Bharat Mata es una obra pintada por el pintor indio Abanindranath Tagore en 1905. Sin embargo, la pintura fue pintada por primera vez por Bankim Chandra Chattopadhyay en la década de 1870. La obra representa a una mujer vestida de azafrán, vestida como una sadhvi , sosteniendo un libro, gavillas de arroz, un trozo de tela blanca y una guirnalda de rudraksha (mala) en sus cuatro manos. La pintura fue la primera representación ilustrada del concepto y fue pintada con los ideales de Swadesh durante el movimiento de independencia de la India más amplio .
Sobrino del poeta y artista indio Rabindranath Tagore, Abanindranath estuvo expuesto desde temprana edad a las inclinaciones artísticas de la familia Tagore .
Tagore había estado expuesto al aprendizaje del arte cuando estudió por primera vez en el Sanskrit College de Calcuta en la década de 1880. En sus primeros años, Tagore había pintado en el estilo naturalista europeo, evidente en sus primeras pinturas como La Armería . En torno a 1886 o 1887, la pariente de Tagore, Gyanadanandini Devi, había organizado una reunión entre Tagore y EB Havell , que era el curador de la escuela de arte del gobierno en Calcuta. La reunión dio lugar a una serie de intercambios entre Havell y Tagore, en los que Havell consiguió un colaborador artístico nativo con ideas en la misma dirección que él, y Tagore consiguió un profesor que le enseñaría sobre la "ciencia" de la historia del arte indio. Intentó incorporar a Tagore como subdirector de la escuela de arte, que se enfrentó a una fuerte oposición en la escuela. Havell tuvo que modificar muchas de las reglas de la escuela para hacerlo, y toleró muchos de los hábitos de Tagore, como fumar narguile en las aulas y negarse a ceñirse a los horarios. [1]
Bharat Mata está representada como una mujer divina vestida de azafrán , que sostiene un libro, gavillas de arroz , un trozo de tela blanca y un rosario en sus cuatro manos. La pintura tiene importancia histórica, ya que es una de las primeras visualizaciones de Bharat Mata , o "Madre India". [2] [3]
La obra fue pintada durante el movimiento Swadeshi, que comenzó como respuesta a la Partición de Bengala (1905) , cuando Lord Curzon separó las áreas orientales de Bengala, predominantemente musulmanas, de las áreas occidentales, predominantemente hindúes. En respuesta, los nacionalistas indios que participaron en el movimiento Swadeshi resistieron a los británicos boicoteando los bienes e instituciones británicos, celebrando reuniones y procesiones, formando comités y aplicando presión diplomática. [4]
La figura central del cuadro sostiene varios objetos asociados con la cultura india y la economía de la India a principios del siglo XX, como un libro, gavillas de arroz , un trozo de tela blanca y una guirnalda. Además, la figura central del cuadro tiene cuatro manos, lo que evoca la imaginería hindú, que equipara múltiples manos con un inmenso poder. [5]
La pintura ha sido caracterizada como "un intento de humanización de 'Bharat Mata' donde la madre busca la liberación a través de sus hijos", por Jayanta Sengupta, curador del Museo Indio de Calcuta , India. [6]
Desde 1905, se han realizado muchas versiones del Bharat Mata en pinturas y otras formas de arte. Sin embargo, todavía se reconoce la importancia de la pintura original de Tagore. En 2016, el Bharat Mata se exhibió en el Victoria Memorial Hall en Calcuta, India. [7]
La hermana Nivedita , la inspiración detrás de la Escuela de Arte de Bengala, elogió la pintura diciendo:
De principio a fin, el cuadro es una apelación, en lengua india, al corazón indio. Es la primera gran obra maestra de un nuevo estilo. Si pudiera, lo reimprimiría por decenas de miles y lo esparciría por todo el país hasta que no quedara una cabaña de campesino o una choza de artesano, entre Kedar Nath y el cabo Comorin, que no tuviera esta representación de Bharat-Mata en alguna de sus paredes. Una y otra vez, cuando uno observa sus cualidades, se sorprende por la pureza y delicadeza de la personalidad retratada. [8]
Esta famosa pintura de Abanindranath Tagore no tenía su título popular actual, Bharat Mata, cuando se publicó por primera vez en la famosa revista de arte y cultura Prabasi . El título de la imagen en la revista decía: Matrimurti . La palabra en bengalí significa literalmente la figura de la Madre. Contrariamente a las normas de la época, el nombre del artista tampoco aparecía junto al título.
El propio Abanindranath Tagore había pensado en el título de la pintura como Banga Mata , que literalmente significa la Madre de Bengala. El artista había basado su representación en la mujer bengalí común y corriente, y era una oda a ella. Sin embargo, los sentimientos nacionalistas que evocaba la pintura la transformaron en la Banga Mata de Abanindranath en Bharat Mata, una figura panindia que inspiraba a personas a lo largo y ancho de la nación.
Sin embargo, fue la hermana Nivedita quien rebautizó la pintura como Bharat Mata, anotando su iconografía y política de representación en detalle. Nivedita estaba tan enamorada de la pintura que quiso llevarla desde Cachemira a Kanyakumari para inspirar a la gente en el mantra de Swadeshi. [9] Para ella, los símbolos y, específicamente, las cosas que contiene la imagen, connotan claros significados nacionalistas de fuerza y resistencia.
La revista Prabasi había presentado posteriormente grabados de iconos maternos similares durante este período del Swadeshi. Entre ellos se incluían: una pintura de Santa Genoveva, la santa patrona de París, pintada por Pierre-Cécile Puvis de Chavannes , y una pintura de Madonna, de Dagnan-Bouveret , el pintor naturalista francés. La pintura de Dagnan-Bouveret también se titulaba Matrimurti. [10] Todos estos iconos femeninos y sus pinturas expresaban una idea similar de pureza, resistencia y libertad encarnada en la figura femenina de la madre. Al etiquetar la pintura de Abanindranath como Bharat Mata, Nivedita la pone al mismo nivel que la de los iconos femeninos cristianos. De este modo, vincula el lienzo de Abanindranath con la convención del arte europeo de encarnar el espíritu del país y el patriotismo en la figura de una madre. Con esto, se opone tanto a la subyugación británica como a su dominación colonial de la India, y da a los indios una figura materna concreta con la que pueden relacionarse y asociar su idea de nación, e inspirarse para participar en Swadeshi.
Según los Museos DAG, Bharat Mata de Abanindranath Tagore está vinculada al arte swadeshi y al rejuvenecimiento de una identidad, un esteticismo y un idioma panasiáticos. Sin embargo, cuando se observa la evolución gradual de su etiqueta etimológica, vemos cómo se complica como pieza de arte nacionalista. [10]