El Quinteto (en forma de chôros) (en francés: Quintette ( en forme de chôros ) = Quinteto (en forma de chôros)) es una composición de música de cámara del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos , escrita en 1928. Originalmente compuesta para cinco instrumentos de viento de madera (flauta, oboe, corno inglés, clarinete y fagot), suele interpretarse en un arreglo para el quinteto de viento convencional de flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot. Una interpretación dura unos once minutos.
Villa-Lobos compuso la obra en París en 1928, durante el mismo período en el que estaba trabajando en la serie de catorce Chôros . La primera partitura manuscrita en limpio se titula simplemente "Quintetto para flauta, oboé, corn'inglez, clarinete e fagote". El subtítulo se añadió solo después del estreno en 1930. [1] Aunque originalmente no estaba pensada como parte de la serie Chôros , algunos escritores (por ejemplo, Neves, [2] Wright, [3] y Appleby [4] la han tratado como relacionada.
Se estrenó el 14 de marzo de 1930 en la Salle Chopin de París, en el mismo concierto (parte del Festival de Musique Moderne) que los estrenos de Chôros bis (para violín y violonchelo), las Cirandas (para piano) y las Chansons typiques brésiliennes . Los intérpretes del quinteto fueron Gaston Crunelle , flauta; Louis Mercier, oboe; Paul-Gustave Brun, corno inglés; Louis Cahuzac , clarinete; y Auguste Lenom, fagot. La partitura no se publicó por primera vez hasta 1953, por Max Eschig, en una edición que incluye pasajes alternativos para facilitar la sustitución de la trompa (francesa) por el corno inglés. [5] [6] ) Esta partitura alternativa para quinteto de viento convencional sin duda mejoró las posibilidades de interpretación. [7]
El quinteto consiste en una sucesión suelta de cinco grandes secciones tocadas de forma continua, cada una de las cuales puede dividirse en subsecciones más pequeñas. El cambio de una gran sección a la siguiente está marcado por un decidido cambio de textura y tempo. [8] Una organización rítmica libre, reflejada por frecuentes cambios de compás y tempo y reforzada por una deliberada libertad tonal , produce una cualidad de espontaneidad. [9]
Fuentes
