Pirro y Demetrio fue una adaptación de 1708 para el escenario de Londres de la ópera Il Pirro e Demetrio de 1694 de Alessandro Scarlatti con libreto de Adriano Morselli , estrenada en el Teatro San Bartolomeo. [1]
Pirro y Demetrio fue la segunda ópera más exitosa de principios del siglo XVIII en Londres, después de Camila . Tuvo 58 o 59 representaciones entre 1708 y 1717. [2] [3] : 103 La ópera marcó el debut en Londres del castrato Nicolò Grimaldi (Nicolini). [4] [3] : 99
La versión de Londres fue preparada por Nicola Haym , quien compuso una nueva obertura y 24 nuevas arias, conservando solo 14 de las arias originales de Scarlatti. [2] [3] : 100 Haym también insertó un aria de Handel de Agrippina : Ho un non so che nel cor . [5] El libreto en inglés fue creado por Owen Swiny . [6]
En enero de 1709, Walsh, Randall y Hare imprimieron la obertura y 54 arias de Songs in the Opera Call'd Pyrrhus and Demetrius . En mayo de 1709 , John Cullen publicó una edición diferente de The Songs in the Opera of Pyrrhus and Demetrius . [5]
Los papeles en la ópera son:
Pirro, rey de Epiro; Demetrio, rey de Macedonia; Climena, hija del rey Lisímaco, enemigo de Demetrio; Climena, hermana de Pirro; Clearte, amante de Deidamia; Arbante, caballero; Mario, hijo de Arbante; Breno, siervo de Deidamia. [7]
La acción se desarrolla en la antigua Macedonia . Demetrio se ha apoderado del trono tras haber asesinado a Alejandro Magno, asesino de su madre Tesalónica. Quiere entonces invadir Asia, pero Ptolomeo, Seleuco y Lisímaco se alían contra él, a los que se une Pirro, rey de Epiro. Pirro consigue expulsar a Demetrio y colocarlo en el trono, antes de ser expulsado él mismo por Lisímaco. [7]
La ópera se estrenó en el Queen's Theatre el 14 de diciembre de 1708, con el castrato Nicolò Grimaldi (Nicolini) en el papel de Pirro, que había cantado en la producción original de 1694 en Nápoles; [6] otro castrato Valentino Urbani (Valentini) en el papel de Demetrio, Littleton Ramondon (Cleartes), Purbeck Turner (Arbantes), Margherita de L'Epine (Marius), Cook (Brennus), Catherine Tofts (Climene), Joanna Maria Lindelheim (Deidamia). [4] Los dos castrati cantaron en italiano, los otros cantantes en inglés. [5] Los decorados de la primera producción fueron creados por Marco Ricci y Giovanni Antonio Pellegrini . [8]
La ópera tuvo un impacto significativo en el negocio de la gestión de un teatro de ópera en Inglaterra. Nicolini trajo consigo un informe detallado de la economía de los teatros de ópera venecianos, y la administración del Queen's Theatre adaptó su modelo de negocios en consecuencia. De acuerdo con el consejo de Nicolini, se recaudó una suscripción de 1000 guineas del Queen Anne y se aumentaron tanto las suscripciones como los precios de las entradas. [9]
Richard Steele describió la ópera como «un entretenimiento noble» y elogió a Nicolini, quien «por la gracia y la propiedad de su acción y gesto, hace honor a una figura humana». [9] El autor de A Critical Discourse afirmó que la ópera se consideraba la mejor que Scarlatti escribió jamás, habiendo logrado el aplauso universal dondequiera que se representara. También elogió la composición juiciosa y la adición de material nuevo en la adaptación de Lindon, que contrastó con los esfuerzos incoherentes de empresas anteriores como Arsinoe, reina de Chipre . [10]