La Sonata para piano n.° 13 en si bemol mayor , K. 333 (315c), también conocida como " Sonata de Linz ", fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en Linz a finales de 1783 .
El manuscrito autógrafo de la sonata se conserva en la Biblioteca Estatal de Berlín .
No hay duda de que la sonata fue publicada por primera vez el 21 de abril de 1784 en Viena por Christoph Torricella (junto con K. 284 y K. 454 , como op. 7). Sin embargo, ha resultado más difícil determinar la fecha real de composición. Debido a que el manuscrito no está escrito en el tipo de papel musical que se sabe que Mozart usó en Viena, los estudiosos creyeron que la pieza fue compuesta antes de que Mozart se mudara allí. Así, Köchel , en la primera edición de su catálogo de Mozart (1862), dio la fecha hipotética de 1779, aclarada más tarde por Georges de Saint-Foix (1936) como " Salzburgo , principios de enero-marzo de 1779". Sin embargo, Alfred Einstein , en la tercera edición del catálogo de Köchel (1937), dijo que fue compuesto a "finales del verano de 1778 en París ". Esta fecha se mantuvo incluso hasta la sexta edición del catálogo de Köchel (1964).
Más recientemente, esta fecha ha sido invalidada por los hallazgos de Wolfgang Plath y Alan Tyson . Basándose en el guión de Mozart, Plath atribuye la pieza a la época de alrededor de 1783/84, "probablemente poco antes de la aparición de la primera impresión". Además, Tyson demuestra convincentemente mediante pruebas en papel que la obra fue compuesta a finales de 1783, probablemente en noviembre, casi al mismo tiempo que la "Sinfonía de Linz", K. 425 , cuando el matrimonio Mozart hizo escala en Linz en su camino. Regreso a Viena desde Salzburgo. Esta nueva datación responde también a criterios estilísticos. [1]
La obra es una sonata en tres movimientos:
Una actuación típica dura unos 23 minutos.
El primer movimiento tiene forma de sonata y, en general, tiene un carácter animado. Comienza en clave de si ♭ mayor y eventualmente cadencia en fa mayor dominante. La sección de desarrollo comienza en fa mayor y se modula a través de varias tonalidades antes de recapitular en la tónica.
El segundo movimiento está marcado como Andante cantabile y también está en forma de sonata, pero en la clave subdominante de mi ♭ mayor. El movimiento se abre con terceras en la mano derecha que avanzan hacia el tema más lírico del movimiento acompañado de tríadas rotas y fluidas en la mano izquierda. Pronto se modula a Si ♭ mayor para una sección similar a un minueto. Después de esto, el movimiento comienza a modularse nuevamente a Mi ♭ mayor para repetir la exposición. Sin embargo, después de la primera repetición, justo cuando parece asentarse nuevamente en mi ♭ mayor, la parte de desarrollo comienza en fa menor. Luego, se modula a do menor, a la ♭ mayor, a fa menor, luego a re ♭ menor, luego a la ♭ menor y finalmente de nuevo a la tónica, mi ♭ mayor, momento en el que se produce la recapitulación. A lo largo del segundo movimiento, el cromatismo está presente que ocasionalmente evoca una ligera sensación de disonancia.
El tercer movimiento, una sonata-rondó , muestra mucha similitud con el primero en cuanto a patrones de acordes y frases musicales. La primera parte comienza de forma sencilla pero divertida. El tema se repite pero con los acordes entrecortados que acompañan la melodía. El ambiente se suaviza lentamente, pero rápidamente se establece una melodía difícil. Se acumula y termina en un clímax.
En la segunda parte se repite la primera parte hasta que su curso cambia a una tonalidad menor. Luego reproduce dos frases que se repetirán en diferentes tonos. La tercera parte llega rápida e inesperadamente. Llega a una sección donde las tonalidades mayores y menores cambian cada pocos compases. Vuelve lentamente a la tonalidad mayor donde repite el tema de apertura por segunda vez. Continúa con frases adaptadas del primer movimiento. Luego viene una serie de arpegios que conducen a una breve pausa que precede a la repetición final del primer tema con variaciones de acompañamiento, poniendo fin a la pieza.
El primer movimiento fue interpretado en el Royal Albert Hall en 1969 por The Mothers of Invention de Frank Zappa , acompañado de una "parodia grotesca del arte del ballet" interpretada por los miembros de la banda. Aunque no como resultado directo de esta pieza, a Zappa se le prohibió actuar en este lugar.
El tercer movimiento de esta pieza se utiliza a menudo para mantener música mientras se llama a una línea de atención al cliente.
