Take Off Your Colours es el álbum de estudio debut dela banda de rock inglesa You Me at Six , lanzado originalmente el 6 de octubre de 2008 a través de Slam Dunk Records . Después de formarse en 2004, lanzaron un EP titulado We Know What It Means to Be Alone en 2006, y realizaron una gira con Elliot Minor para promocionar el lanzamiento. Después de lanzar " Save It for the Bedroom " como sencillo para promocionar su gira, la banda ganó la atención tanto de los sellos discográficos independientes como de los principales.
Después de su gira con Elliot Minor, comenzó el proceso de composición del nuevo álbum. Aunque toda la composición musical se atribuyó a la banda entera, el vocalista Josh Franceschi y el guitarrista Max Helyer fueron generalmente las mayores fuerzas creativas del grupo, siendo responsables de los conceptos de las canciones. El álbum se grabó en dos semanas en los estudios Outhouse en Reading, Berkshire , con los productores Matt O'Grady y John Mitchell . El trabajo de la banda dio como resultado que Take Off Your Colours mostrara un sonido que la mayoría de los críticos asociaron con el pop-punk , aunque este resultado no fue intencionado. En concreto, se observó que el disco sonaba similar al trabajo de Fall Out Boy , New Found Glory y Panic! at the Disco .
"If I Were In Your Shoes", "Gossip" y " Jealous Minds Think Alike " fueron lanzados como sencillos para promocionar el álbum, el último de los cuales se convirtió en la primera canción de la banda en aparecer en las listas. Durante las sesiones de grabación del álbum, "Save It for the Bedroom" fue regrabada, y esta versión se convirtió en el cuarto sencillo del álbum. Dos sencillos más, " Finders Keepers " y " Kiss and Tell ", aparecieron más tarde en reediciones del álbum. Los últimos cuatro sencillos lograron entrar en las listas, y el álbum en sí alcanzó el puesto número 25 en la lista de álbumes del Reino Unido . Take Off Your Colours fue certificado oro en el Reino Unido por envíos de 100.000 copias en julio de 2012.
Los guitarristas Josh Franceschi y Max Helyer tocaron previamente en una banda de corta duración en la escuela, antes de You Me at Six . [1] Después de que Franceschi quisiera convertirse en vocalista, él y Helyer tocaron durante unos meses, hasta que el bajista y amigo de la universidad Matt Barnes comenzó a tocar con ellos. Franceschi conocía a Barnes de la escena musical local; los tres decidieron formar una banda. El guitarrista Chris Miller, que vivía en la misma calle que Barnes, se unió al grupo, seguido por el baterista Joe Philips. [2] Esto marcó la formación de You Me at Six en 2004, con base en Weybridge , Surrey . [3] Para sus primeros shows, los conciertos se reservaban únicamente en función de la cantidad de gritos que pudieran provocar en el público. Como su escena local se apoyaba en música de sonido pesado, la banda tuvo que esforzarse para ganarse al público, y finalmente se ganó una reputación notable entre sus compañeros. [4] A pesar de que algunos de los miembros todavía asistían a la universidad, la banda se convirtió en su principal prioridad. Ensayaban tres o cuatro veces por semana, [5] acumulando suficientes canciones para su álbum debut. Con el dinero de sus shows, autoeditaron su EP debut, We Know What It Means to Be Alone , el día de Año Nuevo de 2007. [6]
