Piotr Uklański (nacido en 1968) es un artista , director y fotógrafo contemporáneo polaco-estadounidense que ha producido arte desde mediados de la década de 1990 que ha explorado temas de espectáculo, cliché y tropos del arte moderno . Muchas de sus piezas y proyectos toman temas y tropos conocidos, sobreutilizados, a veces sentimentales y los abraza y subvierte. Untitled (Dance Floor) (1996) es una de sus obras más conocidas que tomó un piso de cuadrícula minimalista en la galería y lo convirtió en una pista de baile de discoteca activada con sonido e iluminada con colores brillantes. Sus obras se han presentado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo Migros de Zúrich, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York. [1]
Piotr Uklański es de Varsovia, Polonia, donde recibió su Licenciatura en Bellas Artes en la Academia de Bellas Artes . Más tarde se mudó a Nueva York, donde estudió fotografía en Cooper Union y recibió su Maestría en Bellas Artes en 1995 [1]. Cuando llegó por primera vez a Nueva York, explica cómo se interesó por la fotografía,
"Estudié pintura, pero por las noches hacía performances. En aquella época, las performances me interesaban por las fotografías. Era como si estuviera creando una imagen en la performance, y eso, de alguna manera, me llevó a interesarme por la fotografía. Y curiosamente, cuidaba perros, tenía que ganar dinero. Vivía en Nueva York, no tenía ningún apoyo, era la clásica persona que "se bajaba del avión para ir a la escuela". Así que trabajaba en los estudios, y creo que las dos cosas chocaron. Con gente como Guy Bourdin (en aquella época no sabía quién era Guy Bourdin ) te das cuenta de que puedes trabajar en el mundo comercial de la fotografía y aun así hacer arte. Eso era lo que yo buscaba. No fue exactamente así como terminé manteniéndome como artista, pero ese fue el interés que me generó cuando se trató de la fotografía". [2]
Una de sus primeras obras, The Nazis (1999), se exhibió en la Photographers' Gallery de Londres y generó controversia porque mostraba fotografías de actores que habían interpretado a nazis en películas. [1] Varias obras de la colección fueron destruidas y la exposición fue clausurada. [3]
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Uklański utiliza una variedad de medios, soportes y materiales, incluyendo pinturas, collages, fibras, arte, instalaciones y fotografías. La fotografía puede considerarse su medio principal, [4] pero los materiales en su arte varían desde pinturas de resina, collages, [4] lino, fibras vegetales y aluminio, [5] hasta virutas de lápiz, grafito coloreado y cerámica. Uklański también ha lanzado un largometraje llamado Summer Love: The First Polish Western . [6] Sus obras se han exhibido en galerías y museos reconocidos en todo el mundo; [4] también ha creado obras públicas como vallas publicitarias y grafitis. [6]
Uklański utiliza materiales poco convencionales tejiéndolos juntos o encontrando otros medios para adherirlos entre sí o al lienzo. Ha intentado trabajar "pintando sin pincel" utilizando óleo y lienzo. [6] Untitled (Dance Floor) 1996 es un piso funcional compuesto por cajas activadas por sonido que se iluminan, lo que recuerda a una cuadrícula minimalista y una pista de baile de discoteca. [7]
El estilo de la obra de Uklański es tan amplio como su uso de los materiales. Su obra ha desafiado las visiones sociales sobre la muerte y el sexo, y también suele explorar los movimientos políticos en su intersección con la sociedad y los medios de comunicación. [4] Un ejemplo es su obra The Nazis (1998), en la que muestra fotogramas de películas de actores conocidos interpretando a nazis, con cambios de color y contraste al estilo de Marilyn Monroe (Marilyn) 1967 de Andy Warhol. [8] En sus exposiciones de 2015 en el Museo Metropolitano de Arte , Fatal Attraction: Piotr Uklański Photographs y Fatal Attraction: Piotr Uklański Selects from the Met Collection , los estilos de Uklański fueron distintos tanto en su propio trabajo como a través de las elecciones generalmente impactantes de fotografías que recopiló de los archivos del museo. [4] Algunas de sus piezas, como Untitled (Dance Floor) 1996 y Untitled (The Nazis ) 1998 son limpias y ordenadas, mientras que otras como Untitled (Story of the Eye) 2013 son desordenadas, desbordantes o deshilachadas. [9] Una de sus esculturas, Untitled (Polonia) (2005), es minimalista pero monumental, está hecha de vidrio y se erige como una respuesta a un evento político. [10]
Creada en 1996, esta instalación está compuesta por vidrio, una estructura de piso elevado de aluminio y un sistema de sonido y LED controlado por computadora. Es una pista de baile de discoteca completamente funcional con música sincronizada. Crea una atmósfera para la interacción social donde los espectadores completan la pieza. Uklański declaró que quería crear una obra cuyo objetivo fuera brindar placer al espectador. [1]
Creada en 1998, esta exposición reúne 164 fotografías en color de actores polacos y extranjeros que interpretaron a nazis en el cine. El objetivo de esta colección, según Uklański, es cuestionar cómo los atractivos actores seducen al espectador y lo ciegan ante la verdad sobre la maldad y la crueldad del nazismo.
“El retrato de un nazi en la cultura de masas es el ejemplo más claro de cómo se distorsiona la verdad sobre la historia y sobre las personas. Esto es aún más importante para mí porque es la principal fuente de información sobre aquellos tiempos y, para mucha gente, la única.” [3]
En 2000, se exhibió en la Galería Nacional de Arte Zachęta en Varsovia. La exposición finalmente se cerró y algunas de las obras fueron destruidas como resultado del escándalo que estalló después de la exposición. [3] Daniel Olbrychski fue la persona que la dañó con un sable, ya que estaba entre los actores que aparecen en esta obra. Fue uno de los eventos que llevaron a la renuncia de la directora del museo, Anda Rottenberg . [11] [12] Uklański ha declarado desde entonces: "Realmente no entiendo por qué alguien vería esta obra como controvertida. ... No se está insultando a nadie, son solo cosas que se seleccionan del mundo exterior". [9]
El proyecto de larga data de Uklański toma temas fotográficos bien conocidos, como paisajes, flora, etc., que se incluyeron en el homónimo del proyecto, la guía de fotografía de Eastman Kodak de 1991, y "explora los clichés de la fotografía popular utilizando temas kitsch y efectos trillados" [13] para "ofrecer comentarios ingeniosos, desde una perspectiva europea, sobre cómo los estadounidenses abordan incluso sus momentos de placer como formas de trabajo y superación personal". [4]
El artista Piotr Uklański, nacido en Varsovia y residente en Nueva York, surgió a mediados de los años 90 y ha creado un provocador conjunto de obras que abarcan distintos medios, desde instalaciones, relieves de papel, pinturas teñidas, esculturas inmersivas basadas en textiles y esculturas y pinturas basadas en resina hasta fotografías, performances y un largometraje, Summer Love . Second Languages es el primer libro que ofrece una mirada integral a este artista iconoclasta. Esta colección ricamente ilustrada de 11 ensayos, escritos por historiadores de arte, curadores y críticos de renombre internacional, toma la forma de una lectura y analiza la proteica producción de Uklański. Si bien este libro sirve para situar críticamente la obra de Uklański en contextos históricos y teóricos del arte, también proporciona algunas interpretaciones humorísticas y no convencionales. Publicado por Hatje Cantz , 2014. Editado por Donna Wingate.
Está casado con la curadora Alison Gingeras , a quien presentó en una fotografía como parte de su colección titulada Atracción fatal: fotografías de Piotr Uklański . [14]
