Protey Temen (nacido el 26 de marzo de 1984 en Moscú ) es un artista contemporáneo, un artista multimedia multidisciplinario cuyas obras se suelen representar en forma de instalaciones totales, que incluyen gráficos, videoarte, esculturas y pinturas. Es profesor en la Escuela de Diseño de la Universidad Nacional de Investigación, la Escuela Superior de Economía. [1]
Nació en Moscú [2] (en el distrito de Tushino ), en el seno de una familia de biólogos, de donde obtuvo sus primeras impresiones sobre la estructura visual del conocimiento científico. Ya en la escuela se interesó por el dibujo y el diseño gráfico y, al terminar sus estudios, empezó a trabajar como director artístico de KULT, un club de música moscovita. Se formó como director artístico en el Instituto Humanitario de Televisión y Radiodifusión (2001-2002) y en el Instituto Internacional de Publicidad (2003-2006). En 2003 se convirtió en miembro del estudio de diseño Zunge de Moscú, donde más tarde se convirtió en director artístico. En 2006 se convirtió en miembro de la asociación mundial de ilustradores The Tsekh (The Guild).
Desde 2009, Protey se ha centrado en el arte multimedia, trabajando en los campos del vídeo generativo, la instalación y la performance, que eran nuevos para él, en paralelo con las prácticas artísticas clásicas. En 2009, Temen, junto con el artista Dima Kavko, fundó la asociación artística Gruppa Krovi. Desde 2011 es miembro de la Unión de Artistas de Moscú, participante de la “Asociación de Fabricantes de Carteles”, organización pública regional. En 2012 se graduó en el Instituto de Arte Contemporáneo, en un curso de “Nuevas Estrategias Artísticas”. Al mismo tiempo, junto con otros graduados del ICA, creó un grupo artístico llamado GZKRKP (Glazun, Zhuravlev, Kiryusha, Ryumin, Kavko, Protey) y participó en exposiciones colectivas como miembro del mismo.
Su primera exposición individual en un museo tuvo lugar en 2014 en el Museo de Arte Moderno de Moscú, en la calle Petrovka. Como parte del proceso de formación de su propio sistema estético y lenguaje artístico, en 2013 Protey comenzó a trabajar con Oleg Stavitsky, un desarrollador de juegos, para crear una serie de aplicaciones de arte móvil, Bubl, [3] que desarrollan patrones de hábitos fundamentales de los niños. Al desarrollar juegos interactivos diseñados para niños de entre 1 y 6 años, Protey, como director artístico, se ocupó del desarrollo de la percepción de la forma, el color y el sonido. [4] En un año, Fox & Sheep, un editor alemán de aplicaciones móviles, anunció la adquisición de Bubl Studio [5]
En la actualidad, Protey Temen participa regularmente en exposiciones de arte, [6] debates profesionales y festivales multiformato en Australia, Brasil, Corea del Sur, Rusia, Estados Unidos, Gran Bretaña y Europa continental. Temen define su práctica artística actual utilizando dos términos clave: “identidad abstracta” [7] y “espectacularidad rutinaria”.
“El cuerpo y el espíritu, lo artificial y lo natural, lo real y lo abstracto. La colisión, así como el impacto, dan lugar a una chispa. Un diálogo entre estos polos se construye por sí solo, como la carne se construye sobre un cadáver. Los modelos y las reglas observados en el mundo que nos rodea, tomados prestados y arrancados de su contexto, servirán como este cadáver. Para intensificar la atención sobre cada tema en particular, parece apropiado utilizar el lenguaje de la abstracción: flexible, vibrante e impregnando nuevos sentidos del contexto. Como resultado, se producirán artefactos de los acontecimientos. Una crónica que se documenta a sí misma”.
Las obras de Protey Temen se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Moscú , la Biblioteca Estatal Rusa , la galería Komnata (La Habitación) y en colecciones privadas en Rusia, Alemania, Francia y España. Participó en la Bienal de Venecia 2011 (pabellón de Internet), la Bienal Europea de Arte Moderno Manifesta 10 y la bienal internacional de arte digital The Wrong.
