El Quinteto de viento rotatorio es una composición de música de cámara de Karlheinz Stockhausen , el último de sus tres quintetos de viento (después de Zeitmaße y Adieu ) y es el número 70½ en su catálogo de obras. Una interpretación dura aproximadamente 8½ minutos.
El quinteto rotario fue compuesto en septiembre de 1997 por encargo de Henrik Rolf Hanstein, presidente del Rotary Club de Colonia-Römerturm, con motivo del 25º aniversario del club. Fue interpretado por primera vez por musikFabrik (Helen Bledsoe, flauta, Peter Veale, oboe, Nina Janßen, clarinete, Jan Babinec, trompa y Alban Wesley, fagot) el 25 de octubre de 1997 en una reunión del club celebrada en el castillo de Dyck en Jüchen , en el distrito rinés de Neuss . [1]
El estreno fue organizado por Hanstein como una sorpresa para los aproximadamente 200 miembros del club, que se habían reunido para un banquete y ya estaban sentados cuando se anunció que, antes de servir comida o bebida, se interpretaría una obra de Stockhausen compuesta para la ocasión. El público, cautivado, pocos de los cuales habrían asistido voluntariamente a un concierto de Stockhausen, se sorprendió gratamente y le dio a la pieza una ovación de pie . A continuación, Stockhausen dio una breve explicación sobre la composición que se interpretó por segunda vez y una vez más fue recibida de la misma manera. [2]
Al igual que el Cuarteto de Cuerdas Helicóptero , el Quinteto de Vientos Rotatorio es un componente de la ópera Mittwoch aus Licht . [3] Es una adaptación de la parte final de la sección de " carrusel " de la escena 4, Michaelion , para coro, cuatro solistas instrumentales y cantante de bajo. En la ópera, esta subsección es un "sexteto espacial" vocal titulado "Menschen hört", y también es la conclusión del Trío Bassetsu (para trompeta, corno di bassetto y trombón), que es un módulo de tres hilos melódicos en el tejido de la sección de carrusel. Estos hilos consisten en la superfórmula de tres capas de Licht , y se rotan verticalmente cuatro veces. En cada cambio de capas, los músicos también rotan sus posiciones en el espacio de interpretación. [2] [4]
La obra se divide en cuatro fases, conectadas por acordes sostenidos durante los cuales los intérpretes cambian de posición en la sala. Cada fase presenta una disposición vertical diferente de las tres vertientes de la superfórmula Licht . En la fase 1, la fórmula Michael está en la voz superior, la fórmula Lucifer en la voz más baja y la fórmula Eve en el medio. En la fase 2, la fórmula Lucifer se mueve hacia arriba, Michael está en el medio y Eve debajo. En la fase 3, la fórmula Eve está en lo más alto, Lucifer en el medio y Michael debajo. En la fase 4, las tres fórmulas regresan a sus posiciones iniciales. [1] Cada fase es una versión más larga y elaborada de la fórmula que su predecesora. La fórmula cierra en un acorde de séptima dominante de C , y las rotaciones hacen que las cuatro fases tengan cadencia en este acorde primero en posición fundamental , luego en inversión 4/2 , inversión 6/5 y finalmente en posición fundamental nuevamente. [5]
