Pepper No. 30 es una fotografía en blanco y negro y es una de las fotografías más conocidas tomadas por Edward Weston . Representa un pimiento verde solitario en ricos tonos blanco y negro, con una fuerte iluminación desde arriba.
A finales de la década de 1920, Weston comenzó a tomar una serie de imágenes en primer plano de diferentes objetos a las que llamó " naturalezas muertas ". Durante varios años experimentó con una variedad de imágenes de cáscaras, verduras y frutas, y en 1927 tomó su primera fotografía de un pimiento. [1] Recibió comentarios mixtos sobre esa imagen, [2] pero dos años más tarde comenzó una nueva serie que se centró únicamente en los pimientos. Grabó veintiséis negativos de pimientos tomados durante 1929, la mayoría tomados contra fondos de arpillera o muselina .
Un año después, durante un período de cuatro días, del 2 al 6 de agosto de 1930, Weston tomó al menos treinta negativos más de pimientos. [3] Primero lo intentó de nuevo con muselina simple o un trozo de cartón blanco como fondo, pero para estas imágenes pensó que el contraste entre el fondo y el pimiento era demasiado marcado. El 2 de agosto encontró un gran embudo de hojalata y, colocándolo de lado, colocó un pimiento justo dentro del gran extremo abierto. El escribio:
Fue una idea brillante, un relieve perfecto para el pimiento y añadir luz reflectante a contornos importantes. Aún me quedaba el pimiento que me supuso una semana de trabajo, había decidido que no podía seguir con él, pero algo me impedía llevarlo a la cocina, el fin de todos los buenos pimientos. Lo coloqué en el embudo, lo enfoqué con el Zeiss, y conociendo apenas el punto de vista, reconociendo una luz perfecta, hice una exposición de seis minutos, con sólo unos momentos de trabajo preliminar, el verdadero preliminar se hizo en horas. Tengo un gran punto negativo: ¡el mejor con diferencia!
Es un clásico, completamente saciante, un pimiento, pero más que un pimiento; abstracto, en el sentido de que está completamente fuera del tema. No tiene atributos psicológicos, no despierta emociones humanas: esta nueva pimienta te lleva más allá del mundo que conocemos en la mente consciente.
Sin duda, gran parte de mi trabajo tiene esta cualidad... pero éste, y de hecho todos los nuevos, lo llevan a uno a una realidad interior, la absoluta, con una comprensión clara, una revelación mística. Esta es la "presentación significativa" a la que me refiero, la presentación a través del yo intuitivo, viendo "a través de los ojos, no con ellos": el visionario." [4]
Al colocar el pimiento en la abertura del embudo, Weston pudo iluminarlo de una manera que representa el pimiento en tres dimensiones, en lugar de una imagen plana. Es esta luz la que confiere a la imagen gran parte de su extraordinaria calidad.
Weston fotografió Pepper No. 30 usando su cámara Ansco 8 × 10 Commercial View con una lente Zeiss de 21 cm. La apertura más pequeña de este objetivo es f/36. [ cita necesaria ] Se tomó con una apertura de f/240 con un tiempo de exposición de 4 a 6 horas. [5]
Todas las copias de Pepper No. 30 son impresiones de contacto de gelatina de plata, de aproximadamente 9 1 ⁄ 2 "× 7 1 ⁄ 2 " (24,1 × 19,2 cm), el tamaño exacto de la película de 8 "× 10" que utilizó. Existen algunas ligeras variaciones de tamaño debido a la contracción del papel con el tiempo.
Después de su muerte, su hijo Cole Weston hizo múltiples impresiones de esta imagen según las especificaciones de su padre; Todas estas impresiones están claramente etiquetadas como "Impresas por Cole Weston".
La historiadora de la fotografía Amy Conger, en su extenso catálogo de impresiones de Weston en el Centro de Fotografía Creativa , dijo que Weston hizo al menos veinticinco impresiones de esta imagen, lo que la convierte en su pimiento más popular. Ella escribió:
Esto se debe a muchas razones: las superficies largas, lisas y apenas torneadas; el brillo de la luz reflejándose de forma impredecible sobre la piel firme; las suaves curvas en "S", todos factores realzados por los contrastes casi exagerados entre la luz y la oscuridad, lo cóncavo y lo convexo, lo abstracto y lo táctil; las firmes superficies enceradas endurecen la lata rayada. Incluso la mancha podrida en la parte inferior derecha del dorso del pimiento no resta valor a la sensual y sensual intensidad. En cambio, el spot fundamenta al sujeto, aumentando la tensión entre el sujeto y la forma, así como entre lo ideal y lo real. [3]
Años más tarde, Weston escribió sobre el impacto duradero de sus imágenes de pimientos:
He hecho quizás cincuenta negativos de pimientos: por la infinita variedad de manifestaciones formales, por la extraordinaria textura de su superficie, por el poder, la fuerza sugerida en sus asombrosas circunvoluciones. Una caja de pimientos en el supermercado de la esquina tiene implicaciones que me conmueven emocionalmente más que casi cualquier otra forma comestible, ya que abarcan toda la gama de formas naturales, en sorpresas experimentales. [6]
Al mismo tiempo, expresó su franca frustración con quienes describían sus pimientos en tonos sexuales:
Los pimientos que más son difamados por lo que he hecho, en ellos se han encontrado vulvas, penes o combinaciones, relaciones sexuales, Virgen con el niño, luchadores, escultura moderna, talla africana, hasta la saciedad, según el estado de ánimo del Espectador: ¡Y me divierto mucho evaluando a las personas a partir de sus hallazgos!
Ahora bien, llamemos a la explicación anterior mi mecanismo de defensa activo, digo que es el disgusto y el cansancio por tener mi trabajo etiquetado y encasillado por aquellos que aportan su propia condición obviamente anormal y frustrada: los desempleados sexuales que eructan irrelevancias gaseosas de un freudiano no digerido. fermentar. [7]
En el reverso de una impresión de uno de sus pimientos que le regaló a un amigo, Weston escribió: "Como quieras, pero esto es sólo un pimiento, nada más, para los impuros todas las cosas son impuras". [8]
La mayoría de las impresiones originales realizadas por Weston se encuentran ahora en museos, incluido el Museo Metropolitano de Arte , en Nueva York , el Museo de Arte Moderno , en Nueva York , el Museo Smithsonian de Arte Americano , en Washington, DC , el Instituto de Arte de Chicago. , el Instituto de Arte de Minneapolis , el Museo de Bellas Artes de Houston , el Centro de Fotografía Creativa de Tucson , la Casa George Eastman de Rochester y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid . [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15]