El dance-pop es un subgénero de la música pop que se originó a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Generalmente es música de ritmo rápido destinada a clubes nocturnos con la intención de ser bailable, pero también adecuada para la radio de éxito contemporánea . Desarrollado a partir de una combinación de dance y pop con influencias de disco , [2] post-disco [3] y synth-pop , [1] generalmente se caracteriza por ritmos fuertes con estructuras de canciones fáciles y sin complicaciones [2] que generalmente son más similares a la música pop que el género dance de forma más libre, con énfasis en la melodía y las melodías pegadizas. [2] El género, en general, tiende a estar impulsado por el productor , a pesar de algunas excepciones notables. [2]
El dance-pop es sumamente ecléctico y ha tomado influencias de otros géneros que varían según productores, artistas y períodos, como el R&B contemporáneo , el house , el trance , el techno , el electropop , el new jack swing , el funk y el pop rock .
El dance-pop es un estilo musical popular y ha habido numerosos artistas y grupos que se han presentado en este género. Entre los artistas destacados se incluyen Cher , Madonna , Britney Spears , Rick Astley , Kylie Minogue , Christina Aguilera , Spice Girls , Paula Abdul , Backstreet Boys , Michael Jackson , NSYNC , Jennifer Lopez , Janet Jackson , Rihanna , Katy Perry , Lady Gaga , Dua Lipa , Years & Years , Justin Bieber , Taylor Swift , Carly Rae Jepsen y Ava Max , entre otros.
A medida que el término "disco" comenzó a pasar de moda a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, se comenzaron a usar otros términos para describir la música basada en la música disco, como "post-disco", "club", "dance" o "dance-pop". [2] Estos géneros eran, en esencia, una variante más moderna de la música disco conocida como post-disco , que tendía a ser más experimental, electrónica e impulsada por productores / DJ , a menudo utilizando secuenciadores y sintetizadores .
La música dance-pop surgió a principios de los años 80 como una combinación de dance y pop, o post-disco, que era animada y sencilla, de carácter disco, impulsada por los productores y pegadiza. El dance-pop era más animado y bailable que el pop normal, pero más estructurado y menos libre que la música dance, y solía combinar la estructura sencilla y las melodías pegadizas del pop con el ritmo fuerte y la naturaleza animada del dance. La música dance-pop solía ser creada, compuesta y producida por productores discográficos que luego contrataban a cantantes para interpretar las canciones.
A principios de los años 1980, la música disco era un anatema para el pop mainstream. Según el destacado crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine , Madonna tuvo un papel enorme en la popularización de la música dance como música mainstream, utilizando su carisma, descaro y atractivo sexual. Erlewine afirmó que Madonna "lanzó el dance-pop" y estableció el estándar para el género durante las siguientes dos décadas. [5] Como compositora principal de su álbum debut homónimo y coproductora de su tercer disco, la insistencia de Madonna en involucrarse en todos los aspectos creativos de su trabajo era muy inusual para una vocalista dance-pop femenina en ese momento. El personal de la revista Vice afirmó que su álbum debut "trazó el modelo para el futuro dance-pop". [6]
En la década de 1980, el dance-pop estaba estrechamente alineado con otros géneros electrónicos de ritmo rápido, como el Hi-NRG . Entre los productores destacados de la década de 1980 se encontraban Stock, Aitken y Waterman , quienes crearon Hi-NRG/dance-pop para artistas como Kylie Minogue , Dead or Alive y Bananarama . Durante la década, el dance-pop tomó prestadas influencias del funk (por ejemplo, Michael Jackson y Whitney Houston ), el new jack swing (por ejemplo, Janet Jackson y Paula Abdul ) y el R&B contemporáneo .
Otros artistas y grupos de dance-pop destacados de la década de 1980 fueron los Pet Shop Boys , Mel and Kim , Samantha Fox , Debbie Gibson y Tiffany .
En la década de 1990, el dance-pop se había convertido en un género importante en la música popular. Varios grupos y artistas de dance-pop surgieron durante la década de 1990, como las Spice Girls , Britney Spears , Christina Aguilera , Jessica Simpson , Backstreet Boys y 'NSYNC . A principios de la década de 1990, el dance-pop tomó prestadas influencias de la música house (por ejemplo , " I'm Too Sexy " de Right Said Fred , Soul Dancing de Taylor Dayne y " Vogue ", " Rescue Me " y " Deeper and Deeper " de Madonna ), así como del R&B contemporáneo y el new jack swing (por ejemplo, " I Love Your Smile " de Shanice ).
