La Sinfonía núm. 4 , op . 47, subtitulado Gloria a la Patria (ruso: Слава Отчизне , romanizado : Slava Otchizne ), fue completado por Gavriil Popov en 1949. Comenzó a componerlo en mayo de 1948, bajo la influencia de la campaña de la Unión de Compositores Soviéticos contra el formalismo en música . Originalmente concebido como un concierto para coro a capella basado en textos de Mikhail Golodniy , Popov revisó y amplió la obra hasta convertirla en una sinfonía coral con textos de Ilya Selvinsky . Lo completó el 18 de septiembre de 1949.
Después de una interpretación privada de uno de sus movimientos durante una sesión de Muzfond en 1949, la sinfonía fue considerada brevemente para un Premio Stalin . Posteriormente, la partitura se perdió hasta que fue redescubierta en los archivos del Conservatorio de Moscú décadas después. Su estreno mundial no se produjo hasta el 6 de febrero de 2023, en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo , con solistas vocales y el Vocal Ensemble Arielle dirigido por Elmira Dadasheva.
En febrero de 1948, la Unión de Compositores Soviéticos lanzó su campaña contra el formalismo en la música , durante la cual Gavriil Popov se convirtió en uno de los seis compositores cuya música fue censurada, con consecuencias graves e inmediatas para su carrera. [1] Durante este período, las autoridades soviéticas alentaron a los compositores a cambiar su enfoque de las obras instrumentales y orquestales a la música vocal, particularmente cantatas y canciones de masas , basadas en textos que estaban de acuerdo con los principios del realismo socialista . [2] Según Inna Romashchuk, autora de una monografía sobre la música de Popov, las obras de este período dan testimonio de la voluntad de Popov de seguir el estado de ánimo predominante de la época, pero sin renunciar al control personal. Además, describe su enfoque en la música vocal como algo que encaja con el curso lógico de su desarrollo artístico. [3] Compuso una serie de obras corales con temas patrióticos y folclóricos a finales de los años 1940 y principios de los 1950, aunque estas obras todavía fueron criticadas por sus colegas por su complejidad. [4]
Fue en este contexto que surgió la Cuarta Sinfonía de Popov, su única sinfonía no orquestal. [5] Según su catálogo de obras, comenzó a componerla en mayo de 1948. [6] Originalmente había concebido la obra como un concierto para coro a capella titulado Al ejército soviético: ¡Gloria! (ruso: Советской Армии—слава!, romanizado : Sovietskoy Armii—slava! ), basado en textos de Mikhail Golodniy . [7] Las circunstancias de la muerte del poeta en enero de 1949, a causa de un atropello, se consideraron sospechosas. [8] A pesar de completar el segundo movimiento en junio de 1949, Popov decidió reconfigurar su sinfonía en este punto. Lo volvió a subtitular Gloria a la Patria , amplió la música y reemplazó los textos de Golodniy por otros nuevos de Ilya Selvinsky . [7]
Popov completó la sinfonía el 18 de septiembre de 1949. [6] Después de ser brevemente considerada para un Premio Stalin (segunda clase) en 1949, [9] la sinfonía se perdió posteriormente y solo décadas después fue redescubierta por el profesor Yuri Abdokov en los archivos de la Conservatorio de Moscú . Impresionado por la originalidad, la audacia y lo que describió como su "primordialidad poética" de la sinfonía, se la sugirió a Elmira Dadasheva, directora del coro del Vocal Ensemble Arielle, conocido por programar obras nuevas e inusuales. Su preparación para la sinfonía obtuvo la aprobación de Valery Gergiev para estrenar la sinfonía en el Teatro Mariinsky . [5]
La Sinfonía n.º 4 de Popov consta de cuatro movimientos: [5]
Una interpretación típica de la sinfonía dura aproximadamente 60 minutos, y los movimientos externos tardan unos 20 minutos cada uno en ejecutarse. [5]
La sinfonía está compuesta por: [6]
Un solo movimiento de la Cuarta Sinfonía de Popov, "Primavera", se interpretó el 30 de noviembre de 1949 en la Pequeña Sala del Conservatorio de Moscú durante una reunión privada de Muzfond . [6] Los intérpretes fueron los coros combinados del Teatro Bolshoi y el Instituto Gnessin dirigidos por Alexander Khazanov . [10] Sus desafíos técnicos percibidos desalentaron nuevas representaciones [11] hasta el estreno mundial el 6 de febrero de 2023 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo . [5] Concluyó un programa que también había incluido actuaciones de Rayok de Modest Mussorgsky y Antiformalist Rayok de Dmitri Shostakovich . La sinfonía de Popov fue interpretada por los solistas Anna Denisova (soprano), Darya Ryabokon (mezzosoprano), Dmitri Voropayev (tenor), Ilya Bannik (bajo) y el conjunto vocal Arielle dirigido por Elmira Dadasheva. [12]
Cuando la Cuarta Sinfonía se interpretó en privado para Muzfond en 1949, atrajo leves elogios de los colegas de Popov, pero su intensidad expresiva y relativa modernidad para la época tomó a muchos por sorpresa. Se destacó especialmente su dificultad técnica. [10]
En su reseña para Sankt-Peterburgskie Vedomosti del estreno mundial de la sinfonía en 2023, Vera Stepanovskaya se preguntó por qué Popov recurriría a lo que ella consideraba "textos soviéticos vacíos" para su trabajo: [5]
Pero [estos] pasan a un segundo plano frente a la belleza de la música misma. El vanguardismo de Popov se manifiesta no en sus melodías, sino en su uso de la voz humana como instrumento, reemplazando cuerdas y vientos. El coro en sí se escucha como un único instrumento musical con su propio color y textura. [5]
También destacó las exigencias extremas de la sinfonía para los intérpretes y añadió que a pesar de sus textos, la sinfonía estaba "construida sobre los principios de la música litúrgica y folclórica". [5]
En declaraciones hechas a TASS antes del estreno, Dadasheva dijo que Popov había compuesto una "obra única" que comparó con las mejores composiciones corales rusas de Sergei Rachmaninoff , Sergei Taneyev y Alexander Gretchaninov . [13]
Romashchuk dijo que la Cuarta Sinfonía era la conclusión de una trilogía de sinfonías de Popov que "examinaba panorámicamente" el pasado y presente histórico de Rusia, así como el papel del individuo durante tiempos de guerra, [3] y que expresaba el deseo del compositor por las alegrías. de paz. [14]