Art Theatre Shinjuku Bunka (japonés: アートシアター新宿文化 o 新宿文化劇場) es el cine insignia de la productora y distribuidora de cine independiente japonés Art Theatre Guild (ATG), que funcionó de 1962 a 1974. [1] Proporcionó un lugar para películas fuera del sistema de estudios japonés. [2] En 1967, ATG abrió el Teatro Scorpio (japonés: 蝎座; Sasori-za) en el sótano del Art Theatre Shinjuku Bunka, que fue el primer espacio de Japón en presentar películas experimentales en forma de presentación teatral. [3] El Teatro de Arte Shinjuku Bunka y el Teatro Scorpio se convirtieron conjuntamente en un centro para las artes y culturas clandestinas japonesas de las décadas de 1960 y 1970.
El Teatro de Arte Shinjuku Bunka (“Shinjuku Bunka” para abreviar; “Bunka” significa “cultura” en inglés) fue el antiguo Teatro Shinjuku Eiga, inaugurado en julio de 1937 y dirigido por Tōhō. [4] En diciembre de 1937, pasó a llamarse “Bunka News Theatre (Gekijō)” como sala especializada en películas culturales (kulturfilm) y noticieros. [4]
ATG fue iniciado por Kawakita Kashiko y establecido el 15 de noviembre de 1961. [5] Financiado por los principales estudios dirigidos por Tōhō, ATG comenzó como distribuidor de películas artísticas extranjeras y fue concebido como un promotor e incubadora de cine no comercial. [6]
Shinjuku Bunka, inaugurado el 20 de abril de 1962, era uno de los diez cines de las cadenas nacionales de ATG que proyectaban películas distribuidas y posteriormente producidas por ATG. [7]
La proyección de Patriotismo ( Yūkoku , 1966) de Mishima Yukio en Shinjuku Bunka fue un gran éxito y desde entonces ATG empezó a gestar la idea de producir películas. [5] A partir de 1967, ATG comenzó a producir películas fuera del sistema de estudios que fueron denominadas “películas de 10 millones de yenes (issenman-en eiga)” debido a su modesto presupuesto. [5] La primera película que ATG coprodujo fue el documental A Man Vanishes ( Ningen Jōhatsu , 1967) de Shohei Imamura . [5]
Kuzui Kinshirō (葛井欣士郎), director general y productor de Shinjuku Bunka, fue fundamental para convertir Shinjuku Bunka en un teatro de arte integral. [5] Además de mostrar títulos de ATG, Kuzui trajo trabajos de cineastas experimentales locales. [3] Bajo su dirección, la eiga rosa ( película rosa ), que se convirtió en propaganda política y experimentos formales, estuvo disponible para una gran audiencia y un tema serio para los críticos de cine. [5]
También organizó representaciones teatrales en Shinjuku Bunka cuando terminaban las películas por las noches desde 1963, incluidas obras escritas por Mishima Yukio y Kara Jūrō , y el debut de Ninagawa Yukio como directora. [5] [8] Shinjuku Bunka fue el mayor patrocinador de Tenjō Sajiki de Terayama Shūji para la producción de sus obras de teatro y películas. [2]
Después de 1973, las películas realizadas por ATG fueron mucho menos radicales que las anteriores y la mayoría de los cines de ATG se vieron obligados a abandonar debido a ganancias insuficientes y a la falta de previsión de los responsables. [5] En 1974, Shinjuku Bunka proyectó la última película, que fue Pastoral: Morir en el campo ( Den-en ni shisu , 1974) de Terayama Shūji y fue cerrada después. [5]
La ubicación actual es Shinjuku Bunka Bldg con Cinem@rt Shinjuku y kino cinéma Shinjuku. [4]
