Pulgarcito es una obra escrita por Henry Fielding como complemento a La farsa del autor . Se añadió el 24 de abril de 1730 en Haymarket . Es una tragedia de baja estofa sobre un personaje de pequeño tamaño y estatus a quien se le concede la mano de una princesa en matrimonio. Esto enfurece a la reina y a un miembro de la corte y la obra narra sus intentos de arruinar el matrimonio.
La obra incorporó parte de la sátira de La farsa del autor y también fue una farsa porque las tragedias en la obra se volvieron absurdas. Además, Fielding exploró muchas cuestiones relacionadas con los roles de género a través de sus representaciones de personajes. Los críticos disfrutaron en gran medida de la obra y destacaron su éxito a través de la comedia. Cuando la obra fue editada más tarde para convertirse en la Tragedia de las tragedias , críticos como Alberto Rivero notaron su impacto en las obras posteriores de Fielding.
Pulgarcito se añadió a la novena función de La farsa del autor , que tuvo lugar el 24 de abril de 1730. En conjunto, los espectáculos duraron en el Haymarket hasta que fueron reemplazados por la siguiente producción de Fielding, Violación tras violación . Más tarde se volvieron a representar juntos el 3 de julio de 1730 durante una noche. Pulgarcito también se incluyó en otras producciones, incluida Violación tras violación, para el 1 de julio de 1730, y se incorporó a los espectáculos de la compañía Haymarket fuera del teatro el 4 y el 14 de septiembre de 1730 en varias ferias. Más tarde se convirtió en la Tragedia de tragedias . [1]
Cuando la obra ya no se presentó junto a La farsa del autor , la sátira se hizo menos evidente. Para combatir este problema, Fielding agregó otros componentes, incluidas notas a pie de página, prefacios y prólogos, a la segunda edición de la versión escrita. [2] Este es otro componente que Tom Thumb comparte con La tragedia de las tragedias , y un aspecto común a las llamadas " obras de teatro Scriblerus " de Fielding, que incorporan el uso de H. Scriblerus Secundus como seudónimo para las ediciones impresas. [3]
Se publicó una edición revisada de la obra con algunas modificaciones, entre ellas la adición de dos escenas, Prólogo, Epílogo y Prefacio. El 30 de noviembre de 1730 se publicó otra revisión, en la que se añadió otro acto a continuación del Acto II, Escena 9. Este acto atacaba el reciente nombramiento de Colley Cibber como poeta laureado. El nuevo acto, titulado La batalla de los poetas o La disputa por el laurel , se publicó el 17 de diciembre de 1730. Sin embargo, este acto no era de Henry Fielding; se atribuye a Thomas Cooke, pero nunca se demostró su autoría. [4]
Reparto según facturación impresa: [5]
Fielding, que escribe como Scriblerus Secondus, introduce la obra explicando su elección de Pulgarcito como tema:
He observado con gran preocupación que varios de nuestros escritores trágicos (los de Grubstreet ) celebran en sus versos inmortales las acciones de héroes registrados en historiadores y poetas como Homero o Virgilio , Livio o Plutarco , cuya propagación de obras es tan aparentemente contraria al interés de nuestra sociedad; mientras que los romances, novelas e historias , vulgo llamados libros de cuentos, de nuestro propio pueblo proporcionan tanta abundancia y temas adecuados para sus plumas, como Tom Tram , Hickathrift , etc. [8]
Fielding invierte la trama trágica centrándose en un personaje que es pequeño tanto en tamaño como en estatus. La obra es una tragedia de baja calidad que describe a Tom Thumb llegando a la corte del Rey Arturo mostrando gigantes que derrotó. Como recompensa, Arturo le otorga a Tom la mano de la princesa Huncamunca, lo que molesta tanto a su esposa, Dollalolla, como a un miembro de la corte, Grizzle. Los dos conspiran juntos para arruinar el matrimonio, lo que inicia la tragedia. [9] A mitad de la obra, dos médicos comienzan a discutir la muerte de Tom Thumb y recurren al uso de terminología médica fantasiosa y citan obras médicas antiguas con las que no están familiarizados. Sin embargo, se hace evidente que no fue Tom quien murió, sino un mono. [10] La tragedia se vuelve ridícula cuando Tom es devorado por una vaca. Este no es el final de Tom, porque su fantasma luego sufre una segunda muerte a manos de Grizzle. [11] Luego, uno por uno, los otros personajes se matan ridículamente entre sí, dejando solo al rey al final para suicidarse. [12]