You Me at Six se centró principalmente en actuar en Surrey y partes de Londres. Viajaron a estos espectáculos, que habían sido planeados a través de la plataforma Myspace , viajando a través de MegaBus . En abril de 2007, aparecieron en una muestra de artistas emergentes en el Camden Underworld en Londres, y al mes siguiente, apoyaron a Saosin en Leeds. Estas actuaciones atrajeron la atención de Kerrang! y NME . A fines de mayo de 2007, abrieron el Slam Dunk Festival , lo que les permitió hacer crecer su base de fans fuera de su escena regional. [7] Phillips dejó la banda en medio de diferencias creativas sobre su dirección. [8] Dan Flint, otro amigo de la universidad, inicialmente fue invitado a reemplazar a Phillips en la batería para una gira. Terminó convirtiéndose en el reemplazo permanente de Phillips después de Slam Dunk. [9] Ben Ray, quien dirigió el festival, estaba interesado en representar a la banda y publicar su música. [10] Tocaron otro espectáculo en el Camden Underworld en junio de 2007; En ese momento, habían conseguido un agente de prensa y estaban empezando a atraer la atención de la gente de la industria musical. [10]
Durante los dos meses siguientes, tocaron como teloneros en shows únicos con Paramore y Furthest Drive, y se unieron a This Is Goodbye en su gira nacional. [11] En esa época, You Me at Six autoeditó un EP sin título. [12] Precedido por un show como teloneros de Fightstar , [11] You Me at Six se fue de gira con Elliot Minor , durante la cual ambas bandas lanzaron sencillos. [13] « Save It for the Bedroom » fue lanzado el 22 de octubre de 2007 a través de Slam Dunk Records , [14] un sello cofundado por la banda con la ayuda de su manager y fans. [15] El sencillo incluía «You've Made Your Bed (So Sleep in It)» como lado B, [16] y ambas pistas aparecerían más tarde en Take Off Your Colours . [17] Un video musical de «Save It for the Bedroom» había sido lanzado unos días antes y fue dirigido por Lawrence Hardy. [18] El lanzamiento de la banda vendió más copias que el sencillo de Elliot Minor, que fue lanzado a través de un sello importante. Esta situación dejó en claro a la banda que, según Franceschi, "los sellos importantes son buenos, pero con el paso de los años han perdido totalmente el contacto con lo que se vende". [15] En ese momento, el grupo estaba en conversaciones con una variedad de sellos independientes y grandes. [15]
Después de la gira de Elliot Minor, You Me at Six comenzó a escribir material para su álbum debut. [13] A finales de noviembre y principios de diciembre de 2007, la banda realizó su primera gira como cabeza de cartel en el Reino Unido, con el apoyo de Flood of Red. Durante el último mes, la banda escribió más material. [19] Por lo general, Helyer o Franceschi tendrían una idea que la banda luego desarrollaría juntos. Ocasionalmente, la banda grabaría demos y cambiaría secciones de ellos. [9] En este punto, Franceschi abandonó la universidad mientras Helyer y Miller continuaron sus estudios. [20] En febrero y marzo de 2008, realizaron una gira por el Reino Unido con Audition . [21] Antes de entrar en un estudio, You Me at Six había terminado de siete a ocho canciones completadas. [22] La banda grabó su álbum debut en el transcurso de dos semanas, [23] entre marzo y mayo de 2008 en Outhouse Studios en Reading , Berkshire. [22]
Matt O'Grady y John Mitchell se encargaron de las tareas de producción, y Mitchell también mezcló los procedimientos, mientras que Tim Turan masterizó el álbum. [17] La banda estaba asombrada de O'Grady, ya que eran fanáticos de su antigua banda Fastlane , [24] El autor Neil Daniels , en su libro You Me at Six - Never Hold an Underdog Down (2015) dijo que la experiencia pasada de O'Grady lo convirtió en el "tipo perfecto" para ser su ingeniero. [25] O'Grady alentó la interpretación vocal de Franceschi, como explicó Flint: "Entrar al estudio fue muy abrumador para todos nosotros, y Matt le dio la confianza para expresar lo que sentía, para saber que realmente podía cantar". Helyer dijo que como solo usaron un amplificador, el tono de la guitarra se mantuvo igual durante todo el álbum. [24] «Save It for the Bedroom» y «You've Made Your Bed (So Sleep in It)», que se lanzaron inicialmente como sencillo en 2007, se volvieron a grabar durante las sesiones de estudio del álbum. La hermana de Franceschi, Elissa, prestó voces adicionales en «Always Attract». [17]
