El arte Madhubani (originalmente arte Mithila ) es un estilo de pintura practicado en la región de Mithila en India y Nepal. Lleva el nombre del distrito Madhubani de Bihar , India, que es donde se originó. [1] Jitwarpur y Ranti son las dos ciudades más notables asociadas con la tradición y evolución del arte Madhubani. [1] El arte era practicado tradicionalmente por mujeres de las castas Brahman y Kayastha. [2] Los artistas crean estas pinturas utilizando una variedad de medios, incluidos sus propios dedos, o ramitas, pinceles, plumas y cerillas. La pintura está hecha con tintes y pigmentos naturales. [3] Las pinturas se caracterizan por sus llamativos patrones geométricos. Hay contenido ritual para ocasiones particulares, como el nacimiento o el matrimonio, [2] y festivales, como Holi , Surya Shasti, Kali Puja , Upanayana y Durga Puja .
Tradicionalmente, la pintura era una de las habilidades que se transmitía de generación en generación en las familias de la región de Mithila, principalmente por las mujeres. [4] Todavía se practica y se mantiene vivo en instituciones repartidas por toda la región de Mithila. Kalakriti en Darbhanga, [5] Vaidehi en Benipatti en el distrito de Madhubani y Gram Vikas Parishad en Ranti son algunos de los principales centros de pintura Madhubani que han mantenido viva esta antigua forma de arte. [6]
Las pinturas madhubani se crearon por primera vez en Mithila, el lugar de nacimiento de la diosa hindú Sita . Cuando Sita y su marido, el príncipe Rama, iban a casarse, el rey Janak , padre de Sita, pidió pinturas para capturar momentos del matrimonio. La pintura Madhubani (o pintura Mithila) fue creada tradicionalmente por mujeres de varias comunidades en la región de Mithila en el subcontinente indio. Se originó en el distrito de Madhubani de la región de Mithila de Bihar . Madhubani es también un importante centro de exportación de estas pinturas. [7] Esta pintura como forma de arte mural se practicaba ampliamente en toda la región; El desarrollo más reciente de la pintura sobre papel y lienzo se originó principalmente en las aldeas alrededor de Madhubani, y fueron estos últimos desarrollos los que llevaron a que el término "arte Madhubani" se utilizara junto con "Pintura Mithila". [8]
Las pinturas se realizaban tradicionalmente sobre paredes de barro recién enlucidas y suelos de cabañas, pero ahora también se realizan sobre tela, papel hecho a mano y lienzo . [9] Las pinturas madhubani están hechas de pasta de arroz en polvo. La pintura madhubani ha permanecido confinada a un área geográfica compacta y las habilidades se han transmitido a través de los siglos, el contenido y el estilo han seguido siendo en gran medida los mismos. Por lo tanto, la pintura Madhubani ha recibido el estatus de IG ( Indicación Geográfica ). Las pinturas madhubani utilizan imágenes bidimensionales y colores tradicionalmente derivados de la naturaleza. Los pigmentos tradicionales utilizados eran: polvo bermellón mezclado con semillas de mostaza molidas para el rojo, estiércol de vaca mezclado con negro de humo para el negro verdoso, pasta de arroz para el blanco, Pevdi para el amarillo limón, cúrcuma para el ocre amarillo , [3] índigo para el azul, flor de palash para el naranja. , [3] hoja de bilva para el verde, [3] y arcilla roja para el rojo indio . La goma arábiga o leche de cabra formaba el aglutinante de la pintura, la goma arábiga se utilizaba para pintar sobre papel y la leche de cabra se utilizaba principalmente para pinturas murales. El pigmento químico en polvo procedente de Calcuta también estuvo disponible en los años 1940. [3] Los artistas continúan utilizando pinceles tradicionales, que consisten en astillas, trapos y palos de bambú. [3]
Las pinturas de Mithila representan principalmente a personas y su asociación con la naturaleza y escenas y deidades de las epopeyas antiguas. Objetos naturales como el sol, la luna y plantas religiosas como el tulsi también están ampliamente pintados, junto con escenas de la corte real y eventos sociales como bodas. En estas pinturas generalmente no se deja ningún espacio vacío; los huecos se llenan con pinturas de flores, animales, pájaros e incluso diseños geométricos. [10] [ cita necesaria ]
