Las Vocalises ( letón : Vokalīzes ; ruso : Вокализы , romanizado : Vokalizy ) son un conjunto de catorce piezas para coro SATB a capella de Jānis Ivanovs . La primera fue "Rudens dziesma" (Canción de otoño), compuesta en 1964. Con el apoyo de Imants Kokars , Ivanovs desarrolló esta y las siguientes Vocalises en un ciclo. El último fue compuesto en 1982, un año antes de la muerte del compositor. Las vocalizaciones individuales fueron interpretadas por coros en la RSS de Letonia , donde nació Ivanov , así como en otras partes de la Unión Soviética , donde fueron recibidas positivamente. El ciclo integral no se realizó en público hasta el 13 y 14 de diciembre de 2003; en la Iglesia de San Pedro en Riga por el Coro de Cámara Ave Sol dirigido por Uldis Kokars .
El núcleo de la obra de Jānis Ivanovs son sus sinfonías. [1] La relativa relajación de la censura musical en la era del Deshielo de Khrushchev permitió a Ivanovs emplear técnicas musicales que hasta entonces habían sido desaconsejadas en la Unión Soviética . Estos incluían la politonalidad y la dodecafonía , que se pueden escuchar en sus sinfonías novena a decimotercera. Su música de este período, según Imants Zemzaris , estuvo a la vanguardia del "estilo duro" entonces extendido en el arte letón. [2]
Sin embargo, a intervalos a lo largo de su carrera, Ivanovs desvió su atención de la sinfonía hacia otros géneros musicales, particularmente aquellos relacionados con la música coral. [1] Fue durante una de estas épocas que surgió en 1964 la primera de lo que se convirtió en el ciclo de Vocalises : "Rudens dziesma" (Canción de Otoño), una obra sencilla en armonía a cuatro voces para coro a capella de SATB . Basándose en las experiencias del compositor, la obra augura su estilo tardío dominado por la nostalgia, [2] así como el comienzo del neoromanticismo musical en Letonia. [3]
Ivanovs conoció la música coral por primera vez en su infancia, cuando era un refugiado de la Primera Guerra Mundial . Cantó como contralto en coros de iglesias, primero en Vitebsk y luego en Smolensk , hasta que se le quebró la voz . Aprendió de primera mano la música coral de Dmitri Bortnyansky , Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Sergei Rachmaninoff , y aprovechó estas experiencias al componer sus Vocalises . [2]
Al principio, Ivanovs compuso cada una de las Vocalises como obras independientes. Imants Kokars , director coral letón que fundó el Coro de Cámara Ave Sol en 1969, tomó nota de las obras y animó al compositor a diseñar éstas y las posteriores en un ciclo integral. Ivanovs continuó añadiendo movimientos a sus Vocalises hasta 1982, un año antes de su muerte. [2]
En conjunto, su tendencia hacia tiempos, modalidad , tonalidades menores y riqueza tímbrica más lentos establecen el parentesco entre las distintas vocalizaciones . [1] Los primeros giran en torno a temas de belleza natural, mientras que los últimos se centran en ideas abstractas. Existen varias versiones alternativas para piano que se incluyen en los Sketches , un ciclo tardío de piezas para piano que Ivanovs compuso al mismo tiempo que las Vocalises . [2]
Para la grabación de Vocalises de 2022 del Coro de la Radio de Letonia , su director del coro, Sigvards Kļava, incluyó arreglos alternativos de Zemzaris de tres de sus movimientos. Su intención era "representar las obras maestras de Ivanov en acción". [2]
Las Vocalises , publicada por Musica Baltica, consta de catorce movimientos individuales: [4]
Una ejecución completa de los catorce movimientos dura aproximadamente 34 minutos. [5] Todos están sin palabras, salvo "Cantus Monodicus. Gloria", que concluye con la palabra "Gloria". [2]
El estreno mundial de Vocalises de Ivanovs como ciclo integral se produjo los días 13 y 14 de diciembre de 2003; en la Iglesia de San Pedro en Riga . Fue cantada por el Coro de Cámara Ave Sol dirigido por Uldis Kokars . El ciclo se dividió por la mitad y se realizó en los días respectivos. [6]
Los coros de Letonia y de otros lugares de la Unión Soviética habían interpretado movimientos individuales de las Vocalises , donde fueron recibidos positivamente y se incorporaron al repertorio coral. [1] Mārtiņš Boiko dijo de las obras: [2]
El concepto de "sentimiento por la naturaleza" encuentra su expresión más plena y pura en el género de vocalización tan característico de Jānis Ivanovs. Tales paisajes musicales... revelan su extraordinaria capacidad para oír colores y formas, y para ver sonidos, una capacidad que se desarrolló en gran medida gracias a la contribución del impresionismo musical , un movimiento que Ivanovs siguió y estudió, y que se manifestó en en gran medida en sus Vocalises , pero también en sus otras obras. Sin embargo, junto con su refinamiento impresionista de color y textura, estas obras corales casi invariablemente contienen un frágil anhelo romántico, que encuentra su expresión en las tonalidades menores, en el sentido melancólico del pasado y en el sentido de la naturaleza como una entidad dotada de Un alma. [2]
Ludvigs Kārkliņš dijo que las obras "realzaron la gloria de la música soviética". [7] En opinión de Zemzaris, las Vocalises son una manifestación del espíritu de la época letón de las décadas de 1960 y 1970, que expresaba "un anhelo de humanidad, alejado de la dictadura [y] de las directivas ideológicas". [2]