Qiu Deshu ( chino :仇德樹), nacido en 1948, es un artista contemporáneo chino. Es conocido por haber fundado el grupo Caocao (Hierba, hierba), un colectivo de artistas que se esforzó por promover la originalidad artística en 1979.
Qiu Deshu creció en la antigua Concesión Francesa de Shanghái , donde asistió a clases de arte después de la escuela en el Palacio de los Niños del Distrito de Luwan . Allí, desarrolló su entusiasmo y pasión por el arte estudiando dibujo, pintura occidental y pintura con tinta. [1] La carrera artística de Qiu Deshu comenzó como "artista-trabajador" durante la Revolución Cultural . Mientras Qiu trabajaba como trabajador de fábrica en una fábrica de cuero que luego se convirtió en una fábrica de plásticos, llevaba un cuaderno de bocetos en el bolsillo y dibujaba retratos de sus colegas durante los descansos en la fábrica. Entre 1970 y 1973, Qiu asistió a la Escuela de Arte de Shanghái (上海美術專科學校) para "capacitación de trabajadores", durante la cual creó caricaturas políticas con sus compañeros de clase y maestros. [2]
En 1977, se trasladó de la fábrica al Palacio Cultural del Distrito de Luwan, donde organizó una serie de exposiciones. Más tarde, fundó el grupo Caocao (que significa: hierba, hierba), un colectivo formado por doce artistas. El nombre Caocao fue elegido porque simboliza la "fuerza de la vida", ya que la hierba crece casi en todas partes y es un símbolo de esperanza. Los tres objetivos principales del grupo Caocao eran el espíritu independiente, la técnica independiente y el estilo independiente. [3]
El grupo Caocao se alejó del realismo socialista y rechazó el uso de la pintura con tinta como gesto político de nacionalismo. En cambio, se asociaron con la ideología del arte literario chino, que se consideraba una reliquia cultural del régimen maoísta. Al mismo tiempo, también fueron entusiastas exploradores del modernismo y celebraron ambas formas de arte.
El grupo expuso en el Palacio Cultural del Distrito de Luwan en febrero de 1980. La exposición, titulada Pinturas de los años 80, incluía acuarelas y pinturas tradicionales, así como obras experimentales que recordaban las obras cubistas y expresionistas que los artistas habían visto en los libros. Sin embargo, las autoridades pronto cerraron la exposición y la condenaron, junto con el propio Grupo Grass, como un "ejemplo típico del liberalismo burgués en el Sistema Cultural del Distrito de Luwan". [1]
Poco después de la exposición Pinturas para los años 80, Qiu comenzó a desarrollar una serie llamada Fisuras en 1982. Qiu se inspiró en una grieta en una pizarra vieja por casualidad, y fue entonces cuando comenzó a crear obras para su Serie Fisuras. En su lucha por lograr un avance formal con sus experimentos en papel rasgado, descubrió una nueva dirección en estas fisuras.
Ya no utiliza tinta y color para crear formas o líneas directamente sobre la superficie, sino que aplica patrones sólidos o abstractos de tinta y color sobre el papel de soporte o lienzo y luego pega fragmentos de papel de pintura simple sobre la superficie. Desde entonces, las fisuras o grietas abstractas se convirtieron en la imagen o estructura central de su obra. Ha continuado estudiando las técnicas y profundizando en sus temas en las últimas dos décadas.
En 2008, fue honrado con una importante exposición individual en el Museo de Arte de Shanghai y sigue siendo uno de los artistas de tinta contemporáneos más influyentes y activos en la actualidad.
Las obras de Qiu están incluidas en las colecciones institucionales del Museo Nacional de Arte de China , Pekín; el Museo de Arte de Shanghái, Shanghái; el Museo de Arte Asiático de San Francisco , San Francisco; [4] el Museo de Bellas Artes de Boston , Boston; la Galería de Arte de la Universidad de Yale , New Haven; el Museo de Arte Provincial de Taichung, Taichung.
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