A finales de los años 1990, las influencias electrónicas se hicieron evidentes en la música dance-pop; el álbum de Madonna, aclamado por la crítica y comercialmente exitoso Ray of Light (1998), incorporó techno , trance y otras formas de música electrónica de baile, llevando la electrónica al dance-pop mainstream. Además, también en 1998, Cher lanzó una canción dance-pop llamada " Believe " que hizo uso de una innovación tecnológica de la época, Auto-Tune . Auto-Tune, un procesador de audio y una forma de software de modificación de tono, se utiliza comúnmente como una forma de corregir el tono y crear efectos especiales. Desde finales de los años 1990, el uso del procesamiento Auto-Tune se ha convertido en una característica común de la música dance-pop.
Celine Dion también lanzó una canción dance-pop de medio tiempo, " That's the Way It Is ", a fines de 1999. También durante este período, algunas bandas británicas relacionadas con el britpop y el pop alternativo experimentaron con el dance-pop como forma: los ejemplos incluyen el sencillo de Catatonia " Karaoke Queen ", el éxito top 40 de Bis " Eurodisco ", el último sencillo de Kenickie " Stay in the Sun " y el sencillo debut de la banda Romo Orlando con un sello importante "Just For A Second". Otra banda de britpop, Theaudience, estaba liderada por Sophie Ellis Bextor , quien pasó a tener una exitosa carrera en solitario principalmente en dance-pop impulsado por artistas.
A principios de la década de 2000, la música dance-pop todavía era prominente y de estilo altamente electrónico, influenciada por géneros como el trance, el house, el techno y el electro . No obstante, a medida que el R&B y el hip hop se volvieron extremadamente populares desde principios de la década en adelante, el dance-pop a menudo se vio influenciado por la música urbana . Las estrellas del dance-pop de las décadas de 1980 y 1990, como Britney Spears, Christina Aguilera, Madonna, Janet Jackson y Kylie Minogue continuaron logrando éxito a principios de la década. Si bien gran parte del dance-pop en ese momento estaba influenciado por el R&B, muchos discos comenzaron a regresar a sus raíces disco ; los álbumes de Kylie Minogue como Light Years (2000) y Fever (2001) contenían influencias de la música disco, o una nueva versión del género del siglo XXI conocida como nu-disco ; Los sencillos de éxito como « Spinning Around » (2000) y « Can't Get You Out of My Head » (2001) también contenían trazas de disco. [2] En el caso de Madonna, su álbum Music (2000) contenía elementos del eurodisco , especialmente el exitoso sencillo principal homónimo . [7]
Sin embargo, no fue hasta mediados o finales de la década cuando la música dance-pop volvió en gran medida a sus raíces disco; esto se puede ver con el álbum de Madonna Confessions on a Dance Floor (2005), que tomó prestadas fuertes influencias del género, especialmente de artistas y bandas de la década de 1970 como ABBA , Giorgio Moroder , Bee Gees y Donna Summer . El álbum Blackout (2007) de Britney Spears contenía influencias del eurodisco.
A mediados y finales de la década de 2000, llegaron varios nuevos artistas dance-pop, entre ellos Rihanna , Kesha , Katy Perry y Lady Gaga . Este período también vio el regreso del dance-pop a sus raíces más electrónicas además de las disco, con fuertes influencias del synthpop y el electropop . Lady Gaga es considerada con frecuencia una de las pioneras de esta evolución, en particular con sus sencillos " Just Dance " y " Poker Face ", que estuvieron fuertemente influenciados por el synthpop y el electropop. [8] Los sencillos de Rihanna en el género dance-pop, incluidos " Don't Stop the Music " y " Disturbia ", contenían influencias electrónicas, la primera de las cuales tiene elementos de música house, [9] la segunda electropop. El sencillo debut de Kesha, " Tik Tok ", también tenía un estilo muy electrónico y empleaba un ritmo de videojuego . " Hot N Cold " (2008), " California Gurls " (2010) y " Firework " (2010) de Katy Perry, que fueron grandes éxitos comerciales, también mostraron influencias del electropop y la música house.
