tradicionalmente organizado en un teatro improvisado al aire libre por la noche, generalmente lo representan equipos de actores aficionados provenientes de todos los segmentos de la sociedad. [2] [25] Cantantes y músicos, hombres y mujeres, ancianos y jóvenes interpretan diferentes papeles, cantan los versos con música, recitan diálogos. Las recitaciones y la narrativa de la obra suelen basarse en Ramacharitamanas . El diálogo es improvisado y, a menudo, responde a las reacciones del público. Participan bateristas de Dhol y otros músicos. El ambiente suele ser festivo y libre, con el público silbando y comentando a medida que avanza la historia. El escenario está rodeado de puestos de comida y las producciones más importantes tienen una feria cerca. Las áreas circundantes se transforman temporalmente en bazares para atender al público. Un comité ( samiti ) dirige la preparación. [25] En muchas zonas rurales, los lugares tradicionales para Ramlila se han desarrollado a lo largo de los siglos, y cientos de personas a menudo hacen el viaje todas las noches para asistir a la obra, caminando kilómetros como en una peregrinación religiosa en épocas anteriores. Por lo general, a los actores no se les paga, o se les paga poco por sus esfuerzos, pero los aldeanos o el comité les proporcionan comida y alojamiento gratuitos. Los costos de desempeño generalmente se financian mediante la recaudación de fondos en la comunidad, a menudo a través de comités Ramlila autoorganizados. [2] [25] [27] El poema Radheshyam Ramayan de principios del siglo XX de Pandit Radheshym Kathavachak se usa comúnmente en el teatro Ramlila debido a su comentario sobre el clima político de la época, además del uso de un lenguaje y simbolismo simples. El diálogo dentro del poema se adapta a los "temas y estilo dramático" de la actuación de Ramlila tanto para escenas de batalla como para escenas más "conmovedoras". [28]
Un Ramlila no es una simple obra representada en un teatro dramático, sino que está estructurada para alentar y permitir que el público participe. En las grandes producciones, el público camina con los actores de un lugar a otro, cantan o corecitan pasajes, se sumergen como personajes secundarios o significativos en la obra, mientras que los papeles principales los desempeña un grupo de artistas. El público aplaude cuando el bien toma la delantera, se entristece cuando ocurre algo malo, como el secuestro de Sita y su encarcelamiento contra su voluntad por parte del demonio Ravana. Participan en la quema de las efigies y la comunidad es bienvenida durante el regreso de Rama a Ayodhya. Es teológicamente una experiencia de inmersión. [29] [30]
Hoy en día, varias regiones han desarrollado su forma distintiva de Ramlila, el propio Uttar Pradesh tiene numerosas variantes de estilos de presentación, el más destacado entre ellos es el de Ramnagar, Varanasi , que es un evento de 31 días, mientras que la mayoría de los Ramlila en otros lugares suelen ser abreviados de 10 días. Los acontecimientos culminaron en Dussehra. [2] [25]
Otras variantes incluyen el estilo de pantomima que es visible en jhankis o espectáculos de cuadros, donde se llevan a cabo coloridos Jhankis y espectáculos que representan escenas de la vida de Rama por la ciudad. [31] Según un informe de la UNESCO de 2008 , las tradiciones Ramlila más notables son las que se observan anualmente en Ayodhya , Ramnagar y Varanasi , Vrindavan , Almora , Satna y Madhubani . [11]
Otra variante es el estilo operístico que incorpora generosamente elementos del teatro folclórico, mientras que se mantiene el estilo tradicional, donde las coplas de Ramacharitmanas no solo actúan como diálogos, sino también como coro, y por último, está el Ramlila escenificado por compañías profesionales. llamado "mandalis". [32] Muchas Ramilias urbanas ahora tienen diálogos escritos en Khadi Boli o en dialectos locales, pero el tratamiento sigue siendo melodramático como siempre para lograr el máximo impacto entre una audiencia que se sabe la historia de memoria, pero que, no obstante, observa la representación por fervor religioso y también por su valor de espectáculo, haciendo de Ramlila un evento importante en el calendario religioso y social no sólo en las pequeñas ciudades y pueblos sino también en muchas grandes ciudades. En otra forma de teatro popular de la India, como el Jatra de Bengala, los temas a menudo se entrelazan en el guión para que tengan relevancia y, a veces, se utiliza el humor para ofrecer una crítica o comentario sobre acontecimientos actuales.
