Polytope de Montréal fue una instalación multimedia en el Pabellón Francés, que ahora alberga el Casino de Montreal . La instalación incluía una escultura , un espectáculo de luces y una composición musical diseñada y compuesta por Iannis Xenakis para la Expo 67 , la Exposición Internacional y Universal de 1967. La pieza fue la primera de muchas instalaciones de este tipo realizadas por Xenakis.
En 1966, Xenakis recibió el encargo de componer una obra para el pabellón francés de la Exposición Universal e Internacional de Montreal de 1967, conocida como Expo 67. [1] El pabellón, diseñado por el arquitecto Jean Faugeron, era una estructura de varios niveles que constaba de salas de exposiciones que rodeaban un área central abierta. [2] En respuesta al encargo, Xenakis propuso la construcción de un "espectáculo de luz y sonido" multimedia totalmente automatizado, que se instalaría en el espacio central del edificio. [3] Este se convertiría en el primer "politopo" de Xenakis, un término derivado del griego polys ("muchos") y topos ("lugar"), y consistiría en una gran escultura de metal que albergaría un espectáculo de luces, además de un componente musical. [1]
En el atrio central del edificio, Xenakis erigió una red de cables de acero suspendidos que se entrelazaban para formar cinco formas curvas o velas, que se extendían desde el primer piso hasta el techo seis pisos más arriba. [4] [5] A estos cables se unieron 1200 luces estroboscópicas, 800 de las cuales eran blancas y 400 de colores. [6] Las luces se controlaban individualmente mediante una película que hacía que se activaran veinticinco veces por segundo, lo que le permitió a Xenakis crear una serie de configuraciones de seis minutos que dieron como resultado patrones y formas en movimiento, todas caracterizadas por una sensación de continuidad visual. [1] [4] El compositor recordó: "Tenía una nube de luces en el espacio con la que podía realizar las mismas operaciones que con las nubes de sonido". [7]
En relación con el aspecto visual de la obra, Xenakis compuso una pieza de seis minutos para cuatro conjuntos idénticos, cada uno compuesto por flautín, clarinete en mi bemol, clarinete contrabajo, contrafagot, trompeta, trombón, percusión, violines y violonchelos. [1] La música, cuya composición se superpuso con la de la primera obra espacial de Xenakis , Terretektorh, [6] involucró pasajes basados en glissandos registralmente extremos que fueron pasados de un grupo a otro, y fue grabada en París por el Ensemble Ars Nova , dirigido por Marius Constant . [8] [9] La partitura fue publicada posteriormente por Boosey & Hawkes . [10] La grabación, en cuatro canales, estaba destinada a ser proyectada en el vacío central del pabellón a través de altavoces distribuidos por todos los pisos, lo que permitía la impresión de movimiento a través del espacio. [11]
Una vez por hora, el sistema de megafonía del pabellón se interrumpía cuando el politopo se activaba durante un periodo de seis minutos, durante el cual el público podía moverse por el espacio mientras se escuchaba la música de Xenakis en acompañamiento al espectáculo de luces. [12] (La regularidad de estos eventos hizo que se los conociera como la "torre del reloj" del pabellón. [13] ) En cuanto a la conexión entre la música y el espectáculo visual, Xenakis reflexionó:
Somos capaces de hablar dos idiomas al mismo tiempo. Uno se dirige a los ojos, el otro a los oídos. El contenido de la comunicación es diferente, pero a veces hay un vínculo entre los dos. Esto es necesario porque estamos acostumbrados a que exista una conexión entre lo que vemos y lo que oímos. [7]
El éxito del Polytope de Montréal convenció a Xenakis de que con una mejor tecnología se podían lograr resultados más interesantes, y condujo a la creación de una serie de espectáculos multimedia, entre ellos Hibiki Hana Ma , compuesta para la Exposición Universal de Osaka de 1970, y los Polytopes de Persépolis y Cluny (1971 y 1972). [14] [15] [16] Este período también vio un cambio en la posición de Xenakis en el mundo de la música, con la aparición de festivales dedicados a su música. [17]
Fuentes