El artista describe el mundo que le rodea con el lenguaje del grafismo abstracto. Desde su más tierna infancia, Protey ha desarrollado un estilo particular y reconocido que ha plasmado tanto en su trabajo como director artístico [8] o ilustrador [9] , como en su obra estrictamente personal.
En 2007 surgió el movimiento Dobrotarismo [10] , basado en la simplificación de la imagen a nivel geométrico, colores brillantes y contrastantes y una alegría ostentosa. El objetivo básico del artista durante este período fue el estudio de los modelos y estructuras de la vida cotidiana. Esto dio lugar a la exposición “Iconografía del Dobrotarismo”, celebrada en el centro cultural “Dom” (La Casa) en 2007. De 2008 a 2009, dentro de su ciclo “Post-Dobrotarismo” [11] , Protey profundizó aún más en la imagen abstracta, permaneciendo siempre dentro de los confines de su lenguaje gráfico inicial. “Mi obra trata sobre el ritual, sobre el alma, sobre una especie de cosa pura. Y una serie de símbolos que utilizo constantemente –máscaras, imágenes, disfraces– también tratan sobre esta cosa pura. Detrás de cada imagen hay un texto y una experiencia emocional. Llegué a esta conclusión hace poco tiempo, pero también era cierta antes. Ese mismo dobrotarismo se mezcla con la religión, con los fundamentos de la pintura iconográfica rusa. De hecho, me sentí atraído por la idea de identidad. ¿Y qué significa identidad? Es un sistema de signos y símbolos”. [12]
En 2010 comienza el periodo monocromático de su obra, en el que rompe con la paleta de colores plenos y comienza a describir el mundo circundante mediante sistemas abstractos independientes. En 2013 se produce el abandono definitivo del color y los semitonos. El enfoque que surge de este proceso también lo aplica Protey a medios alternativos: a la escultura, a las tomas de vídeo, a las texturas monocromáticas en 3D. El tema básico de este periodo es el estudio de un objeto como cuerpo, como línea, como punto negro: “El punto era una de las imágenes básicas que utilizaba antes; e incluso ahora me atrae por muchas razones: en un caso puede disfrazar elementos adicionales en una imagen, ocultando su esencia; en otro caso se convierte en una silueta y casi en un signo, es a la vez la sombra de un hombre y un agujero en el universo”. [13]
En 2014, Protey formuló el surrealismo [14] como un nuevo método. Se basa en dos partes inseparables: el ritual y el principio del surrealismo de desnudar el absurdo de tal o cual acción. En 2015, Temen decidió no utilizar tecnologías informáticas en sus obras. Su enfoque básico en 2016 fue la representación de la información y la práctica de la comunicación visual. Muchas imágenes se inspiraron en gráficos de libros dentro de la literatura científica, incluidos textos dedicados a la biología. El artista elaboró un sistema de análisis de imágenes basado en un conjunto de herramientas de modelos de representación de uso frecuente. Las obras de 2015-2016 son el comienzo de la Escuela Interna de Estudios Abiertos [15] . Estas obras unen imágenes que representan el “conocimiento”, utilizando guías educativas populares, explicaciones en servilletas de mesa y otras prácticas de presentación de ciencias exactas y sensoriales. “A través de la multiplicación plástica de estas capas, Protey Temen fija procesos rutinarios como la reflexión, la memoria y el pensamiento”.
En 2017, Protey inauguró la Escuela Interna de Estudios Abiertos, en la que es profesor y alumno. En su escuela crea una serie de libros de texto y atlas y da conferencias, en particular, el ciclo de conferencias de primavera en la ММОМА.