La tradición de organizar el Ramlila en Ramnagar, Varanasi , que se encuentra al otro lado del río Ganges desde la ciudad de peregrinación hindú de Varanasi , fue iniciada en ca 1830 por Maharaja Udit Narayan Singh , Kashi Naresh con la ayuda de la familia de Pandit Laxmi Narayan Pandey (actual vyas ji del Ramlila de Ramnagar). [33] [34] Ganó popularidad durante el reinado de su sucesor Maharaj Ishwari Prasad Narayan Singh, y recibió el patrocinio continuo de los maharajás posteriores de la Casa Real de Benarés para crear un teatro ambiental participativo (teatro específico del sitio) en un gran escala, donde la asistencia varía desde unos pocos miles hasta 100.000 para otros. [35]
El Ramlila es un ciclo de obras que relata la historia épica de Rama , tal como se cuenta en Ramcharitmanas , la versión del Ramayana escrita por Tulsidas . Las obras patrocinadas por el maharajá se representan en Ramnagar todas las noches durante 31 días. [34] El Ramnagar Ramlila se lleva a cabo durante 31 días donde se recita todo el Ramacharitmanas , en lugar de los 10 habituales para la producción abreviada. Es conocido por sus lujosos decorados, diálogos y espectáculo visual. En Ramnagar, la ciudad ha construido varios escenarios, cada uno de los cuales lleva el nombre de los principales lugares donde ocurrieron los acontecimientos de la epopeya del Ramayana . Las estructuras permanentes y varias estructuras temporales sirven como escenarios para representar lugares como Ashoka Vatika , Janakpuri, Panchavati , Lanka , etc., durante la actuación. Por lo tanto, toda la ciudad se convierte en un escenario gigante al aire libre, y el público se mueve junto con los artistas en cada episodio, al siguiente lugar. A medida que avanza la obra, los actores y el público se desplazan de un lugar a otro, se unen al coro, dando la sensación de que el público participa y es parte de la obra. [36] [37]
Los preparativos comienzan, semanas antes de su inicio, incluso el proceso de audición cuenta tradicionalmente con la asistencia del maharajá, donde Svarupas , literalmente encarnación divina, los distintos personajes del Ramayana, son elegidos entre los actores locales. Las familias a menudo heredan roles importantes; por ejemplo, el rol de Ravana lo ocupó la misma familia de 1835 a 1990, y los roles de Hanuman, Jatayu y Janaka son tradicionalmente seleccionados por la familia Vyasa. [37] Cuando las festividades de Dussehra se inauguran con un colorido desfile, Kashi Naresh monta un elefante a la cabeza de la procesión. [34] Luego, resplandeciente con seda y brocado, inaugura el teatro folclórico de Ramlila , que dura un mes, en Ramnagar . [34] Durante este período, cientos de sadhus llamados Ramayanis descienden a la ciudad para observar y recitar el texto de Ramcharitmanas. Muchos espectadores llevan una copia del Ramacharit Manas, llamado simplemente Manas, y siguen estrofa tras estrofa, después de que los personajes pronuncian su diálogo. [38] [39] La leyenda y el festival son parte de su práctica espiritual, no van a Ramlila, se sumergen en él. [27]
Durante la actuación, hay una doble transformación del espacio dentro de la ciudad, ya que primero se transforma de ciudad a teatro y luego a geografía mítica, a medida que la escala de la actuación aumenta gradualmente hasta alcanzar proporciones míticas, para descender sólo al final. , cuando Rama finalmente regresa a casa, es cuando el propio Raja se convierte en parte del teatro, incorporando así elementos locales a la historia misma. Al final, cuando los actores se van, se quitan las guirnaldas y las ofrecen a los miembros de la familia real y dan darshan a la audiencia, después de la actuación por última vez. [40] Al final de cada episodio, se realiza lila , un aarti , cánticos de 'Har Har Mahadev' o 'Bolo! ¡Raja Ramchandra ki Jai!' resuenan en el aire mientras el público se une. A continuación, se presenta un jhanki , literalmente un vistazo o un vistazo, cuadros de momentos icónicos congelados del 'Manas', que no sólo destilan y cristalizan el mensaje de la historia para el público. pero también es apreciado por su efecto espectacular. [40]