El sonido del álbum ha sido descrito por los críticos como pop-punk [26] [27] y emo pop . [28] Daniels dijo que mostraba una "banda joven prometedora haciendo una colección de canciones competentes, tal vez bastante americanizadas", [29] y como tal, notó influencias de All Time Low , Blink-182 y Four Year Strong . Añadió que You Me at Six "sentía que necesitaban esforzarse... para hacer riffs [de guitarra] más complicados y diversos". [25] El grupo no compuso intencionalmente un álbum de pop-punk, pero "simplemente salió así", según Barnes. [30] El sonido de la banda fue un intento de emular el sonido de grupos populares de pop-punk como Fall Out Boy y Panic! at the Disco , [31] lo que fue notado por un crítico. [32] Por el contrario, el EP We Know What It Means to Be Alone fue comparado con el sonido de Academy Is... , Paramore y otros artistas del sello discográfico Fueled by Ramen , [6] mientras que Untitled incorporó influencias de Incubus , Jimmy Eat World y Taking Back Sunday . [12] En ese momento, el grupo escuchaba a bandas como Blink-182, New Found Glory y, según Barnes, "todo ese tipo de escena Drive-Thru ". [30] Uno de los miembros lo describió como "una mezcla de géneros. Algunas canciones son pop-punk y otras son más rockeras y pesadas". [33]
El título, Take Off Your Colours (Quita tus colores ), es una cita de una línea del líder huérfano en la película The Warriors (1979). [33] Daniels dijo que presenta pandillas en la ciudad de Nueva York que se "distinguirían entre sí por los colores que usan". La escena específica que inspiró el nombre es donde los niños en un orfanato le dicen a una pandilla que se quite los colores, para "perder su identidad como fuerza colectiva mientras que como individuos los miembros de la pandilla también perderían su identidad". Agregó que los miembros de la banda actuaron como ellos mismos y esperaban lo mismo de sus compañeros "por lo que el título no se trata de pandillas sino más bien del concepto de identidad personal". [34] Flint dijo que Franceschi cantaba sobre asistir a fiestas en casas, ser joven y coquetear con chicas. [24]
El álbum abre con «The Truth Is a Terrible Thing», que recuerda al sonido de New Found Glory. [27] Daniels dijo que comienza con un «riff principal ingenioso» que el resto de la banda usa para «entrar en acción». [34] «Call That a Comeback» es una canción pop-punk himno, [34] y es seguida por «Jealous Minds Think Alike», cuya sección del coro fue comparada con el trabajo de Panic! at the Disco. [27] «Save It for the Bedroom» trata sobre parejas que descubren cómo uno de ellos está engañando a través de patrones de comportamiento. [35] «You've Made Your Bed (So Sleep in It)» habla de una ruptura, [28] y es seguida por «If You Run», que muestra las habilidades de Francheschi como vocalista. [27] «Tigers and Sharks» evoca el trabajo temprano de Taking Back Sunday , [26] y presenta riffs de guitarra shoegaze . [28] «Always Attract» es una balada acústica, [26] con armonías vocales de Franceschi y su hermana Elissa, [36] que están hechas en la línea de Brand New . [27] Precedido por la canción emo «Nasty Habits», [29] el álbum cierra con «The Rumour», que tiene ritmos latinos . [28] Una de las pistas adicionales, « Kiss and Tell », habla de unos chicos que quieren besar a una chica que les parece atractiva. [37]
