Pintura pahari ( literalmente , 'una pintura de las regiones montañosas, pahar significa montaña en hindi ') es un término general utilizado para una forma de pintura india , realizada principalmente en formas en miniatura, originaria de los reinos montañosos del bajo Himalaya en el norte de la India y llanuras de Punjab, desde principios del siglo XVII hasta mediados del XIX, en particular Basohli , Mankot, Nurpur , Chamba , Kangra , Guler , Mandi y Garhwal . [1] [2] Nainsukh fue un famoso maestro de mediados del siglo XVIII, seguido por su taller familiar durante otras dos generaciones. El tema central de la pintura Pahari es la representación del amor eterno de las deidades hindúes Radha y Krishna . Un lirismo distintivo, un ritmo espontáneo, suavidad, minuciosos detalles intrincados de composición y una intensa percepción y representación de las emociones humanas y los rasgos físicos distinguen las miniaturas de Pahari de otras escuelas de miniaturas como Deccan, Mughal y Rajasthani-Rajput. [3] [4]
Origen y zona
La escuela Pahari se desarrolló y floreció durante los siglos XVII y XIX, extendiéndose desde Jammu hasta Garhwal , en la India subhimalaya , pasando por Himachal Pradesh . Cada uno creó marcadas variaciones dentro del género, que van desde la audaz e intensa pintura Basohli , originaria de Basohli en Jammu y Cachemira , hasta las delicadas y líricas pinturas Kangra , que se convirtieron en sinónimo del estilo antes de que se desarrollaran otras escuelas de pintura, y finalmente hasta la poética y representaciones cinematográficas en Pinturas Garhwali de Mola Ram . El estilo Kangra alcanzó su apogeo con pinturas de Radha y Krishna , inspiradas en el Gita Govinda de Jayadeva . [5]
La pintura pahari surgió de la pintura mogol , aunque fue patrocinada principalmente por los reyes Rajput que gobernaron muchas partes de la región y dio origen a un nuevo lenguaje en la pintura india. [6] También se han sugerido algunos antecedentes locales, como una vívida tradición cachemira de pinturas murales que floreció entre los siglos IX y XVII, como se ve en los murales del monasterio de Alchi o Tsaparang . [7]
Escuelas de pintura Pahari
Un pequeño estado montañoso situado a orillas del río Ravi, conocido como Basohli, marcó el comienzo de este nuevo estilo en 1690. Durante los dos siglos siguientes, este estilo se perfeccionó en varios centros importantes y menores de arte Pahari. Los centros principales están formados por las escuelas Guler, Chamba, Mandi y Kangra, mientras que los menores incluyen: Garwhal, Hindur, Jammu, Kullu, Bilaspur, Srinagar y algunas otras escuelas ubicadas en las llanuras de Punjab. [8] [4] La escuela Basohli se subdivide en las subescuelas Nurpur y Mankot, mientras que la escuela Kangra también constituye las ramas Sikh y Nalagarh o Hindur, y la rama Mandi pertenece a la rama Kullu.
Las diversas escuelas se caracterizan por diversidades de estilo, tema y contenido, sin embargo, hay una suavidad y perspectiva común del Himalaya que las une. Las figuras humanas representadas son de estatura moderada. Tanto las figuras masculinas como las femeninas están exquisitamente dibujadas y resultan atractivas, al igual que las representaciones de deidades, a las que se les da un atractivo antropomórfico, particularmente visible en los retratos de Radha y Krishna . Las figuras tienen caras redondas, frentes semicirculares sobre ojos pequeños y hundidos que definen claramente esta escuela de arte en miniatura. [4] [8]
Principales escuelas de pintura de Pahari
Escuela Basohli: A Basohli se le atribuye el inicio de la escuela Pahari a mediados del siglo XVII. Como primera escuela de miniaturas Pahari, Basohli se puede diferenciar por sus estructuras de edificios de dos pisos sobre un fondo de formato cuadrado, flores de loto y el uso de elaborados shikharas y otros elementos decorativos. En Basohli se dibujaron clásicos literarios como Rasa-Manjari, Ramayana, temas del Ragamala y Gita Govinda que definieron los inicios y la base temática de toda la forma de arte Pahari que luego floreció en Guler. [4] [8]
Escuela Guler : Las pinturas de Guler son delicadas, similares a las miniaturas mogoles, pero diferentes en términos de los sentimientos y emociones que evocan. Las obras de arte de esta escuela tienen líneas refinadas y delicados matices de colores. La escuela se destaca por sus maravillosos retratos del mundo femenino y del espacio. Los paisajes aquí se presentan con marcada sensibilidad. [4] [8]
Escuela Chamba: [9] [10] Las típicas figuras femeninas en las pinturas de la escuela Chamba exudan una belleza cálida, sensual y encantadora. Destacado por su hábil manejo y mezcla de colores, el espacio del lienzo de las pinturas de Chamba está dominado por los colores rojo y azul. [4]
