Anna Feldhusen (17 de noviembre de 1867 - 12 de junio de 1951) fue una pintora alemana. Fue, en particular, una prolífica productora de bodegones , de paisajes que representan los paisajes llanos y frecuentemente acuosos del noroeste de Alemania y de paisajes urbanos de Bremen , su ciudad natal. También fue una hábil dibujante con un talento excepcional para realizar grabados multicolores . [1] [2] [3]
Anna Feldhusen nació y creció en Bremen en una época en la que el rápido desarrollo industrial y comercial, combinado con una depresión agrícola exacerbada por la creciente disponibilidad de alimentos importados baratos desde el extranjero (a menudo importados a través del puerto de Bremen) estaban impulsando una masiva y sostenida Migración del campo a las ciudades alemanas a medida que la gente buscaba formas de conseguir ingresos más altos y predecibles. En el caso de Bremen, durante la segunda mitad del siglo XIX, las presiones de la intensificación de la urbanización desencadenaron una contraola de artistas, a menudo de familias mercantiles prósperas, que escaparon a una colonia de arte en el campo, la Künstlerkolonie Worpswede . [4] Johann Philipp Feldhusen, el padre de Anna, era un hombre de negocios de Bremen. Había dos hermanas más. Decidió abrirse camino en la vida como artista profesional a una edad temprana y se mudó a Munich en 1892 para obtener la instrucción necesaria. [1] Fue enseñada por Caroline "Lina" Kempter (1856-1925) quien enseñó en la Damenakademien München und Berlin und Malerinnenschule Karlsruhe de la Münchner Künstlerinnenverein (Academia de Mujeres Artistas de Munich), y también por la Maximilian Dasio (1865-1954), pintor, profesor y diseñador de medallas radicado en Munich, y por Oskar Graf , figura destacada de la colonia de arte de Dachau en el lado norte de Munich . La seriedad y la determinación con que Feldhusen se aseguró su formación artística se consideraban "inusuales" en Bremen en aquella época: se esperaba que las hijas de los comerciantes de la ciudad aspiraran a contraer un buen matrimonio y, posteriormente, a llevar una casa eficiente en beneficio de maridos e hijos (e hijas). El lema que Feldhusen añadió a sus pegatinas "ex-libris" (que la identificaban como la propietaria en cada uno de sus libros) era "Allein, ich will..." (libremente "Solo, quiero y haré...") también refleja una cierta determinación rebelde de gestionar su vida como artista de acuerdo con sus propios preceptos y prioridades, independientemente de las expectativas de los demás fijadas en el género. [3]
Los admiradores citan el autorretrato de Feldhusen de 1899, reproducido en la parte superior de este artículo, como un indicador más de la notable confianza en sí misma y el conocimiento de sí misma con el que abordó su arte. Al concluir sus estudios en Munich, regresó al norte y conoció a varios miembros de la Künstlerkolonie Worpswede en las marismas drenadas al norte de Bremen. Recibió lecciones de Fritz Mackensen (1866-1953) y Hans am Ende (1864-1918) : Ende era particularmente admirado por la comunidad artística por sus habilidades en el grabado, que estaba feliz de compartir con Feldhusen. [1] También visitó con regularidad el pueblo ilustrado de Dötlingen , en el campo al oeste de Bremen. En algún momento adquirió una cabaña de verano en el pueblo. Aunque las estancias de Feldhusen en Dötlingen se limitaban a los meses de verano, eran frecuentes; y tenía varios amigos entre los artistas locales de Künstlerkolonie Dötlingen . Recibió lecciones de dibujo e inspiración de Georg Müller vom Siel (1865-1939) . Fue durante sus estancias en Dötlingen cuando conoció por primera vez a Marie "Mieze" Stumpe (1877-1946) , alumna de vom Siel, de quien posteriormente se convirtió en una amiga íntima. El marido de Stumpe era un exitoso importador de tabaco en Bremen, y Feldhusen pasaba la noche con frecuencia en la casa de verano de su amiga en Dötlingen. También fue en Dötlingen donde Feldhusen conoció a Marie Stein-Ranke (1873-1964) , considerada por sus contemporáneos como una de las más destacadas grabadoras-retratistas de su generación. [1] [3] [5]
A lo largo de su carrera, Feldhusen tuvo su propio estudio. Su estudio en Bremen era una habitación de la casa de Hagenauerstrasse 24 , la casa que durante un tiempo compartió con sus hermanas. [3] Pronto adquirió también un estudio en Munich, que le gustaba utilizar durante los meses de invierno, apreciando la atmósfera "estimulante" de la capital bávara . Cerca tenía un estudio adicional en Dachau, donde le gustaba interactuar con otras personas involucradas en la colonia de artistas en la pequeña ciudad (aún no famosa a nivel internacional ). Incluso estando radicada en el norte, durante los meses de primavera y verano conservaba el contrato de arrendamiento de su pequeño apartamento en Dachau para poder regresar en cualquier momento y pasar allí un par de semanas. [1]