Tom Thumb incorpora parte de la sátira que se encuentra en The Author's Farce : la burla de la tragedia heroica que tiene poca sustancia más allá del cliché dramático. La sátira se origina en una obra dentro de The Author's Farce en la que el personaje Diosa del Sinsentido selecciona entre varias manifestaciones de mal arte; de las manifestaciones, Don Tragedio es la seleccionada como base para la sátira dentro de Tom Thumb . Fielding, al seguir el estilo de "Don Tragedio", crea una obra que niega la tradición y busca la novedad dentro del teatro solo por la novedad, independientemente de los absurdos lógicos que resulten. [13] En Tom Thumb y Tragedy of Tragedies , Fielding enfatiza los abusos del idioma inglés en los diálogos de su personaje, eliminando significado o agregando palabras falsas al diálogo, para imitar y burlarse de los diálogos de las obras de Colley Cibber. [14]
La sátira de Pulgarcito revela que el problema de la tragedia contemporánea es su mezcla inconsciente de elementos de farsa. Esto se debe a que los trágicos carecen de una conexión con la tradición de la tragedia y a que incorporan detalles absurdos o elementos fantasiosos que eliminan cualquier realismo dentro de la trama. También es posible que algunos de estos trágicos se aferraran a la tradición de una manera que los llevó a distorsionar muchos de los elementos, lo que da lugar a tramas de farsa. Estas tragedias se vuelven humorísticas debido a sus absurdos, y Pulgarcito se burla de tales tragedias al mismo tiempo que se convierte en una de ellas. La sátira de la obra también puede interpretarse como una deconstrucción de la tragedia en general. Fielding logra descomponer y exponer los defectos de la tragedia al mostrar que el género ya se está descomponiendo. Sin embargo, el propósito de Fielding al revelar el descomposito es alentar su reversión. [15]
Además de criticar varias tradiciones teatrales, existen implicaciones de género en la disputa entre el Rey Arturo y su esposa, la Reina Dollalolla, sobre cuál de las mujeres debería tener a Tom como suyo. Hay paralelismos entre el Rey Arturo con el Rey Jorge y la Reina Dollalolla con la Reina Carolina, especialmente con la creencia popular de que la Reina Carolina controlaba las decisiones del Rey Jorge. Los roles de género se complicaron aún más y se invirtieron cuando el Tom Thumb masculino fue interpretado por una mujer durante muchos de los espectáculos. Esta inversión le permite a Fielding criticar la comprensión tradicional de un héroe dentro de la tragedia y los roles de género en general. En última instancia, el género era una forma de comentar sobre la economía, la literatura, la política y la sociedad en su conjunto. [16]
En las memorias de la señora Pilkington, Jonathan Swift se rió a carcajadas al presenciar la muerte del fantasma de Tom; tal hazaña era poco común en Swift y esta era la segunda vez que se decía que sucedía algo así. [17] J. Paul Hunter sostiene que toda la obra "depende principalmente de un chiste", que es el tamaño diminuto del personaje principal. [18] F. Homes Dudden caracteriza la obra como "una parodia alegre" y señala que la obra fue "un gran éxito". [19] Albert Rivero señala que el hecho de que se ignorara a Pulgarcito para su versión ampliada y transformada, Tragedia de tragedias , "es un descuido lamentable porque Pulgarcito constituye un vínculo vital en la carrera dramática de Fielding, y su importancia no radica tanto en su posterior expansión hacia la complejidad de Scribler como en su deuda con la obra que siguió en escena durante treinta y tres noches en 1730 y su alejamiento de ella". [20]