El 14 de febrero de 2008 se lanzó un video musical de «If I Were in Your Shoes», [38] mientras que el 17 de marzo se anunció oficialmente como sencillo a través de Slam Dunk, con «Taste» como lado B. [39] En junio de 2008, comenzaron a trabajar con la empresa de relaciones con la prensa Chuff Media y Mark Ngui de la empresa de gestión Primary Talent International. [40] El 26 de junio, se anunció que la banda había firmado un contrato de un álbum con Slam Dunk. Franceschi explicó que si el grupo deseaba mudarse a un sello más grande, «podrían seguir adelante fácilmente [o] si estamos contentos, [nos] quedaremos [en Slam Dunk]». [15] «Gossip» fue lanzado como segundo sencillo, con «All Your Fault» como lado B, el 28 de julio de 2008. [41] También se lanzó un video musical de la canción. [42] El 11 de agosto del mismo año, la banda lanzó "If You Run" como descarga gratuita desde su sitio web. [43]
El 11 de septiembre de 2008, se lanzó un video musical para " Jealous Minds Think Alike ", [44] que fue dirigido por Shane Davey. [45] La canción fue lanzada como sencillo el 29 de septiembre, con "Blue Eyes Don't Lie" como lado B. [46] Fue el primer sencillo de la banda en aparecer en las listas, alcanzando el número 100 en la lista de sencillos del Reino Unido en noviembre. [47] El álbum, Take Off Your Colours fue lanzado el 6 de octubre de 2008 a través de Slam Dunk. [48] En diciembre de 2008, firmaron con la compañía de gestión Raw Power Management, que los ayudaría a obtener un contrato en los Estados Unidos con el sello independiente Epitaph Records . [49] El 19 de febrero de 2009, la banda lanzó un segundo video musical para "Save It for the Bedroom", que fue dirigido por Davey. [50] En él, la banda aparece como invitada en el programa ficticio Lazarus Ironside, [51] lo que eventualmente conduce a una pelea similar a las que se ven en The Jeremy Kyle Show y Jerry Springer . [37] El video se inspiró directamente en el primero, mientras que el presentador del programa fue interpretado por el actor Joerg Stadler. [51] "Save It for the Bedroom" fue lanzado como sencillo el 9 de marzo. [52]
El fichaje de la banda por Epitaph Records se hizo público el 10 de marzo de 2009. [53] La banda estaba entusiasmada por trabajar con el sello, ya que conocían a Epitaph por ayudar a otros artistas a llegar al escenario principal del Warped Tour y poder realizar giras internacionales. Franceschi contó más tarde que "nunca vieron nada de eso, prácticamente no hicieron nada por nosotros, absolutamente nada", concluyendo que nunca conoció al fundador del sello, Brett Gurewitz . [54] Después de un estreno en BBC Radio 1 el 6 de abril, [55] " Finders Keepers " fue lanzado como sencillo para preceder al álbum el 25 de mayo. [56] Epitaph hizo que Take Off Your Colours estuviera disponible para transmisión en línea el 16 de julio, antes de su lanzamiento en los EE. UU. cinco días después. [57] [58] Además de las versiones de estudio y acústica de «Finders Keepers», esta versión incluyó varias pistas adicionales: una versión acústica de «Save It for the Bedroom», los lados B de «Gossip», «Jealous Minds Think Alike» y la versión del álbum de «Save It for the Bedroom». [59] La versión estadounidense de iTunes de Take Off Your Colours también incluye «Kiss and Tell», una canción que luego se lanzaría como sencillo para promocionar una edición limitada del álbum en el Reino Unido. [60]
"Kiss and Tell" fue lanzado como sencillo el 7 de septiembre de 2009; [61] El video musical de la canción presenta una fiesta en una casa. [37] La pista fue lanzada una semana antes de que se lanzara la edición limitada de Take Off Your Colours en el Reino Unido. [62] Además de "Kiss and Tell", presenta el álbum original en un disco y otro disco de canciones adicionales: "Finders Keepers", y caras B de los sencillos "Gossip", "Jealous Minds Think Alike" y "Save It for the Bedroom" regrabado. [63] En 2021, Franceschi clasificó a Take Off Your Colours como su álbum menos favorito de You Me at Six, afirmando que tenía "mucho corazón y angustia adolescente en ese álbum que no creo que pudiéramos volver a hacer incluso si lo intentáramos". [64]