“El tema central con el que trabaja ahora Protey Temen, es decir, la investigación del entorno, su análisis y su tratamiento mediante el lenguaje plástico del arte abstracto y el grafismo, no ha cambiado durante muchos años, pero la estética del artista ha cambiado obviamente. Desde el territorio pagano del mito y el método del surrealismo desarrollado por él, Protey se acerca, paso a paso, a una forma cuasi científica de interpretar el mundo. ¿Cómo funciona la mirada, qué es la información, de qué están hechos los objetos, por qué vemos un punto y percibimos un símbolo de una manera determinada, cómo influimos en lo que ocurre a nuestro alrededor, actuando como testigos de diversos procesos? Todo lo que se puede colocar convencionalmente en la esfera de la experiencia personal sensorial y reflexiva, los hechos que no se pueden verificar, son codificados y convertidos en conocimiento común y popular por Protey. Probando gradualmente sus hipótesis, explica sus propios descubrimientos intuitivos sobre la estructura del mundo, utilizando el enfoque y el vocabulario de un científico racionalista. Sin embargo, el artista permanece dentro del campo del arte: al empaquetar estos fragmentos de conocimiento en formatos habituales utilizados por las instituciones de la Ilustración (textos, materiales ilustrativos, gráficos, ayudas visuales), devuelve el enfoque estético al lenguaje árido de la teoría. El estilo científico de aprender sobre la realidad generalmente implica el abandono del componente estético en favor de la comprensión del significado de algo. Protey combina la experiencia emocional de “lo bello” y la búsqueda de “la verdad”, une lo abstracto y lo concreto, nos manifiesta como espectadores y estudiantes de su “escuela interior” la similitud entre las estrategias fundamentales del enfoque científico y las prácticas artísticas dirigidas a la revelación de la única versión verdadera y fiel de la realidad”. — Julya Yousma
Conocimiento de, Capítulo B, Pabellón de la Vía más Rápida, Bienal de la Wrong, [27] World Wide Web, 2017
Procesos e interacciones, Museo Art4 , Moscú, Rusia, 2016-2017
Selección de obras varias, META – The Wrong New Digital Art Biennale, [28] 180 Creative Camp, Abrantes, Portugal, 2014
Periódico, L'École européenne supérieure d'art de Bretagne, Rennes, Francia, 2013
Pasión la película. Nuevo Corte, Nova Festival, Auditório MIS, Sao Paulo, Brasil, 2012
Videomix, Gogbot Festival, Planetart, Enschede, Países Bajos, 2011
Videoesculturas, La Biennale di Venezia, Pabellón de Internet, BYOB, Venecia, Italia, 2011 [29]
Desde 2013 : curadora del programa educativo en la Escuela de Arte y Diseño de HSE, programa de arte y diseño contemporáneo
2017 — “Ciclo de primavera” de la Escuela Interna de Estudios Abiertos, Museo de Arte Moderno de Moscú, Moscú, Rusia [30]
2016 — Calidad y significado de superficies naturales y digitales, Skolkovo , Rusia
2016 — Точки зрения, Vanguardia y Diseño, Galería Estatal Tretyakov , Moscú, Rusia
2016 — Tsarapina del sonido, Una hormiga trepó a la oreja de un astronauta, Instituto de Arquitectura de Moscú , Moscú, Rusia
2014 — Surritualismo en la vida cotidiana, Doma Art Fest, RCIC, Grand Hall, Sofía, Bulgaria [31]
2013 — ¿Cuándo volverá Shepherd?, Showcase, Centro Nacional de Arte Contemporáneo , Moscú, Rusia [32]
2012 — Comentarios sobre The Spots, Taller, Make It, San Petersburgo, Rusia
2011 — 150.000.000$ por Gruppa Krovi, Gruppa Krovi, Teatro 35mm, Moscú, Rusia
2011 — Personajes abstractos, curso intensivo de invierno, British High School of Art & Design, Moscú, Rusia
2010 — Taller de identidad abstracta, Centro de educación y entretenimiento, Kiev, Ucrania
2009 — El bueno, el malo, el malvado, Masterskaya 20'09, Museo de Arte Moderno de Moscú, Moscú, Rusia [33]
2009 — El constructivismo se encuentra con el carácter, Pictopia, Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania [34]