Tanto directa como indirectamente, Feldhusen hizo campaña por los derechos de las mujeres artistas . Se unió a la "Bremer Malerinnenverein" (en términos generales, "asociación de mujeres artistas de Bremen") en 1902, a la "Bremer Künstlerbund" (en términos generales, "liga de artistas de Bremen") en 1922 y a la " GEDOK " (Sociedad de Artes Alemanas) con base nacional. y asociaciones de mujeres artistas austriacas de todos los géneros") en 1929. [1] [3] Feldhusen era miembro de la "Bund der Düsseldorfer Künstlerinnen" ("Liga de mujeres artistas de Düsseldorf"). [6] Además, fue miembro de larga data de la "Dachauer Künstlerbund" ("Liga de artistas de Dachau"). [3] En 1924 adquirió una licencia comercial como empresa de arte. No era un recurso infrecuente para los artistas que deseaban ganarse la vida con su trabajo artístico, pero ella fue, y durante muchos años seguiría siendo, la única mujer que dio este paso. [1] Firmaba sus obras de arte, para evitar dudas innecesarias, con el lema "Bremische Malerin und Graphikerin" ("Pintora y artista gráfica de Bremen"). [3] Feldhusen todavía vendía sus propias obras de arte hasta bien entrada su vejez. [1]
Muchas personas, especialmente aquellas de dentro y alrededor del estado de Bremen , se familiarizaron con el trabajo de Feldhusen a través del Bazar de Navidad organizado por la comunidad de la Catedral de Bremen , en el que se podían vender copias de sus grabados. Varias generaciones conocieron y siguen familiarizándose con sus imágenes de la ciudad y la región a través de sus continuas apariciones en los libros didácticos de las escuelas de Bremen. Una indicación de su prodigiosa producción proviene de los registros contables de las editoriales artísticas de Worpswede : estos incluyen más de 150 contratos para tiradas de sus imágenes de más de 1.000. Entre 1903 y 1942 se realizaron periódicamente exposiciones de su obra. Se trataba principalmente de exposiciones de obras puestas a la venta en las secciones gráficas del museo de arte "Kunsthalle" de Bremen o en las exposiciones de obras de arte de los museos y galerías más pequeños de la Böttgerstraße. [1] [a] Algunos de sus grabados han sido incorporados a la colección del "Gewerbemuseum" de la ciudad (en términos generales, "Museo Comercial", posteriormente rebautizado como "Museo Focke"). Su obra también se encuentra reproducida en los numerosos calendarios, revistas y libros en los que apareció. [1]
Feldhusen estaba interesado principalmente en bodegones y paisajes . Las representaciones figurativas rara vez ocupan un lugar destacado en su obra. Cuando buscaba temas artísticos, se sentía atraída por la naturaleza. Sus numerosas obras regresan una y otra vez a los páramos de brezo que rodean Worpswede y a las marismas de turba que rodean Dachau. Durante sus largas caminatas diarias por el campo observaba el juego de luces y sombras. Lo que observó fue trasladado al lienzo con pinceladas amplias y expresivas. [1] [2]
En cuanto a las modalidades técnicas, su trabajo se centra en el grabado. Logró un dominio formidable del grabado multicolor y utilizó las posibilidades que le brinda la técnica de diversas maneras. Sus extractos meticulosamente centrados, a menudo con un camino o un río dirigiendo la mirada del espectador, dan testimonio de su habilidad. Sus temas principales incluyeron una variedad de paisajes urbanos de Bremen: edificios y callejones, panoramas veduta de la ciudad desde el Weser , vislumbres frecuentemente restringidos por el trazado de las calles de la ciudad antigua, son todos reproducciones redactadas con precisión de las realidades que presenció. En su mayoría fueron grabados lineales. Se agregaron colores complementarios para reforzar el ambiente de la imagen, ya sea directamente como grabados en color o posteriormente, aplicando pinturas de acuarela. La estructura gráfica de cada imagen siempre fue la estructura central, para la cual el colorido nunca fue más que complementario. A menudo se producían impresiones de diferentes colores a partir de una sola plancha basada en el mismo grabado lineal. [1]
Los numerosos paisajes que produjo del campo en Worpswede y sus alrededores aplican técnicas muy diferentes. Algunos, especialmente los de su período particularmente productivo alrededor de 1903/04, aplican una técnica mucho más generosa con menos preocupación por la perspectiva y pocos signos del meticuloso detalle de los paisajes urbanos. Los paisajes suelen utilizar aguatinta . Su calidad expresiva se logra no tanto invocando una amplia gama de colores diferentes como a través de una variabilidad aterciopelada del sombreado, lograda a través de la tecnología alternativa seleccionada. [1]
Aunque la obra de Anna Feldhusen perdió el favor de la crítica y del público durante varios años después de su muerte en 1951, los precios alcanzados en las subastas durante y desde la década de 1970 indican una progresiva rehabilitación del mercado. [1] [3]