Para celebrar el décimo aniversario del álbum, la banda agregó tres shows a su gira por el Reino Unido de 2018 en apoyo de su sexto álbum VI . La banda anunció que interpretarían Take Off Your Colours en su totalidad [65] después del espectáculo inicial en un lugar determinado para VI en fechas seleccionadas. [66] Tocaron estas actuaciones especiales el 24 de noviembre en el Victoria Warehouse de Manchester , el 28 de noviembre en el Barrowland Ballroom de Glasgow y el 2 de diciembre en el O2 Brixton Academy de Londres . [65] Mientras promocionaban estos espectáculos y celebraban el décimo aniversario del disco, también aparecieron en la edición de noviembre de Rock Sound ; con su edición especial se incluyeron impresiones de carteles firmadas a mano por la banda, una colección de fotos de 16 páginas de la era Take Off Your Colours y otro material adicional. [67] Antes de estos espectáculos de aniversario, "Call That a Comeback" nunca se había interpretado en vivo. "Gossip" y "Nasty Habits" también habían estado entre las primeras canciones de la banda en ser retiradas de sus listas de canciones. [68] En noviembre de 2009, Franceschi describió que tocar el material en vivo fue "casi asfixiante y realmente hemos tocado demasiado algunas de ellas". [23] Antes del Slam Dunk Festival 2015 , hubo rumores de que la banda iba a interpretar Take Off Your Colours en su totalidad. [69] Franceschi explicó más tarde que la banda "rindiría homenaje extensivamente a eso con canciones" del álbum. [69]
You Me at Six apoyó a Angels & Airwaves para un espectáculo único, y luego se embarcó en una gira como cabeza de cartel en lugares más pequeños en junio de 2008, con el apoyo de This Is Goodbye. [70] Se presentaron en el Reading Festival 2008, y la audiencia fue más grande que la capacidad de su carpa. [71] La banda hizo una serie de presentaciones en tiendas para ayudar a promover el lanzamiento de Take Off Your Colours en octubre de 2008. [48] Más tarde en el mes, la banda realizó una gira en el Reino Unido, [72] con el apoyo de Houston Calls y Farewell . [73] En marzo de 2009, You Me at Six se embarcó en un Reino Unido, llamado 777 Tour, con el apoyo de Spill Canvas y Emarosa . [74] Más tarde en el mes, actuaron en la conferencia de música South by Southwest en los EE. UU. [75]
You Me at Six encabezó el cartel del Slam Dunk Festival en mayo de 2009, [76] y se embarcó en una gira por el Reino Unido en junio de 2009, con el apoyo de Not Advised y Me Vs Hero . [77] Entre fechas, You Me at Six actuó en los festivales Download y GuilFest . [78] En agosto de 2009, You Me at Six realizó el Warped Tour, tocando para multitudes de 600 a 700 personas. [79] Durante su paso por él, vendieron 2000 copias de su debut. Se pusieron como meta vender $1000 en camisetas cada día de la gira y, en última instancia, ganaron $3200 solo el primer día. [80] Al regresar al Reino Unido, actuaron en los festivales de Reading y Leeds . [81] A principios de septiembre, la banda realizó algunos pequeños e íntimos shows en clubes del Reino Unido. [82]
Las críticas del álbum fueron generalmente positivas. El crítico de Alter the Press!, Sean Reid, dijo que el álbum mostraba que la banda tenía "potencial para alcanzar el nivel de éxito de bandas como Fall Out Boy y Panic At The Disco". [32] Jen Walker de Big Cheese llamó al álbum "un refrescante debut pop punk inglés", que contenía "claras influencias musicales" de New Found Glory, Panic! at the Disco y Brand New. [27] El crítico de Strange Glue, Aidan Williamson, elogió los estribillos del álbum. [87] The Observer describió el sonido de la banda como "la respuesta del Reino Unido a Fall Out Boy", y la crítica Emma Johnston eligió "Jealous Minds Think Alike" como un punto destacado. [88]
