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Cuatro estudios de ritmo

Quatre Études de rythme (Cuatro estudios de ritmo) es un conjunto de cuatro composiciones para piano de Olivier Messiaen , escritas en 1949 y 1950. Una interpretación de las mismas dura entre 15 y 20 minutos.

Historia

Las cuatro piezas que el compositor denominó colectivamente Études de rythme no son un "ciclo" como los anteriores Vingt Regards sur l'enfant-Jésus (1944) o Visions de l'Amen (1943) de Messiaen. Messiaen compuso "Neumes rythmiques" y "Mode de valeurs et d'intensités" en 1949 (este último en Darmstadt ) y añadió los otros dos estudios al año siguiente, cuando estaba en Tanglewood. [1] [2] Los cuatro movimientos fueron estrenados el 6 de noviembre de 1950 en Túnez (en ese momento bajo el protectorado francés de Túnez ) por el propio compositor, quien poco después realizó la primera grabación de los estudios. El estreno francés tuvo lugar en Toulouse el 7 de junio de 1951 por Yvonne Loriod . [3]

Análisis

La obra consta de cuatro movimientos.

  1. "Île de Feu I" (Isla del Fuego I)
  2. "Mode de valeurs et d'intensités" (Modo de duraciones e intensidades)
  3. "Neumes rythmiques" (Neumes rítmicos)
  4. "Île de Feu II" (Isla del Fuego II)

"Isla de Fuego I"

Baining firedancers, Papua Nueva Guinea

El título hace referencia a Papúa Nueva Guinea , y el material temático de este movimiento tiene "toda la violencia de los ritos mágicos de este país". [4] La pieza consta de cinco secciones, en pares alternos de ideas musicales. La primera parte de cada sección es un tema melódico con acompañamiento, la segunda es una salida que Messiaen llama un rasgo ("episodio"). La primera sección consta de una declaración temática y un rasgo . La primera mitad de las tres siguientes desarrolla el tema inicial. La quinta y última sección introduce un tema nuevo y más largo en dos períodos que se repiten inmediatamente antes de que el estudio concluya con un rasgo final que equivale a una coda corta . [5]

"Modo de valores e intensidades"

Este movimiento es el más discutido de los cuatro, como la primera obra de un compositor europeo que aplica organización numérica al tono, la duración, la dinámica y el modo de ataque (timbre). [2] Debido a que el tratamiento de los parámetros es modal y no serial (es decir, los elementos se tratan simplemente como una escala, sin implicaciones sobre cómo deben ordenarse), no se trata de que el material determine la forma de la obra. . [6] Según la propia descripción del compositor, hay modos separados compuestos por 36 tonos, 24 duraciones, 12 ataques y 7 dinámicas. La escala de duración está separada en tres escalas superpuestas, llamadas "tempi" por el compositor, que corresponden a los registros alto, medio y bajo del piano, y se producen en superposición simultánea. El primer tempo utiliza 12 duraciones cromáticas aplicadas a la semicorchea , el segundo hace lo propio con la unidad de semicorchea , y el tercero con la corchea . [7]

Según Messiaen:

Las duraciones, intensidades y ataques operan en el mismo plano que los lanzamientos; la combinación de modos revela colores de duraciones e intensidades; cada tono del mismo nombre tiene diferente duración, ataque e intensidad para cada registro en el que aparece; la influencia del registro sobre el paisaje sonoro cuantitativo, fonético y dinámico, y la división en tres regiones temporales imbuyen el pasaje con el espíritu de los sonidos que los atraviesan, creando el potencial para nuevas variaciones de colores. [4]

"Neumas rítmicas"

Este estudio, el primero de los cuatro que se compondrá, alterna dos conjuntos separados de estribillos con estrofas más largas dedicadas a los neumas rítmicos del título. El primer conjunto de estribillos está marcado como "ritmo en línea triple: 1 a 5, 6 a 10, 11 a 15", lo que significa que hay tres duraciones, corta, media y larga, que se van ampliando progresivamente, en cada repetición, por la adición de una unidad de semicorchea.

El segundo conjunto de estribillos está marcado como "Nombre premier en rythme non rétrogradable" (Un número primo en ritmo no retrógrado ) y, al igual que el primer conjunto de estribillos con el que se alternan, se amplían con la repetición, en este caso mediante una serie de números primos progresivamente más grandes: 41, 43, 47 y 53 semicorcheas.