El arte Mithila tiene cinco estilos distintivos:
En la década de 1960, los estilos bharni y tántrico del arte madhubani fueron creados predominantemente por mujeres brahmanes en la India y Nepal, centrándose en temas religiosos y representaciones de dioses y diosas. Artistas de otras castas incorporaron elementos de su vida cotidiana, leyendas locales como la historia de Raja Shailesh y varios símbolos en sus pinturas. En la época contemporánea, el arte madhubani se ha convertido en una forma de arte global, que trasciende las distinciones de castas. Los artistas ahora trabajan libremente en los cinco estilos y el arte de Mithila ha ganado reconocimiento internacional. [11] [12] El estilo Khobar, también conocido como puren, [2] se pinta tradicionalmente en la pared de una cámara nupcial en Mithila, donde los novios pasan su primera noche juntos. [2] La mayoría de las veces representan motivos circulares compuestos sobre rostros feminizados y líneas dibujadas en tinta roja y negra. [2] Hay versiones Brahman y Kayastha del estilo Khobar. [2]
En la década de 1960, los pintores madhubani comenzaron a pintar sobre lienzo y papel en un esfuerzo por generar nuevas fuentes de ingresos para las mujeres en la empobrecida región de Mithila. [2]
La tradición pictórica madhubani jugó un papel clave en los esfuerzos de conservación en la India en 2012, donde hubo una deforestación frecuente en el estado de Bihar. Gram Vikas Parishad, una ONG, lideró la iniciativa para proteger los árboles locales en Bihar de la tala debido al desarrollo y la expansión de carreteras. Se contrató a pintores locales para pintar árboles con una mezcla de cal, pegamento y esmalte sintético como medida disuasoria de la deforestación. Las pinturas incluían dioses y otras imágenes religiosas y espirituales como las de Radha-Krishna, Rama-Sita, escenas del Ramayana y Mahabharata y otras epopeyas. [13]
Esta forma de arte tiene vínculos con la Asociación de Mujeres Trabajadoras por Cuenta Propia (SEWA) de Madhubani. Los artistas madhubani han aparecido en múltiples colecciones y exposiciones de museos, incluida una colección de tarjetas navideñas de la UNESCO [2] y una exposición del Museo de Arte Asiático de San Francisco titulada Painting is My Everything: Art From India's Mithila Region en 2018.
Los artistas notables incluyen a Karpoori Devi , Sita Devi , Jagdamnba Devi, Ganga Devi , Baua Devi , Mahasundari Devi y Gadavari Datta. [1]
La pintura Madhubani recibió reconocimiento oficial en 1969 cuando Sita Devi recibió el premio estatal del gobierno de Bihar. Mamta Devi del pueblo de Jitwarpur también recibió el Premio Nacional. Jagdamba Devi de Bhajparaul, Madhubani recibió Padma Shri en 1975 y el Premio Nacional a Sita Devi de la aldea de Jitwarpur cerca de Madhubani. [14] [15] El hijo adoptivo de Jagdamba Devi, Satya Narayan Lal Karn, y su esposa Moti Karn también son artistas de Mithila muy respetados y ganaron el Premio Nacional conjuntamente en 2003. Sita Devi recibió el Padma Shri en 1981. Sita Devi también fue otorgado por Bihar Ratna en 1984 y Shilp Guru en 2006.
En 1984, Padma Shri premió a Ganga Devi . [16] [17] Mahasundari Devi recibió el Padma Shri en 2011. Baua Devi , Yamuna Devi, Shanti Devi, Chano Devi, Bindeshwari Devi, Chandrakala Devi, Shashi kala Devi, Leela Devi, Godavari Dutta , Asha Jha Tira Devi y Bharti Dayal. También recibieron el premio Nacional. [18] [19] [20] Shree. Chandra Bhushan Lal Das (Rasidpur, Madhubani) recibió el Premio Nacional en 2003. Ambika Devi (Rasidpur, Madhubani) recibió el Premio Nacional en 2009. Smt. Manisha Jha (Raghopur Balat, Madhubani), Smt. Asha Jha (Kathalwadi Belabhor, Dharbhanga) y Shree. Devendra Kumar Jha (Jitwarpur, Madhubani) recibió el premio nacional conjuntamente en 2013. [21] En 2020, el artista madhubani Dulari Devi ganó el Padma Shri por sus contribuciones al arte. [22]