En una tibia reseña, Alternative Addiction describió el álbum como tal: "Piensa en Fallout Boy [ sic ] se encuentra con New Found Glory y no estarás lejos de obtener lo que hace que You Me At Six funcione. 'Gossip' y la canción de apertura 'The Truth Is A Terrible Thing' se hacen eco de las bandas mencionadas anteriormente, sin embargo, hay un borde áspero que separa a You Me At Six de sus brillantes luminarias". [83] Elogiaron la producción simple en el disco que mantuvo su sonido distintivamente británico y concluyeron: "Se ha alcanzado un punto medio feliz con un sonido americanizado que conserva algunos de los orígenes ásperos de la banda". [83] Evan Lucy de Alternative Press también le dio al álbum una crítica mixta, comentando que "algunas canciones se sienten arrancadas de Take This to Your Grave de Fall Out Boy ", pero elogió las canciones que eran menos adherentes al pop punk, a saber, "Tigers and Sharks" y "Always Attract". [26]
El crítico de Thrash Hits Mischa Pearlman criticó duramente el álbum, llamando a la música del disco "una serie de lugares comunes mal redactados con melodías irritantes", y atacando a la banda como "definitivamente un producto de sus tiempos [...] You Me At Six son los chicos del cartel perfectos para su llamada escena". [89] El crítico de AllMusic Jon O'Brien también criticó el sonido del álbum, describiéndolo como un álbum que era más maduro que un disco de Busted , pero no tan pesado como la música de Fightstar . O'Brien afirmó que la banda siguió una "fórmula gastada" de emo pop en Take Off Your Colours . [28] Sin embargo, otro crítico de AllMusic, Jason Birchmeier, consideró más tarde a Take Off Your Colours como un "álbum debut impresionante" que consolidó al grupo "como una de las bandas de rock más prometedoras y de moda de Inglaterra". [90]
El álbum alcanzó el puesto número 25 en la lista de álbumes del Reino Unido , y la edición de lujo volvió a entrar en la lista, alcanzando el puesto número 61. [91] Mientras que «If I Were In Your Shoes» y «Gossip» no lograron entrar en las listas, «Jealous Minds Think Alike» alcanzó el puesto número 100 [91] y «Save It For the Bedroom» alcanzó el puesto número 146. [92] Mientras promocionaban la versión de lujo del álbum, «Finders Keepers» y «Kiss and Tell» alcanzaron el puesto número 33 y 42, respectivamente. [91] En marzo de 2012, el álbum fue certificado plata en el Reino Unido, y cuatro meses después, fue certificado oro. [93] Rock Sound lo ubicó en el puesto número 36 en su lista de los mejores álbumes del año. [94] Uno de los escritores de la revista, Rob Sayce, dijo que el "éxito sin precedentes" del álbum ayudó a abrir puertas para otras bandas en ascenso en el Reino Unido, como Deaf Havana y Young Guns . [95] Valerie Magan de The Line of Best Fit escribió que el álbum empujó a la banda al "timón de una nueva ola de pop-punk que trascendió continentes y solidificó a la banda en un nombre familiar para los rockeros alternativos de todo el mundo". [96]
Todas las canciones escritas y arregladas por You Me at Six. [17]
Personal por cuadernillo. [17]
Citas
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Lo importante también entre "Take Off Your Colours" y "Hold Me Down" es que cuando estábamos escribiendo "Take Off Your Colours" queríamos ser como bandas que están ahí arriba, como Fallout Boy o Panic At The Disco, luego obviamente hicimos giras y tocamos tanta música que cuando llegó el segundo álbum "Hold Me Down" entendimos, como dijiste, sobre la música, era simplemente 'hagamos música que nos guste y disfrutémosla'.
Fuentes