Las estrofas que ocurren entre los estribillos están marcadas como "neumes rythmiques, avec résonances et intensités fixes" (neumas rítmicos, con resonancias e intensidades fijas). A partir de sus estudios de los símbolos de notación neumática del canto llano , Messiaen tuvo la idea de explorar los ritmos correspondientes a ellos. "En un juego de transposición, el símbolo neumático como indicación de una entidad melódica sinuosa se aplica ahora a un motivo rítmico. A cada neume rítmico se le asigna una dinámica fija y resonancias de colores brillantes, más o menos brillantes o sombríos, siempre contrastantes. " [4]

La estructura rítmica tipo collage surge del ritmo yámbico que se encuentra al comienzo de la primera estrofa. Como en los estribillos, hay un proceso de aumento tras la repetición, en el que se añaden nuevas unidades de duración para formar células rítmicas más complejas. Los tonos surgen de la séptima mayor y del tritono que se encuentran al comienzo de la primera estrofa y en su tercer compás, respectivamente. Se aplican cinco patrones básicos de envolvente dinámica a diferentes grupos, mientras que al mismo tiempo los motivos melódicos reaparecen constantemente en diferentes ritmos. [8]

"Isla de Fuego II"

Aunque la nota del programa de Messiaen para este estudio dice que, como el primer estudio, "también está dedicado a Papua o Nueva Guinea", su análisis publicado póstumamente afirma enfáticamente que se refiere sólo al primero, no al segundo. [9] "[E]l tema principal, feroz y violento, tiene el mismo carácter que los temas del primer estudio; las variaciones sobre este tema se alternan con permutaciones, sucesivamente permutadas según el mismo proceso y superpuestas de dos en dos; el La pieza se cierra con un movimiento perpetuo de las manos cruzadas en el fondo del teclado". [4]

La estrofa inicial de "Île de Feu I" se modifica para convertirse en el tema cíclico de este estudio. Como en el resto de piezas, esta se alterna con episodios, en este caso basados ​​en un modo de doce duraciones, doce sonidos, cuatro ataques y cinco intensidades. [10] El enfoque rítmico en esta pieza se refiere a un esquema de permutación simétrico para una escala de duración dada inicialmente en orden descendente de duraciones. Los elementos se reordenan según un proceso en forma de cuña, que Messiaen denominó en otro lugar "permutación en forma de abanico abierto". La primera permutación produce un nuevo ordenamiento que Messiaen llamó "Interversión I". El mismo esquema de permutación aplicado a esta primera interversión produce la "Interversión II", y así sucesivamente: [11]

Una peculiaridad es que las sucesivas aplicaciones de esta permutación no producen las doce permutaciones que cabría esperar. Esto se debe a que los valores 10 y 5 se corresponden entre sí en esta operación, lo que se puede ver al explorar las columnas 3 y 8 de la tabla. En consecuencia, el orden original regresa una vez que los diez valores restantes hayan circulado. Esta inesperada restricción ha sido citada como ejemplo de lo que Messiaen llamó el "encanto de las imposibilidades". [11]

Messiaen aplicó posteriormente tales esquemas de permutación en obras de mayor escala, como la obra orquestal Chronochromie , completada en 1960. [12]

Recepción

El segundo de los estudios, "Mode de valeurs et d'intensités", eclipsa a todos los demás por haberse convertido en el modelo para los compositores interesados ​​en la serialización de parámetros musicales distintos del tono. Inicialmente, esta influencia se produjo a través de obras compuestas en 1950 y 1951 por dos de los alumnos de Messiaen, Karel Goeyvaerts y Michel Fano . La composición de Messiaen y una de las obras inspiradas en ella, la Sonata para dos pianos de Goeyvaerts , impresionaron a Karlheinz Stockhausen en el Darmstädter Ferienkurse en 1951, lo que lo impulsó a componer Kreuzspiel , su primera obra reconocida. [13] Pierre Boulez , después de un período de distanciamiento de Messiaen causado por lo que Boulez consideraba la excesivamente sensual Turangalîla-Symphonie , descubrió tardíamente el "Mode de valeurs" en 1951 y compuso sus Estructuras, Libro I como un gesto de conciliación con su ex maestro, transformando los doce elementos "triplum" de la primera división del Modo en series ordenadas y compuso las Estructuras 1a en una sola noche. [14]

Discografía

Referencias

  1. ^ Sherlaw Johnson 1989, 104.
  2. ^ ab Toop 1974, 142.
  3. ^ Luego. Dakota del Norte
  4. ^ abcd Messiaen 1994.
  5. ^ Barash 2002, 18-19.
  6. ^ Demasiado 1974, 148.
  7. ^ Sherlaw Johnson 1989, 105.
  8. ^ Sherlaw Johnson 1989, 104-105.
  9. ^ Messiaen 1996, 165.
  10. ^ Sherlaw Johnson 1989, 108.
  11. ^ ab Sherlaw Johnson 1989, 109.
  12. ^ Bauer 2008, 149-150.
  13. ^ Demasiado 1974, 142-143.
  14. ^ Reunirse 2003, 78–79, 81–82.

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos