Pitseolak Ashoona CM RCA ( c. 1904 – 28 de mayo de 1983 [1] ) fue una artista canadiense inuk admirada por su prolífica obra. También fue miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes .
Pitseolak nació en la isla de Nottingham , en los Territorios del Noroeste , hoy Nunavut , hija de Timungiak y Oootochie . Su nombre significa "paloma marina" en inuktitut . [1] [2] Creció en la vida tradicional de su pueblo, en la que la alimentación dependía de la caza y la recolección. Su cultura dependía del angakuit .
En 1922 (o 1923), Pitseolak se casó con Ashoona, una cazadora, en la península Foxe de la isla de Baffin . [3] Tuvieron 17 hijos, aunque solo seis (Namoonie, Qaqaq, Kumwartok, Kiugak, Napachie y Ottochie) vivieron con Pitseolak hasta la edad adulta. Algunos murieron en la infancia y otros fueron adoptados según la costumbre y criados por otras familias inuit. [4]
Después de que su marido muriera a los 40 años por una enfermedad viral, Pitseolak crió ella misma a cuatro de sus hijos, Kumwartok, Qaqaq, Kiawak o Kiugak y su hija Napachie Pootoogook . [ cita requerida ] Años de penurias siguieron a la muerte de Ashoona, que ocurrió en algún momento entre principios y mediados de la década de 1940. Murió en los primeros años de la Segunda Guerra Mundial, una época de declive en el mercado de pieles. [4]
Con el tiempo, la pérdida de Ashoona llevó a Pitseolak a convertirse en artista. Hacer grabados aliviaba su soledad y describió su arte como lo que la hacía "más feliz desde que él murió". Las obras de arte de Pitseolak le permitieron más tarde mantener a su familia. Aunque su arte surgió de circunstancias dolorosas, expresaba principalmente recuerdos y experiencias positivas. Como señala Christine Lalonde en Pitseolak Ashoona: Life & Work : "las escenas de privación y sufrimiento casi nunca aparecen en sus dibujos, aunque ciertas imágenes transmiten tristeza y añoranza" por la muerte de Ashoona. [4]
Pitseolak es reconocida como una de las primeras artistas inuit en crear obras autobiográficas. Su arte contenía imágenes de la vida tradicional inuit y contribuyó al establecimiento de una forma de arte inuit moderna, que transmitía conocimientos y valores tradicionales y al mismo tiempo lograba un éxito comercial y popular en todo el mundo. [4]
Pitseolak murió el 28 de mayo de 1983 en Cape Dorset , ahora Kinngait. Le sobrevivió una gran familia de artistas, entre ellos:
Pitseolak Ashoona fue una de las primeras artistas de la década de 1960 que realizó dibujos para el estudio de grabado de Cape Dorset. Fue una artista autodidacta que encontró soluciones a problemas artísticos mediante lo que Lalonde describió como "un programa autodirigido de dibujos repetitivos". [4]
Al principio, Pitseolak trabajaba cosiendo y bordando artículos para venderlos como parte del programa de artes y oficios. Fue una iniciativa del Departamento de Asuntos del Norte y Recursos Nacionales como una forma de que los inuit ganaran dinero. Fue introducida por James Archibald Houston y Alma Houston en Cape Dorset en 1956. [4] Al ver el trabajo de su primo Kiakshuk (1886-1966), que formaba parte del estudio gráfico de Cape Dorset, Pitseolak decidió dedicarse al dibujo. Sus primeros trabajos fueron bien recibidos y pronto se convirtió en una de las artistas más populares entre quienes creaban imágenes para la colección de grabados de Cape Dorset. [4]
Pitseolak trabajó primero con lápiz de grafito y luego pasó a utilizar lápices de colores y rotuladores. Lalonde dijo que estos se convirtieron en su medio favorito porque sus "colores ricos y vibrantes" expresaban mejor "la alegría que caracteriza su trabajo". [4]
Su primo Kiakshuk y Houston la inspiraron a probar suerte con el dibujo. También trabajó con planchas de cobre, pero no le gustó esta técnica.
En las dos últimas décadas de su vida, a partir de 1960, produjo una colección de más de 7.000 imágenes, 233 de las cuales fueron creadas como grabados en su Colección Cape Dorset. [8] Ella dijo que estas ilustraban la vida anterior al contacto, "las cosas que hacíamos hace mucho tiempo antes de que hubiera muchos hombres blancos". [9] [2]
Su obra se centra tanto en la vida cotidiana como en las leyendas, o Taleelayu . Pitseolak se inspiró en otros artistas de su comunidad que comenzaron antes que ella, y dijo: "No sé quién hizo la primera impresión, pero Kiakshuk, Niviaksiak, Oshawetok y Tudlik dibujaban al principio. Me gustaron las primeras impresiones... porque eran verdaderamente esquimales ". [10] Pitseolak fue aceptada en la Real Academia Canadiense de las Artes en 1974 y recibió la Orden de Canadá en 1977 por su trabajo.
Durante la década siguiente y hasta su muerte en 1983, Pitseolak continuó dibujando y trabajando con nuevos medios. Una beca de arte que le fue otorgada en 1975 le dio impulso para experimentar con un nuevo medio: la pintura acrílica sobre lienzo. Al principio, abordaba la pintura como si fuera un dibujo, delineando con lápiz y luego rellenando con color. A medida que se adaptaba gradualmente a los matices del medio, comenzó a aplicar colores llamativos uno al lado del otro para lograr su efecto vívido.
— Las Imágenes [11]
Pitseolak descubrió que las impresiones eran lo más desafiante, como dijo en el libro Pitseolak: Pictures of My Life de Dorothy Harley Eber : "Hacer impresiones no es fácil. Debes pensar primero y eso es difícil de hacer. Pero soy feliz haciendo las impresiones". [12] Aunque no estaba activa como grabadora, Pitseolak experimentó con el dibujo directo sobre placas de cobre y, en menor grado, sobre piedras litográficas. [4]
En 1973 narró su historia en el documental animado Pictures out of My Life del National Film Board , dirigido por Bozenna Heczko y basado en entrevistas del libro de Eber. [13] [14] Pitseolak también apareció en un sello, emitido el 8 de marzo de 1993, y diseñado por Heather J. Cooper, en conmemoración del Día Internacional de la Mujer . [15]
El trabajo de Pitseolak ha sido presentado en exposiciones en museos canadienses, incluyendo la Galería Nacional de Canadá , la Galería de Arte de Winnipeg , la Galería de Arte de Ontario , el Museo Canadiense de Civilizaciones y la Galería de Arte de Vancouver . En 1975 tuvo una retrospectiva en el Instituto Smithsoniano en Washington, DC, organizada por el Departamento de Asuntos Indígenas y del Norte de Canadá . [8]
En 2020, Ashoona fue una de las ocho personas finalistas para ser representadas en los billetes de polímero de 5 dólares en Canadá. [16]
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