Aunque existen varias leyendas locales sobre el comienzo de este Ramlila, incluida una que sugiere que se representó por primera vez en un pueblo cercano, Chota Mirzapur como el de Varanasi fue interrumpido debido a las inundaciones en el Ganges, desde donde evolucionó hasta el presenta Ramlila, que es, con diferencia, la interpretación más tradicional del Ramayana y ha sido objeto de estudio por parte de estudiosos de todo el mundo durante muchas décadas. [41]
El último día, las festividades alcanzan un punto culminante cuando Rama vence al rey demonio Ravana . [34] Más de un millón de peregrinos llegan anualmente para las vastas procesiones y actuaciones organizadas por Kashi Naresh . [42]
Shri Sitaram Dharmmandal, Saraiharkhu Jaunpur
Saraiharkhu es un pueblo situado en Jaunpur , Uttar Pradesh en India en la carretera Janpur - Lucknow , a unos 18 km (11 millas) de la ciudad de Jaunpur. Ramleela aquí comenzó en 1932 durante la época británica y desde entonces se juega todos los años continuamente con la gracia de Dios durante Dussera y celebra el jubileo de plata, oro y diamante.
El objetivo principal de esta organización es distribuir bhakti y enseñar reglas y regulaciones del Dios Ram Chandra organizando Ramleela durante Dussehra . Esta organización es muy antigua y famosa; un gran número de espectadores viene aquí cada año durante este período. Ramleela se representa durante cinco días y el sexto día se organiza una gran feria en el pueblo llamado "Vijyadashmi". Lo importante de esta organización es que comenzó con solo miembros de la familia Kayastha de la aldea y ahora esta organización tiene más de 100 miembros trabajando en diferentes partes del país y en el extranjero y en campos importantes. Cada año no sólo los miembros sino también el público con familiares vienen durante seis días, dejando su importante trabajo. Esto demuestra que la unidad y el amor entre los pueblos de este pueblo es un ejemplo a seguir. Muchas grandes personalidades también van a ver a Ramleela .
A lo largo de los siglos, Ramlila se ha convertido en una forma de arte muy venerada y ha viajado a rincones lejanos del mundo, a través de la diáspora india , no como actos de "recuperación cultural", sino como nuevas expresiones de fe persistente. Hoy en día, Ramlila se representa en la mayoría de los países con poblaciones hindúes inmigrantes del subcontinente indio , incluidos los de India , Nepal y Pakistán . Fuera del subcontinente indio, esto incluye Fiji , Mauricio , Sudáfrica , Canadá , Guyana , Surinam , Trinidad y Tobago , el Reino Unido , los Países Bajos , los Estados Unidos , Australia y Nueva Zelanda . Algunas culturas asiáticas tienen tradiciones dramáticas similares basadas en el Ramayana, por ejemplo, la obra folclórica Phra Lak Phra Lam (Lak y Lam son los nombres laosianos de Lakshman y Ram, respectivamente) de Laos y el noreste de Tailandia . [ cita necesaria ]
La historia de Rama también se representa en otra forma de arte popular como una sombra de fuego nocturna o un espectáculo de marionetas diurno. Esto se conoce como Tolapavakuthu en Kerala , Ravana chaya en Odisha , Nang sbek thom en Camboya, Nang yai en Tailandia y Wayang purwa en Indonesia. [43]
Cita: "Susan Schwartz ha proporcionado un resumen de la importante importancia del Natyasastra para la religión y la cultura hindúes: "En resumen, el Natyasastra es una disertación enciclopédica exhaustiva de las artes, con énfasis en las artes escénicas como característica central. También está lleno de invocaciones a deidades, reconociendo los orígenes divinos de las artes y el papel central de las artes escénicas en la consecución de objetivos divinos (...)".
44. Shri Sitaram Dharmmandal, Saraiharkhu Ramleela www.dharmmandal.com