En 1962, el edificio de Shinjuku Bunka fue pintado de un tono gris oscuro por dentro, con poca luz, y fue llamado “osario” (納骨堂, nōkotsudō) debido a su apariencia. [9] La remodelación fue dirigida por Kuzui y en colaboración entre el artista Okamoto Tarō y el escenógrafo Mitsubayashi Ryōtarō. [10] La visión de Kuzui era crear un nuevo y audaz tipo de estilo cinematográfico, rompiendo las convenciones desde el aspecto del lugar hasta las películas proyectadas. [10] [11] El tono gris hacía referencia a la sala de exposición de moda de París, con el objetivo de reducir las decoraciones y realzar la función de fomentar la visualización concentrada de las películas. [12] Estaba vívidamente aislado de los colores de los alrededores de Shinjuku. [11]
La ubicación del edificio en Shinjuku era importante para la experiencia de ver películas, ya que las calles de Shinjuku eran escenarios comunes de películas proyectadas y producidas por ATG, incluyendo El diario de un ladrón de Shinjuku ( Shinjuku Dorobō Nikki , 1969) y El desfile funerario de las rosas ( Bara no Sōretsu , 1969). [13] Cuando el público salió del edificio después de la película, el paisaje de Shinjuku del mundo del cine y la realidad se entrelazaron. [13] Los cineastas que filmaron en Shinjuku intentarían proyectar en Shinjuku Bunka ya que la comprensión del público de la zona de Shinjuku era importante para la apreciación de sus obras. [13]
Las películas de 8 mm o 16 mm realizadas por algunos artistas no eran adecuadas para la pantalla grande de Shinjuku Bunka, por lo que Kuzui decidió convertir el sótano en un pequeño espacio de arte subterráneo para proyectar películas de pequeño formato. [3]
El 10 de junio de 1967, el Teatro Scorpio (nombre completo en japonés: アンダーグラウンド蝎座; [8] Underground Sasori-za) abrió sus puertas en la planta baja de Shinjuku Bunka. [5] Sasori-za fue nombrado por Mishima Yukio, como tributo a la película de Kenneth Anger Scorpio Rising (1963). [5]
Se pensaba que la primera película proyectada allí era el primer largometraje experimental japonés, Galaxy de Adachi Masao ( Gingakei , 1967). [3] Otros eventos notables incluyen el espectáculo de danza butoh de Hijikata Tatsumi . [5]
Servía como salón nocturno después de la proyección o actuación y sus visitantes frecuentes, como Ōshima Nagisa y Teshigahara Hiroshi, se reunían, bebían y charlaban allí. [11] Proporcionó un campo de pruebas para la colaboración entre cineastas, músicos, bailarines, escritores, artistas de performance y otros de diversas áreas. [14]
Shinjuku Bunka, junto con Sasori-za, jugó un papel crucial en la cultura cinematográfica japonesa y en la intersección de diversas formas de arte con el cine. Fue un nexo legendario para la escena artística experimental de Japón. [15]
Junto con el Centro de Arte Sōgetsu , Shinjuku Bunka y Sasori-za se convirtieron en los centros de actividades de vanguardia de la posguerra. [5] También eran los lugares de reunión favoritos de muchos jóvenes y refugios para que los estudiantes de la Nueva Izquierda escaparan de la policía, similar al café Fūgetsudō. [dieciséis]
En 2012, el MoMA y la Fundación Japón celebraron la exposición a gran escala Art Theatre Guild and Japanese Underground Cinema, 1960–1986 , junto con la exposición Tokyo 1955–1970: A New Avant-Garde , para aclamar sus logros. [14]
ATG reflejó el objetivo de promover películas artísticas de calidad en sus folletos y programas. [17] Al alentar a los artistas emergentes de la época a experimentar con diferentes enfoques de diseño, ATG ha elevado sus gráficos más allá de la publicidad a obras de arte. [18]
En 2016, Poster Hari's Gallery exhibió aproximadamente 50 carteles de las actuaciones y películas de Shinjuku Bunka y Sasori-za. [8]
En 2020, el Museo de Cine Kawakita de la ciudad de Kamakura llevó a cabo la exposición The Revolutionary Film Posters of the Art Theatre Guild , que muestra obras de artistas como Awazu Kiyoshi y Yokoo Tadanori . [18]