Cosmic Pulses es la última composición electrónica de Karlheinz Stockhausen , y ocupa el puesto 93 de su catálogo de obras. Su duración es de 32 minutos. La pieza ha sido descrita como "una montaña rusa sónica", [1] "un asilo copernicano", [2] y una "vigilancia de tornado". [3]
Pulsos Cósmicos es la Decimotercera Hora del ciclo inacabado del Klang (Sonido). Massimo Simonini, director artístico de Angelica, encargó la pieza en colaboración con el festival de música electrónica Dissonanze . Stockhausen comenzó a realizar la pieza en diciembre de 2006. [4] El estreno mundial se produjo el 7 de mayo de 2007 en el Auditorio Parco della Musica (Sala Sinopoli) de Roma. [5]
En el ciclo de Klang , Cosmic Pulses representa un punto de inflexión. Es el comienzo de la segunda mitad del ciclo, y toda la música después de la decimotercera hora es electroacústica , empleando mezclas parciales de Cosmic Pulses como acompañamiento de la cinta. Stockhausen-Verlag publicó una grabación de la pieza en el CD 91. El CD también presenta los momentos iniciales de las 24 capas aisladas en pistas separadas.
El número 24 es central para la construcción de Pulsos Cósmicos . Hay 24 capas de sonido. Hay 24 "bucles melódicos", espaciados en 24 registros diferentes (que abarcan 7 octavas ). Hay 24 tiempos diferentes . [6]
Stockhausen define los tempos de la pieza como unidades de 8 tonos y pulsos [7] El tempo más rápido es de 240 latidos por minuto (bpm). Ocho pulsos por 240 bpm equivalen a 1920 tonos y pulsos por minuto. El extremo inferior de la escala de tempo es 1,17 bpm, lo que produce 9,36 tonos y pulsos por minuto.
El timbre fuente de la pieza es un sintetizador. [8] Antonio Pérez Abellán fue el encargado de construir y sincronizar las capas. [9] Los bucles están superpuestos uno encima del otro, comenzando en el registro bajo y pasando al registro alto. Están escalonados de tal manera que los bucles graves desaparecen a medida que los bucles agudos toman el control, creando una progresión aproximada de sonidos graves a agudos a lo largo de la pieza. [10]
Stockhausen utilizó una notación gráfica básica para indicar cómo se debe modificar cada bucle desde su forma fundamental mediante cambios de tono y tempo. Stockhausen llamó a estos cambios glissandi, requiriendo que se ejecutaran suavemente con atenuadores para una desviación continua del bucle original. Kathinka Pasveer realizó estas ornamentaciones utilizando su partitura. El tempo podía cambiar hasta en un factor de 12 y las variaciones de tono podían ser tan estrechas como un tritono o tan amplias como una décima mayor . [6]
Cosmic Pulses está diseñado para un sistema de sonido de 8 canales que envuelve al público en un cuadrado, con 2 canales a cada lado y un subwoofer en cada canal. [11] Stockhausen eligió 241 trayectorias para que el sonido viajara a través de dicho sistema. Por lo tanto, cada bucle tiene un camino específico para recorrer el sistema. [3]
Por primera vez he probado a superponer 24 capas de sonido, como si tuviera que componer las órbitas de 24 lunas o 24 planetas (por ejemplo, el planeta Saturno tiene 48 lunas )... Si es posible oírlo todo, Aún no lo sé; depende de la frecuencia con la que uno pueda experimentar una interpretación de 8 canales. En cualquier caso, ¡el experimento es sumamente fascinante! [9]
Durante sus conferencias sobre el estreno en Alemania, Stockhausen dijo que "todavía no había tomado una decisión al respecto" [10] y admitió que la pieza podría considerarse "no música, sólo sonido" y que sería mejor "simplemente tómalo como un fenómeno natural [ sic ] y no pienses en la composición". [2]
Joachim Haas y Gregorio Karman del Estudio Experimental de Arte Acústico de Südwestrundfunk (SWR, "Southwest Broadcasting") en Friburgo , fundado el 1 de septiembre de 1971 como Experimentalstudio der Heinrich-Strobel-Stiftung des SWF , [12] crearon el OKTEG, un equipo especial que permite a Stockhausen realizar la espacialización manualmente. En marzo de 2007 trajeron el OKTEG a Kürten para espacializar la pieza. Otras empresas habían hecho cosas similares para Stockhausen. Por ejemplo, los técnicos del estudio WDR construyeron una "mesa de rotación" accionada manualmente para la producción de Kontakte en 1958-59, y un modelo mejorado accionado eléctricamente (capaz de hasta 25 rotaciones por segundo) para Sirius a principios de la década de 1970. [13] El Modul 69 B para Mantra , fue construido según las especificaciones del compositor por la empresa Lawo de Rastatt , cerca de Baden-Baden , [14] un conmutador-controlador, un regulador-distribuidor y dos "molinos de rotación" para la esfera esférica. pabellón de la Exposición Universal de Osaka , fueron construidos según los diseños de Stockhausen por el Sr. Leonard de la Firma Electronic en Zürich en octubre de 1968. [15]
