Piet Zwart ( pronunciación holandesa: [pit ˈsʋɑrt] ; [a] 28 de mayo de 1885 - 24 de septiembre de 1977) fue un fotógrafo, tipógrafo y diseñador industrial holandés .
Piet Zwart nació el 28 de mayo de 1885 en Zaandijk . Se formó como arquitecto y comenzó a realizar proyectos de diseño gráfico a los 36 años. Su formación como arquitecto incluía el diseño de muebles e interiores. Recibió la influencia del movimiento De Stijl , que se centraba en lo esencial de la forma, el color y la línea, pero que más tarde se decantó por una estética de diseño más funcional . A principios de la década de 1920, Zwart recibió sus primeros encargos tipográficos de Laga, un fabricante de suelos. Zwart no tenía formación formal en tipografía o impresión, por lo que no se veía inhibido por las reglas y los métodos de las prácticas profesionales tradicionales. Zwart consideraba la tipografía como una fuerza cultural importante del siglo XX. [1]
Zwart asistió a la Rijksschool voor Kunstnijverheid Amsterdam (Escuela Nacional de Artes Aplicadas, Ámsterdam), que más tarde se fusionó con la Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten ( Universidad de las Artes de Ámsterdam ), de 1902 a 1907. Estudió una amplia gama de temas relacionados con el arte, entre ellos pintura y arquitectura, [2] y conoció los principios del movimiento inglés Arts and Crafts . [3]
Desde 1908 impartió lecciones de dibujo e historia del arte en la Industrie- en Huishoudschool voor Meisjes , (Escuela industrial y doméstica para niñas) en Leeuwarden . En 1913 se mudó a Voorburg y volvió a estudiar, asistiendo a la Technische Universiteit Delft ( Universidad Tecnológica de Delft ) de 1913 a 1914. [2]
A partir de 1919, mientras continuaba trabajando como diseñador independiente, comenzó a dar clases en la Academia de Artes Visuales de Róterdam, ahora Academia Willem de Kooning . [2] Fue despedido en 1933 debido a lo que se consideraban sus ideas radicales sobre la educación. Las ideas de Zwart eran similares a las de la escuela de arte Bauhaus en Alemania, donde, en 1929, dio una serie de conferencias como invitado. [2] [3] Zwart fue miembro de Nederlandsche Vereeniging voor Ambachts- en Nijverheidskunst (VANK), la Asociación Holandesa de Artesanía y Arte Artesanal. [4]
En 1930, se le pidió a Piet Zwart que diseñara "El libro de PTT". [5] El libro tenía como objetivo enseñar a los niños de la escuela cómo utilizar el servicio postal holandés. Zwart vio esto como una forma de "despertar su curiosidad y alentar la autosuficiencia". El libro estaba lleno de colores brillantes y estaba destinado a ser emocionante. Creó dos personajes principales para el libro: 'The Post' y 'J Self'. Eran muñecos de papel recortados que fotografió y luego retocó con tiza, tinta y lápiz de color. Además, utilizó muchas fuentes diferentes de distintos tamaños y grosores. Dick Elffers lo ayudó a ilustrar el libro . El libro finalmente se publicó en 1938. [6]
En 1942, durante la Segunda Guerra Mundial , la carrera de diseño de Zwart se detuvo cuando fue arrestado por las fuerzas de ocupación alemanas. Fue hecho prisionero, junto con otras 800 personas prominentes, en un campo de internamiento . Fue liberado en 1945 cuando terminó la guerra. Reanudó su carrera, centrándose principalmente en el diseño industrial a partir de ese momento. [3]
Piet Zwart murió en 1977, a la edad de 92 años. El Instituto Piet Zwart de la Academia Willem de Kooning en Rotterdam lleva su nombre. [7]
"Zwart fue capaz de manipular la perspectiva oblicua de tal manera que el espacio no sólo se activaba sino que se hacía parecer irracional para intensificar la experiencia del espectador de lo que de otro modo habría sido una habitación rectangular común y corriente". [8]
Como diseñador y pionero de la tipografía moderna , Zwart era conocido por su trabajo tanto para la Nederlandse Kabelfabriek Delft (una fábrica de cables en Delft ) como para el servicio postal, telegráfico y telefónico holandés. No se adhirió a las reglas tipográficas tradicionales, sino que utilizó los principios básicos del constructivismo y " De Stijl " en su trabajo comercial. [9] Su trabajo se puede reconocer por sus colores primarios , formas geométricas, patrones de palabras repetidos y un uso temprano del fotomontaje . [10] Esto último se ejemplifica con sus conocidos diseños de portada para la serie Monografieën over filmkunst (Monografías sobre el arte cinematográfico). [11]
