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Puesta en escena (teatro, cine, televisión)

La puesta en escena es el proceso de seleccionar, diseñar, adaptar o modificar el espacio escénico para una obra de teatro o película . Esto incluye el uso o ausencia de elementos escénicos , así como la estructura del escenario y sus componentes.

Por puesta en escena también se entiende el resultado de este proceso, es decir, el espectáculo que presenta una obra en representación, su detalle visual. Esto puede incluir cosas como las posiciones de los actores en el escenario (a menudo denominadas bloqueo ), sus gestos y movimientos (también llamados movimientos escénicos), el fondo escénico , la utilería y el vestuario , la iluminación y los efectos de sonido . Además del disfraz, cualquier objeto físico que aparece en una obra tiene el potencial de convertirse en un símbolo dramático importante. Lo primero que ve el público de una obra es la escenografía , los objetos físicos que sugieren el mundo de la obra. La escenografía suele ser indicada por el dramaturgo , pero el grado de detalle y especificidad de esta interpretación varía de un dramaturgo a otro y de un período literario a otro. En el cine, a la puesta en escena se le llama generalmente vestuario escénico .

Si bien desde un punto de vista crítico, "puesta en escena" puede referirse al espectáculo que presenta una obra de teatro, el término también se usa frecuentemente indistintamente con el término "bloqueo", refiriéndose a cómo los artistas se colocan y se mueven por el escenario. Muchos miembros de la audiencia pueden creer que los artistas se mueven espontáneamente en el escenario, pero el bloqueo/puesta en escena rara vez es espontáneo. Los puntos principales del bloqueo suelen ser establecidos por el dramaturgo, pero el bloqueo suele realizarlo el director, a veces en colaboración con artistas y diseñadores. En el teatro moderno, existen razones puramente mecánicas por las que el bloqueo es crucial. La iluminación del escenario se centra en partes específicas del escenario en momentos específicos, y el artista debe asegurarse de estar en su "marca" o "pico" o es posible que no estén bien iluminadas. El bloqueo también garantiza que la imagen escénica proporcione el enfoque adecuado en los lugares adecuados y que las transiciones se produzcan sin problemas. Esto se vuelve aún más crucial a medida que la tecnología escénica moderna permite efectos especiales cada vez más elaborados.

Cuando Twentieth Century Fox introdujo el formato CinemaScope de pantalla ancha , el jefe de producción Darryl Zanuck recordó repetidamente a sus directores que aprovecharan al máximo el ancho de la pantalla escenificando la acción en todo el encuadre; en sus palabras, "mantenga a la gente dispersa". . Quería que el público experimentara todo el ancho de la nueva forma de pantalla. La puesta en escena tipo "tendedero" exigida por Zanuck no sólo era un imperativo comercial, sino que también era una solución práctica para la falta de sensibilidad de la película en color, así como para la imposibilidad de emplear una puesta en escena profunda . [1]

Ver también

Referencias

  1. ^ Peter Ward (1996). "Composición de imágenes para cine y televisión". Prensa Focal . Consultado el 31 de enero de 2017 .