El OKTEG ( generador de efectos octofónicos ) se basa en un parche Max/MSP que utiliza ocho módulos de panorámica de amplitud de ley variable . Los módulos están controlados por secuenciadores individuales con control de tempo. Una cola de ejecución que contenía los datos de rotación especificados por los mapas de Stockhausen gestionaba los mensajes que controlaban los ocho secuenciadores. Los faders motores permitieron el ajuste en tiempo real del tempo de cada secuenciador. La realización de estos ajustes en tiempo real se codificó como un diente de sierra de frecuencia de audio modulada . Luego, esta señal se grabó como una pista de audio en ProTools . Esta pista de audio se utiliza luego como controlador para realizar los archivos de audio terminados. [3]
Después del estreno mundial, Stockhausen firmó autógrafos durante una hora y media. [10] El estreno en Alemania en los cursos de Stockhausen fue recibido con una ovación parcial y algunos abucheos. Al revisar los conciertos del curso en el Computer Music Journal del MIT , Nick Collins llamó al timbre fuente "un sonido de piano eléctrico bastante barato", [10] e informó que aquellos en la audiencia "que habían escuchado música electroacústica más reciente estaban ligeramente perturbados por el mal timbre". al principio para el sonido fuente". [10] Sin embargo, Collins observó que esto fue "rápidamente subsumido en la tormenta granular a medida que las capas se juntan y los tiempos aumentan", concluyendo que, a pesar del consenso de la audiencia de que "la sobrecarga duró demasiado en el medio... Podría ser cautelosamente afirmó que el Sr. Stockhausen logró un éxito controvertido y creó un trabajo que ha revitalizado su música electrónica". Collins compartió sus notas taquigráficas, que garabateó en la oscuridad durante la actuación:
violentos espasmos del espacio, recurrencias en serie, un asilo copernicano, choques demasiado literales, precipitándose cada vez más allá de lo sentido, como estar dentro de la mente de Stockhausen mientras compone, una batalla de teclistas enfurecidos en una guerra de tempo, rugidos granulares, pedales de bajo y ruidos , los gránulos borboteantes se aceleran, traspasando los límites de la información, las cintas se enrollan sin piedad, un laberinto de pulsos de tono, una multiplicidad de colisiones en una fábrica de órganos, ni siquiera una síntesis pobre puede arruinar este caos controlado, dinámicas y capas cada vez más amplias, construyendo para las sincronías de planetas, capas furiosas, ajustes preestablecidos furiosos en una guerra de tiendas de teclados, una pelea en una convención de audio. [10]
Al describir el estreno en el Reino Unido en los BBC Proms , Nick Emberley sintió que "el Albert Hall sonaba como una poderosa bestia despertada de un letargo". [16] Richard Morrison escribió en The Times que la pieza era "media hora de música electrónica fascinantemente compleja y, a veces, opresivamente retumbante, que hacía ping-pong por la sala como miles de millones de electrones en un torbellino", pero al escucharla junto a Stimmung , Morrison concluyó que "era imposible no sentir que la época de Stockhausen llegó y se fue hace muchas décadas". [17]
En The Sunday Times , Paul Driver describió a Klang como característicamente "portentoso" y la organización alrededor de las 24 horas del día como inesperadamente "obvia". Elogió Cosmic Pulses : "Si uno intentara imaginar una especie de rugido de fondo en el universo, seguramente sería así: incesante e implacable, como olas magnificadas, alegremente apocalíptico". [18] John Allison escribió que Cosmic Pulses "fue emocionante: mientras ruidos retumbantes y astillados rebotaban en el Albert Hall, se sentía como si Stockhausen hubiera dejado caer un micrófono en el espacio más profundo". [19] George Hall concluyó que "lo más fascinante de lo que se ofrecía en el concierto resultó ser Cosmic Pulses , puramente electrónico , un continuo de 30 minutos de sonidos poderosos y diminutos que rebotaban por la sala como una infinita pelea intergaláctica. La producción es errática, pero lo mejor seguramente llegó para quedarse". [20] Ivan Hewett describió la pieza como "un vasto huracán de sonido de media hora" que "para mis oídos terrenales parecía opresivamente invariable, a pesar de los momentos fascinantes". [21] Andrew Clements escribió con admiración: "[ Cosmic Pulses ] es una creación extraordinariamente poderosa desde cualquier punto de vista, poéticamente hermosa y absolutamente aterradora. Es una obra de inmensa complejidad y poder inconfundible, y lo ve usando el medio electrónico con maestría. que ningún otro compositor ha igualado." [22]
