Predrag Milošević ( en serbio cirílico : Предраг Милошевић; 4 de febrero de 1904 en Knjaževac - 4 de enero de 1988 en Belgrado ) fue un compositor, director de orquesta, pianista, pedagogo y escritor musical. Como uno de esos músicos de Serbia que completó su educación universitaria en Praga , a su regreso, Milošević contribuyó significativamente a la fundación del profesionalismo musical en su país.
Predrag Milošević nació en 1904 en Knjaževac. Comenzó su educación musical en la Escuela de Música de Belgrado y entre 1922 y 1924 continuó en Múnich y en el Conservatorio Estatal de Praga. En Praga se graduó en composición en 1926 con el profesor Jaroslav Křička , en piano en 1928 con J. Prohaska y en dirección en 1931 con M. Doležil y P. Dědeček. Milošević completó su formación en la Escuela de Maestros, donde en 1930 completó los estudios de composición en la clase de J. Suk y en 1931 un seminario de dirección con N. Malko. Ya siendo estudiante, Milošević era un conocido director de los coros de Praga. En 1932 se convirtió en el líder de la Primera Sociedad de Canto de Belgrado , con la que ganó el primer premio en el concurso coral de Budapest en 1937. A su regreso a Belgrado en 1932, fue director de la Ópera de Belgrado y profesor de piano en la Escuela de Música en la que ejercería como director de 1946 a 1948.
Milošević fue profesor de teoría en la Academia de Música (hoy Facultad de Música, Universidad de Artes, en Belgrado [FMU]), y profesor titular de composición y dirección. Fue decano de la Facultad de Música de 1960 a 1967. Entre sus estudiantes se encontraba la compositora Darinka Simic-Mitrovic . [1] Su compromiso general con la vida musical de Belgrado y Serbia también se cumplió con su cargo de jefe de la sección musical del Segundo Programa de Radio Belgrado (1950-51), director y conductor del Teatro Nacional Serbio en Novi Sad (1955-57), y presidente de la Asociación de Artistas Musicales de Serbia (1951-53) y de la Asociación de Compositores de Serbia (1958-60). Milošević también trabajó como escritor musical (en las revistas Zvuk y Muzički glasnik en serbio) y como traductor: tradujo junto con Mihailo Vukdragović El estudio de las formas musicales de K. B. Jirak , así como numerosos libretos y canciones de ópera y opereta. Predrag Milošević recibió la Orden del Trabajo de Yugoslavia con la Bandera Roja y en su ciudad natal, Knjaževac, se fundó una escuela de música que lleva su nombre.
Sinfonietta (1930) es el trabajo de diploma de Milošević en la clase de Josef Suk y al mismo tiempo la primera obra de este tipo en la historia de la música serbia. La introducción de la forma sonata del primer movimiento presenta una anticipación del tema posterior en fugato. Un segundo tema humorístico es interpretado primero en fagotes y luego en oboes . En el desarrollo, el compositor exhibe sus habilidades contrapuntísticas, y la recapitulación del primer tema junto con el breve recuerdo del segundo tema completan este movimiento de un espíritu predominantemente alegre. El movimiento lento que se abre con la aparición de una trompeta con sordina seguida de una melodía desarrollada y luego imitada sobre trémolos y trinos, se asemeja a un nocturno. La parte central, similar a un scherzo, se basa en un motivo destacado, luego transformado para implicar un vals caricaturizado . El movimiento final está concebido en forma de un rondó con tres temas que terminan con un enérgico solo de fagot bajo.
La Sonatina para piano (1926), con sus marcadas tendencias historicistas y modernistas, representa una de las obras más interpretadas de Predrag Milošević. La forma sonata del primer movimiento consta de tres ideas temáticas desarrolladas con gran habilidad dentro de una técnica instrumental idiomática. El movimiento lento se apoya en una forma de variación basada en el tema “Cvekje cafnalo”, extraído de la Canción-Corona ( Rukovet en serbio) n.º 12 de Stevan St. Mokranjac . Recordando la obra de Mokranjac, el coloso de la música y la historia serbias, el compositor Milošević aparentemente pretendió anidar sus habilidades compositivas en coordenadas históricas y estéticas del canon musical serbio construido alrededor de su intérprete central, Stevan Mokranjac. Por su orden, las variaciones transpiran una forma en forma de arco, desarrollándose desde un movimiento algo tranquilo a uno más lúdico, y de regreso a la ecuanimidad. El material principal, procesado tipo toccata, del último movimiento se ve contrarrestado por un breve intermezzo lírico, seguido de una feroz coda al final de la obra.
En el Cuarteto de cuerdas (1928), Milošević enriqueció su expresión con un uso más pronunciado de acordes politonales y atonales , pero, no obstante, en los aspectos de la forma y el trabajo polifónico se mantuvo dentro de los criterios canónicos modernistas. El primer movimiento ofrece dos temas, uno voluble y el otro algo patético. La narrativa musical resultante se desarrolla a partir de la interacción contrapuntística de los dos temas hasta su recurrencia reducida en la recapitulación. El segundo movimiento presenta una pasacalle con dieciséis variaciones. Su orden está definido por su complejidad textural individual y por el desplazamiento del tema principal en registros más altos, desde el primer violín hacia abajo, terminando el movimiento en la parte del violonchelo. El impulso historicista, esta vez dirigido a JS Bach como símbolo de un canon de composición de Europa occidental, se subraya una vez más en esta obra de Predrag Milošević. Al elegir terminar su cuarteto con una fuga que presentaba el motivo de BACH, Milošević se “alineó” no solo con Bach, sino con una multitud de aquellos que usaban el motivo basado en las mismas notas como un código entre los seguidores de esta doctrina compositiva y estética.
Obras orquestales:
Piezas solistas:
Obras de cámara:
Mintió:
Partituras