La década de 2010, de manera similar a finales de la década de 2000, vio fuertes influencias electrónicas presentes dentro del dance-pop y también un fuerte énfasis en los ritmos de batería con mucho bajo. Artistas como Britney Spears , Lady Gaga , Taylor Swift , Katy Perry , Madonna , Kesha , Christina Aguilera , Usher y Rihanna siguieron siendo muy populares, mientras que artistas más nuevos como Ariana Grande , Justin Bieber , Rita Ora y Dua Lipa se unieron a las listas de dance-pop dentro de la década. [10]
Algunos periodistas musicales notaron la popularidad de las pistas de baile, particularmente aquellas con narrativas sobre discotecas y sentirse positivo durante tiempos difíciles, en la música pop a principios de la década de 2010. Esto se consideró una respuesta a la crisis financiera de 2007-2008 o al fenómeno de 2012 , con el término coloquial "pop de recesión" utilizado para definir algunas de las canciones populares de esta década. [11] [12] [13]
Los álbumes Red (2012), 1989 (2014) y Reputation (2017) de la cantautora estadounidense Taylor Swift contienen un sonido más influenciado por el pop, que cuenta con la producción de los productores de discos dance-pop Max Martin y Shellback . El sencillo " Problem " de Ariana Grande con Iggy Azalea fue un gran éxito en 2014 y alcanzó ventas combinadas y reproducciones equivalentes a pistas de 9 millones de unidades en todo el mundo el año siguiente. [14]
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La década de 2020 continuó siendo testigo de la evolución del dance-pop con una variedad de artistas que expandieron los límites del género al tiempo que incorporaban elementos de diversos estilos musicales.
En 2020, el álbum Future Nostalgia de Dua Lipa obtuvo importantes elogios por su fusión de disco, funk y electro-pop. Éxitos como " Don't Start Now " y " Physical " canalizaron vibraciones retro al tiempo que ofrecían una producción contemporánea, lo que ayudó a revivir el interés en el género dance-pop. [15] [16] Lady Gaga también hizo un notable regreso a sus raíces dance-pop con el álbum Chromatica , que incluyó colaboraciones con Ariana Grande (" Rain on Me ") y BLACKPINK (" Sour Candy "). [17]
La influencia del K-pop en el dance-pop también creció en importancia. Grupos surcoreanos como BTS y BLACKPINK lograron un éxito mundial con canciones que mezclaban ritmos dance electrónicos con melodías pop. Por ejemplo, el sencillo de BTS " Dynamite " (2020) se convirtió en un éxito mundial, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100, mostrando cómo los artistas de K-pop estaban fusionando con éxito elementos dance-pop en su música. [18]
Planet Her (2021) de Doja Cat y Dawn FM (2022) de The Weeknd combinaron R&B con elementos dance-pop y synth-pop, ofreciendo nuevas interpretaciones del género. [19] [20]
El siguiente álbum de Dua Lipa, Radical Optimism (2024), que incluye sencillos como " Training Season ", " Houdini " e " Illusion ", continuó ampliando los límites del dance-pop al incorporar elementos del house y el disco mientras exploraba temas de empoderamiento y crecimiento. [21] [22] De manera similar, los álbumes de Taylor Swift Midnights (2022) y 1989 (Taylor's Version) (2024) mostraron una continua aceptación de las sensibilidades del synth-pop y el dance-pop. [23]
En 2024, la Academia de la Grabación introdujo una nueva categoría, el Premio Grammy a la Mejor Grabación Pop Dance , para honrar la creciente influencia del dance-pop. La ganadora inaugural fue Kylie Minogue por su sencillo " Padam Padam ", destacando su continua influencia en el género. [24]
La década también vio una tendencia hacia una versión más indie y alternativa del dance-pop, con artistas como Rina Sawayama y Charli XCX mezclando elementos de hyperpop, electro-pop y avant-pop en su música, como es evidente en álbumes como SAWAYAMA (2020) y CRASH (2022), respectivamente. [25] [26]
El atractivo general del dance-pop persistió a medida que los principales festivales y eventos en vivo regresaron después de la pandemia de COVID-19, lo que subraya la duradera popularidad y adaptabilidad del género.
El dance-pop generalmente contiene varias características notables:
La década de 1980 trajo consigo el nacimiento de la era del sintetizador en el rock. El synth pop, un sonido dance-pop sencillo basado en sintetizadores, fue su primera encarnación.