Poletown es el octavo álbum de estudio delcantante de rock estadounidense Donnie Iris , lanzado en 1997. [1] Fue el tercer lanzamiento de Iris después de salir de un sello importante y fue lanzado de forma independiente en Seathru Records.
Poletown marcó la reforma de la formación original de Donnie Iris and the Cruisers y fue grabado en Jeree Recording Studio en New Brighton, Pensilvania en 1994. Diez de las pistas del álbum fueron escritas musicalmente por todos los miembros de la banda, con Mark Avsec escribiendo todas las letras. Poletown marcó un cambio drástico con respecto al trabajo anterior de la banda, con canciones que eran líricamente y musicalmente oscuras y melancólicas. Fue la última vez que la banda grabó con el ingeniero Jerry Reed, quien murió en 1999. [2]
Tras su lanzamiento, Poletown fue ignorado en gran medida por la radio, incluso por parte de WDVE, el antiguo seguidor de la banda. [3] Durante 1997, Iris también recibió el premio a la trayectoria del año. [4] La canción principal cuenta la historia de inmigrantes que construyen un pequeño pueblo, que luego queda devastado cuando el principal empleador se va. La letra hace referencia a los trabajadores de General Motors en Michigan, aunque se incluyó una foto de West Aliquippa en el folleto del álbum. [5]
En una entrevista de 1998 con bangSheet , Avsec reveló cómo se materializó el álbum:
"El disco de Poletown se hizo justo después de terminar la facultad de derecho y justo antes de empezar a estudiar para el colegio de abogados. Fue una especie de, bueno, no realmente un último esfuerzo, pero sabía que iba a estar muy ocupado. Tenía todas estas canciones, así que hicimos el álbum. Y, desde mi punto de vista, todavía me gusta escribir, aunque no tanto como antes. Podría ser, como el disco de Poletown en términos musicales. Simplemente reunimos a los chicos originales y prácticamente nos pusimos a improvisar en todas las pistas. Es por eso que todos figuran como escritores. Luego, escribí las letras y compuse canciones a partir de ellas". [6]
Virginia Ross Lutz de The Times/Beaver Newspapers, Pennsylvania, escribió: "Este es un viaje musical que no querrás perderte, especialmente si eres fan de Donnie Iris. El álbum nos lleva a través de 13 temas y varias décadas con un poco de groove, un poco de pop y algo de rock clásico y alternativo. Incluso hay algunos toques de doo-wop y algunos hilos de punk. Además de la mirada pesimista de Avsec a "Poletown", el álbum establece un estado de ánimo oscuro con "The Stalker" y "Bitter Lemons". Iris se divierte un poco con el amor caído y la recuperación esperanzada en "Within Me and Without You". En general, el trabajo puede parecer negativo. Pero entretejido con frases inteligentes, profundiza de manera efectiva y, a veces, aporta humor a las pequeñas ironías de la vida. Ofrece una abundancia de pecado, lujuria, adulterio, culpa, ira, desánimo y cinismo. Puedes escucharlo y divertirte un poco o escucharlo de verdad y sumergirte en un profundo pensamiento". [7]
En el Cleveland Free Times del 2 de septiembre de 1998, la escritora Anastasia Pantsios señaló: " Poletown hizo un pequeño intento de seguir el camino de Springsteen (o probablemente, más precisamente, el camino de Joe Grushecky) y escribir un álbum que se acercaba al comentario social sobre la alteración de las vidas de la clase trabajadora. La canción principal trataba sobre un barrio de Detroit que fue destruido para hacer lugar a General Motors. Aunque este tipo de canciones suenan apasionadas y sinceras, no es por eso que los fans de Iris acuden a él. Quieren beber un par de cervezas el viernes por la noche y olvidarse de que hay algo más importante que las chicas y el rock and roll". [8]
En el Volumen 1, Número 8 de bangSheet, del 5 de octubre de 1998, el escritor Feeway Cummings dijo: "Un lote de canciones absolutamente impresionante. La composición era madura y seria. La interpretación, suelta, ajustada, fuerte, suave y pura energía. Y, por supuesto, la voz. La voz sigue siendo la voz. Donnie añadió la emoción y la honestidad pura de esa voz. El álbum me dejó atónito. Estos chicos todavía lo tienen. Nunca lo perdieron. Nunca me perdieron a mí. El mundo en el que se han convertido Louie, Agnes, Merilee y el propio King Cool. Los días de juventud de amor, pasión, bares, coches y trasnochadas han dado paso a los niños, el divorcio, las arrugas, las aventuras amorosas, las reuniones de ex alumnos, los trabajos y amores perdidos y la introspección. Cambio con redención. Envejecimiento con sabiduría. Música que es clásica, madura y atemporal. Un clásico". [9] Kurt V. Hernon de bangSheet también señaló: "El álbum fue un magnífico regreso a la forma y fue la progresión lógica del sonido Cruiser. Es una pieza madura y melancólica. La música y Donnie fueron tan fuertes como siempre. Y los Cruisers originales estaban de vuelta a bordo. Los temas son más serios, la música a veces inquietante". [11]