Pica Pica es un álbum en vivo del saxofonista Peter Brötzmann , el trombonista Albert Mangelsdorff y el baterista Günter Sommer . Fue grabado el 18 de septiembre de 1982 en el Stadthalle de Unna, Alemania, durante el Jazzfest Unna, y fue lanzado en 1984 por FMP/Free Music Production . En 2006, el álbum fue reeditado en CD por Atavistic Records como parte de su Unheard Music Series . [1] [2] [3] [4] [5] [6]
En una reseña para AllMusic , Thom Jurek escribió: "Aquí hay un interesante contraste de estilos, dada la tradición formalista de la que proviene Mangelsdorff y el vanguardismo acérrimo de Brötzmann y Sommer. Por supuesto, esta es una sesión de soplado que tuvo lugar en un alemán El Jazzfest y esos contrastes funcionan aquí para mejorar la música... Para aquellos que necesitan nuevas infusiones de este tipo de cosas, sin duda es para ustedes." [1]
Los autores de The Penguin Guide to Jazz Recordings declararon que la "interacción de los músicos en 'Instant Tears' es impresionante, la eminencia habla con la eminencia". [7]
Escribiendo para All About Jazz , James Taylor comentó: "Lo que hace que Pica Pica sea tan sorprendente no es que Brötzmann retroceda o se limite a darle espacio a Mangelsdorff. El trombonista ofrece un respiro a los ataques de agresión del saxofonista, y Brötzmann no puede evitarlo. pero adáptate al acompañamiento repetitivo de Mangelsdorff, lo que hace que Pica Pica sea mucho más escuchable que gran parte del catálogo de Brötzmann." [9] Clifford Allen de AAJ comentó: "Brötzmann siempre tuvo oído para los bateristas, y es una pena que... no haya podido utilizar Sommer más a menudo. Por supuesto, este oído se extiende a través de países, tradiciones, políticas. líneas y generaciones, abrazando la posibilidad en el proceso." [11]
R. Emmet Sweeney , de Slant Magazine , calificó el álbum como "un asunto íntimo que todavía sacude las vigas" y elogió los pasajes de "Instant Tears" cuando Brötzmann y Mangelsdorff unen fuerzas, señalando: "Los momentos en que estos dos finalmente armonizan son genuinamente elevante: suena como una conversación entre pares". [10]
Ken Waxman de JazzWord declaró que el álbum "ofrece una prueba positiva de que el reedista empedernido puede sostener fácilmente su costado en una configuración de trío de estrellas", pero destacó las contribuciones de Sommer como elogios, escribiendo que sus "raps de platillos temblorosos de pandereta, Los intensos cruces y los tripletes de llamas y cascabeles añaden una gran tensión a las melodías, que adquieren nuevas dimensiones cuando libera el ritmo. Mientras el trombonista y el reedista fanfarronean en dos largas improvisaciones y en la breve canción principal, Sommer aporta polirritmos contundentes, utilizando baquetas. , pinceles, palmas y puños para proporcionar pinceladas vívidas de color auditivo". [12]