Sonata para piano n.° 7 en si ♭ mayor de Sergei Prokofiev , op. 83 (ocasionalmente llamada "Stalingrado") [ cita requerida ] es una sonata para piano solo, la segunda de las tres "Sonatas de guerra", compuesta en 1942. La sonata fue interpretada por primera vez el 18 de enero de 1943 en Moscú por Sviatoslav Richter . [1] Las interpretaciones de esta sonata pueden durar entre 17 y 20 minutos.
El 20 de junio de 1939, el amigo cercano y socio profesional de Prokofiev, el director Vsevolod Meyerhold , fue arrestado por la NKVD justo antes de ensayar la nueva ópera Semyon Kotko de Prokofiev ; le dispararon el 2 de febrero de 1940. Aunque su muerte no fue reconocida públicamente, y mucho menos conocida hasta después del reinado de Stalin, el brutal asesinato de la esposa de Meyerhold, Zinaida Raikh , menos de un mes después de su arresto, fue un acontecimiento notorio. [2] Sólo unos meses después, Prokofiev fue 'invitado' a componer Zdravitsa (traducido literalmente '¡Salud!', pero más a menudo se le dio el título en inglés Salve a Stalin ) (Op. 85) para celebrar el 60 cumpleaños de Joseph Stalin . [3]
Más tarde ese año, Prokofiev comenzó a componer sus Sonatas para piano núms. 6 , 7 y 8 , opp. 82–84, ampliamente conocidas hoy como las "Sonatas de guerra". Estas sonatas contienen algunas de las músicas para piano más disonantes de Prokofiev. El biógrafo Daniel Jaffé ha sostenido que Prokofiev, "habiéndose obligado a componer una alegre evocación del nirvana que Stalin quería que todos creyeran que había creado" (es decir, en Zdravitsa ), posteriormente, en estas tres sonatas, "expresó sus verdaderos sentimientos". [4] La sonata recibió el Premio Stalin (segunda clase). [ cita necesaria ]
La sonata tiene tres movimientos.
El Allegro inquieto rinde homenaje y se burla de la forma de sonata clásica . Como sugiere el tempo , el tempo y los ritmos son muy nerviosos y llenos de suspenso. El tema de apertura es burlón y áspero, y presenta muchos acordes fuertes en forma de racimos . El segundo tema es un tema lento y reflexivo que parece deambular a través de varias tonalidades, armonías y motivos. Esta larga sección comienza a recuperarse lentamente y da como resultado un desarrollo tumultuoso, extremadamente cromático y violento. Después de repetir una parte de la sección lenta, se presenta un fragmento final rápido y burlón del tema principal que termina con la única declaración completa de la tonalidad de la pieza con un redoble rápido y tranquilo del acorde de si ♭ mayor en lo más bajo posible. Registros del piano.
La música está etiquetada como en clave de si bemol mayor y contiene elementos musicales que apuntan a si bemol como nota inicial en la línea de la forma de sonata clásica: un primer tema centrado en si bemol, un segundo tema cuyo iteración en la exposición se centra en La bemol y cuya iteración en la recapitulación se centra en Si bemol, y un final que devuelve el centro tonal a Si bemol y concluye la pieza con un acorde de Si bemol mayor. Sin embargo, este movimiento carece claramente de la armadura de si bemol mayor.
La sección lenta es inicialmente muy hermosa, pero está llena de emoción sentimental. Jaffé ha señalado que el tema de apertura está basado en el Lied, 'Wehmut' ('Tristeza' de Schumann , que aparece en Liederkreis, Op. 39 de Schumann ): las palabras de este se traducen "A veces puedo cantar como si estuviera Me alegro, pero secretamente llora y así libera mi corazón... cantan su canción de anhelo desde las profundidades de su calabozo... todos se deleitan, pero nadie siente el dolor, la profunda tristeza en la canción. [5] Este tema de apertura rápidamente decae en una sección extremadamente cromática que pasa por varios centros tonales, ninguno de los cuales parece familiar al Mi que comenzó la pieza. Después de un clímax ruidoso, parecido a una campana, la música se ralentiza y se funde una vez más con el exuberante tema de apertura.
El final del Precipitato, alguna vez descrito como "una explosión explosiva de rock 'n' roll con un toque cromático", [6] es una toccata [7] en un implacable compás séptuplo que afirma audazmente la clave de la sonata a través de un lenguaje armónico más diatónico . que el encontrado en el primer movimiento. Esto es obvio desde el principio, con tríadas simples en Si ♭ mayor repetidas una y otra vez. A pesar de la amplia gama de tempos de interpretación elegidos por diferentes pianistas, el efecto es imponente y emocionante. La toccata culmina con una furiosa recapitulación del tema principal, exigiendo al máximo los diez dedos, hasta que la pieza finalmente termina triunfalmente en una atronadora cascada de octavas. El precipitado de esta sonata se considera técnicamente muy exigente.
