La pintura Warli es un arte tribal creado principalmente por los pueblos tribales de la cordillera Sahyadri del Norte en Maharashtra, India. Existen pinturas Warli en ciudades como Dahanu , Talasari , Jawhar , Palghar , Mokhada y Vikramgad del distrito de Palghar , y se originaron en Maharashtra, donde todavía se practican en la actualidad.
La tradición pictórica Warli en Maharashtra se encuentra entre los mejores ejemplos del estilo popular de pintura. La tribu Warli es una de las más grandes de la India, ubicada fuera de Mumbai. Hasta la década de 1970, aunque se cree que el estilo tribal de arte se remonta al siglo X d. C. [1] La cultura Warli se centra en el concepto de la Madre Naturaleza y los elementos de la naturaleza suelen ser puntos focales representados en la pintura Warli. La agricultura es su principal forma de vida y una gran fuente de alimentos para la tribu. Respetan mucho la naturaleza y la vida silvestre por los recursos que proporcionan para la vida. [2] Los artistas Warli usan sus chozas de arcilla como telón de fondo para sus pinturas, de manera similar a cómo los pueblos antiguos usaban las paredes de las cuevas como lienzos.
Jivya Soma Mashe , el artista del distrito de Thane, ha desempeñado un papel importante al hacer que las pinturas Warli sean más populares.
Estas pinturas murales rudimentarias utilizan un conjunto de formas geométricas básicas: un círculo, un triángulo y un cuadrado. Estas formas simbolizan diferentes elementos de la naturaleza. El círculo y el triángulo provienen de su observación de la naturaleza. El círculo representa el sol y la luna, mientras que el triángulo representa montañas y árboles cónicos. En contraste, el cuadrado parece ser una invención humana, que indica un recinto sagrado o un pedazo de tierra. El motivo central en cada pintura ritual es el cuadrado, conocido como "chauk" o "chaukat", principalmente de dos tipos conocidos como Devchauk y Lagnachauk . Dentro de un Devchauk suele haber una representación de palghat , la diosa madre, que simboliza la fraternidad. [3]
Los dioses masculinos son poco comunes entre los Warli y frecuentemente se los relaciona con espíritus que han tomado forma humana. El motivo central de la pintura ritual está rodeado de escenas que representan la caza, la pesca y la agricultura, y árboles y animales. Los festivales y las danzas son escenas comunes representadas en las pinturas rituales. Las personas y los animales están representados por dos triángulos inversos unidos en sus puntas: el triángulo superior representa el torso y el triángulo inferior la pelvis. Su precario equilibrio simboliza el equilibrio del universo. La representación también tiene la ventaja práctica y divertida de animar los cuerpos. Otro tema principal del arte Warli es la denotación de un triángulo que es más grande en la parte superior, que representa a un hombre; y un triángulo que es más ancho en la parte inferior, que representa a una mujer. [4] [ mejor fuente necesaria ] Aparte de las pinturas ritualistas, otras pinturas Warli cubrían las actividades cotidianas de la gente del pueblo.
Uno de los aspectos centrales representados en muchas pinturas Warli es la danza de la tarpa. La tarpa , un instrumento parecido a una trompeta, es tocada por turnos por diferentes hombres de la aldea. Hombres y mujeres entrelazan sus manos y se mueven en círculo alrededor del intérprete de la tarpa. Los bailarines lo siguen, girando y moviéndose mientras él gira, sin darle nunca la espalda a la tarpa. El músico toca dos notas diferentes, que indican al bailarín principal que se mueva en el sentido de las agujas del reloj o en el sentido contrario. El intérprete de la tarpa asume un papel similar al de un encantador de serpientes, y los bailarines se convierten en la serpiente figurativa. Los bailarines dan un largo giro entre el público e intentan rodearlo para entretenerse. También se dice que la formación en círculo de los bailarines se asemeja al círculo de la vida.
El lenguaje pictórico sencillo de la pintura Warli se combina con una técnica rudimentaria. Las pinturas rituales suelen crearse en las paredes interiores de las chozas de las aldeas. Las paredes están hechas de una mezcla de ramas, tierra y ladrillos rojos que forman un fondo ocre rojo para las pinturas. Los Warli solo pintan con un pigmento blanco hecho a partir de una mezcla de harina de arroz y agua, con goma como aglutinante. Se mastica una vara de bambú en la punta para darle la textura de un pincel. Las paredes se pintan solo para marcar ocasiones especiales como bodas, festivales o cualquier cosa relacionada con las cosechas. Lo hacen con la sensación de que pueda ser visto por las generaciones futuras.
La falta de actividad artística regular explica el sentido tradicional tribal del estilo de sus pinturas. En la década de 1970, este arte ritual dio un giro radical cuando Jivya Soma Mashe y su hijo Balu Mashe comenzaron a pintar. No pintaban con fines rituales, sino por sus intereses artísticos. Jivya es conocido como el padre moderno de la pintura Warli. Desde la década de 1970, la pintura Warli ha pasado al papel y al lienzo. [5]
Coca-Cola India lanzó una campaña que incluía pinturas de Warli para destacar la cultura antigua y representar un sentimiento de unión. La campaña se llamó "Vuelve a casa en Deepawali" y estaba dirigida específicamente a la juventud moderna. [6] La campaña incluía publicidad en los medios de comunicación tradicionales, combinada con radio, Internet y medios de comunicación exterior.
La escuela pública Manik de Maniknagar, Karnataka, dedicó una gran pared de su bloque académico a preservar el patrimonio indio al albergar la pintura de arte Warli más grande de la India. El famoso artista Warli Avanti Sandeep Kulkarni diseñó y pintó a mano la visión, los valores y las actividades de la escuela utilizando la cultura y los temas Warli. Secciones de la pintura se dedicaron a mostrar las tradiciones Warli. El Libro de Récords de la India reconoció el récord. [7]
La pintura Warli es un conocimiento tradicional y una propiedad intelectual cultural que se conserva a lo largo de generaciones. La organización no gubernamental tribal Adivasi Yuva Seva Sangh [8] [9], que comprende la urgente necesidad de derechos de propiedad intelectual, ayudó a registrar la pintura Warli con una indicación geográfica en virtud de la ley de derechos de propiedad intelectual. [10] Se están realizando diversas iniciativas para fortalecer la economía sostenible de Warli con el emprendimiento social. [11]