Su obra de impresión comercial tiene influencias del constructivismo , el dadaísmo y el De Stijl , aunque sigue añadiendo un toque lúdico a la mezcla. En la década de 1920, comenzó a trabajar para Nederlandsche Kabelfabriek (fabricantes de cables) en Delft. Mientras trabajaba para la empresa, experimentó con letras mayúsculas y minúsculas, líneas, círculos y tramas, y composición libre de letras. Produjo 275 diseños en una década y luego pasó al diseño de interiores, diseño industrial y diseño de muebles. Zwart se llamaba a sí mismo un "tipotecno"; en parte tipógrafo, en parte arquitecto. [12]
Piet Zwart es conocido principalmente por su trabajo en diseño gráfico . Comenzó su carrera como arquitecto y dibujante y trabajó para Jan Wils y Berlage en 1919. Dos años después de trabajar para Jan Wils, trabajó con el arquitecto holandés Berlage durante varios años. [3]
En 1920, recibió un encargo de la empresa de suelos Vickers House. Realizó varios anuncios para este cliente. “Zagen, boren, vijlen” (sierras, taladros y limas) Zwart resolvió un problema práctico de impresión reuniendo letras, espacios en blanco y símbolos de imprentas. [13]
En 1923, Berlage le presentó a uno de sus parientes, el director de la Nederlandsche Kabelfabriek (NKF) en Delft. Había experimentado con la tipografía a principios de la década de 1920, pero, mientras trabajaba en la NKF, se dio cuenta de lo poco que sabía de los términos y métodos de impresión. No sabía la diferencia entre letras mayúsculas y minúsculas. Un asistente de 18 años en la NKF le ayudó a aprender los principios de la impresión . Creó un total de 275 diseños en 10 años para la empresa NKF, casi todos trabajos tipográficos. Experimentó con letras pequeñas y grandes, círculos y rectángulos, juegos de palabras visuales , repetición y aliteración . Dimitió en 1933 para convertirse en diseñador de interiores, industrial y de muebles. [3]
Zwart comenzó a utilizar imágenes fotográficas en sus composiciones en 1926. Primero trabajó con fotógrafos comerciales, creando así un equilibrio entre la tipografía bidimensional y la imagen tridimensional . Las fotografías que integró en su obra tienen un alto contraste , imágenes en negativo, están sobreimpresas con tintas de colores y recortadas en formas geométricas. En 1928, compró su propia cámara y aprendió por sí mismo las técnicas fotográficas. La admiración de Zwart por la repetición, la estructura, las líneas y los planos, y el equilibrio se muestran en todas sus fotografías. Zwart experimentó con la fotografía mientras trabajaba para el catálogo de la NKF. Fotografió los primeros planos de los cables eléctricos. [3]
Zwart fue miembro del Ring neuer Werbegestalter, un grupo de vanguardia de diseñadores publicitarios. [14]
En los Países Bajos, inmediatamente antes de la Segunda Guerra Mundial, la actividad en el campo del diseño creció rápidamente y exigía nuevas soluciones a los problemas funcionales. En 1938, la cocina prefabricada de Zwart, compuesta por unidades independientes, se introdujo en el mercado holandés, revolucionando los interiores de las cocinas y mostrando también la creatividad de la producción en masa de objetos útiles. [15]
En 1930, Zwart fue contratado por la empresa Bruynzeel. Primero diseñó sus calendarios anuales y otros artículos comerciales. También colaboró en otras áreas de la empresa. Fue el primero en diseñar una cocina para producción en masa. [3] Zwart es más conocido por su diseño de la cocina modular Bruynzeel en 1937, que todavía está disponible en la actualidad. El diseño refleja una organización gráfica y se considera de producción en masa. El diseño era muy progresista para su época. [16] [17] La cocina modular Bruynzeel de Zwart se exhibió en Alemania-Países Bajos: Interacciones 1920-1940 en el Museo Gemeente de La Haya. Este fue un ejemplo de una "cocina racional". [18]
En 2000, Zwart recibió el premio "Diseñador del Siglo" de la Asociación de Diseñadores Holandeses. [16]
Publicado por: The Burlington Magazine Publications, Ltd.
Medios relacionados con Piet Zwart en Wikimedia Commons