Mandi: El arte de esta escuela se destaca por sus representaciones del culto Tantra asociado con la adoración de Devi o la Diosa. Las formas feroces e iracundas de Devi reciben un acabado espectacular y una apariencia cruda y desconcertante con tonos profundos de rojo, negro y azul. [4] [8]
Escuela Kangra : Es en Kangra donde la forma en miniatura de Pahari alcanza su máxima expresión y creatividad. Las pinturas de Kangra se acercan más al suelo dado su grado de realismo; efecto suave, casi musical, de las texturas de color y juego de la paleta primaria. El rojo, el amarillo y el azul dominan el lienzo Kangra enmarcado dentro de finos bordes, ya sea lisos o ricamente adornados. Las joyas con pinceladas finas, los edificios cuidados y la disposición del espacio del fondo, los colores contrastantes que diferencian los paisajes en relieve cuidadosamente pintados con árboles, hojas, flores, pájaros, etc., de intrincada y delicada, revelan el esplendor artístico y la madurez de la escuela. [4] [11]
Otras escuelas de pintura Pahari
Escuela Garhwal : comparte afinidad con la Escuela Guler y sus sensibles representaciones del paisaje. Una miniatura de Garwhal suele tener un cielo nublado con nubes, paisajes brumosos, etc. [4] [8]
Escuela Hindur o Nalagarh: esta escuela de miniaturas Pahari se puede distinguir por su simbolismo evolucionado, detalles narrativos, representaciones realistas de figuras humanas con rasgos afilados, trajes ricos y cada figura ocupada en su propio estilo de vida. [4] [8]
Escuela Jammu: Las figuras humanas esparcidas por el lienzo de la Escuela Jammu son altas, delgadas y con características físicas marcadas y bien definidas. Las colinas y las representaciones de la naturaleza tensa, con colores claros empleados en tonos brillantes, son otras características estilizadas de esta escuela. [4] [8]
Escuela Patiala: una parte integral de la escuela sikh , [12] este estilo se desarrolló en las llanuras de Punjab y se caracterizó por imágenes sikh, trajes estereotipados y énfasis en rasgos como barbas y bigotes. [4]
Cachemira, Lahore, Mankot y otras escuelas: los centros menores circundantes donde se desarrolló el arte Pahari siguiendo las convenciones de los principales centros de arte. Existe poca diferencia entre estas escuelas. [4] [8]
Maestros Pahari: pintores de la corte del norte de la India por BN Goswamy y Eberhard Fischer Artibus Asiae. Suplemento, vol. 38, Maestros Pahari: pintores de la corte del norte de la India (1992), págs. 3–391.
Pinturas murales del Himalaya occidental , de Mira Seth. División de Publicaciones. 1976.
Pinturas Garhwal , de Mukandi Lal. División de Publicaciones. mil novecientos ochenta y dos.
Pintura Punjab - Estudio de Arte y Cultura , por RP Srivastava. Publicaciones Abhinav. 1983. ISBN 0-391-02560-0 .
Centros de pintura Pahari , de Chandramani Singh. Publicado por Publicaciones Abhinav, 1982. ISBN 0-391-02412-4 .
Portafolio - Las pinturas del Bhagavata de Mankot , de Karl Khandalavala. Lalit Kala Akademi . 1981.
Sobre los orígenes de la pintura Pahari , de Vishwa Chander Ohri, Joseph Jacobs. Instituto Indio de Estudios Avanzados. 1991. ISBN 81-85182-53-1 .
Nainsukh de Guler: un gran pintor indio de un pequeño estado montañoso por BN Goswamy. Libros Niyogi . 2011.
Nala y Damayanti: una gran serie de pinturas de un antiguo romance indio . Libros Niyogi . 1ª Edición. 2015.
^ Ohri, Vishwa Chander; Instituto Indio de Estudios Avanzados, eds. (1991). Sobre los orígenes de la pintura Pahari: algunas notas y una discusión (1. ed. publicada). Shimla: Instituto Indio de Estudios Avanzados en asociación con Indus Pub. Co., Nueva Delhi. ISBN978-81-85182-53-7.
^ abcdefghijklm "Museo Nacional, Nueva Delhi". nationalmuseumindia.gov.in . Consultado el 1 de junio de 2023 .
^ Centros Pahari Artes de la India: arquitectura, escultura, pintura, música, danza y artesanía , por Krishna Chaitanya. Publicado por Publicaciones Abhinav, 1987. ISBN 81-7017-209-8 . Página 62 .
^ "Pahari". Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2009 . Consultado el 28 de mayo de 2008 .
^ Chaitanya, Krishna (1976). Una historia de la pintura india. Publicaciones Abhinav. págs. 6–7.
^ abcdefghi Singh, Chandramani (1982). Centros de pintura Pahari . Nueva Delhi: Abhinav Publ. ISBN978-0-391-02412-0.
^ Pinturas Pahari Archivado el 22 de octubre de 2007 en la Wayback Machine.
^ Pinturas pahari
^ Śarmā, Oṅkāracandra (2018). Escuela Kangra de pintura pahari (1ª ed.). Nueva Delhi: Editorial Nacional. ISBN978-81-214-0653-6.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace )
^ Kamboj, BP (2003). Pintura mural temprana de Garhwal . Publicaciones del Indo. pag. 107.ISBN9788173871399.
Otras lecturas
Kossak, Steven. (1997). Pintura de la corte india, siglos XVI-XIX. Museo Metropolitano de Arte. ISBN 0-87099-783-1
enlaces externos
Medios relacionados con la pintura Pahari en Wikimedia Commons
Pintura de la corte india, siglos XVI-XIX del Museo Metropolitano de Arte
Medios relacionados con la pintura Pahari en Wikimedia Commons